Najlepšie výkony je opakujúca sa funkcia, v ktorej definitívne ručne vyberáme tie najlepšie výkony ikonického herca alebo herečky. Toto bolo aktualizované pri príležitosti narodenín Roberta De Nira.
Nie je to tak, že by sme sa niekedy odvolávali na mnohé z nich Robert De Niro s najlepšími úlohami ako zraniteľné samy osebe. Legendárny herec je jedným z najlepších interpretov tvrdých chlapov v ich mnohých podobách a v mnohých jeho raných obratoch je divokosť, ktorá za posledné roky takmer nemá obdobu.
No jedným z významných aspektov De Nirovho hereckého génia je spôsob, akým si dokázal vybudovať dlhú kariéru na hraní na predchádzajúcich predstaveniach, ktoré predviedol, či už ide o pridanie nových odtieňov k plejáde gangstrov a padlých ikon. stvárnil ho pre Martina Scorseseho alebo v neskorších rokoch svojej kariéry, keď začal ťažiť svoju drsnú, neotrasiteľnú osobnosť pre komédiu.
Tento týždeň sa De Niro vracia do kín s Ír , jeho toľko medializované stretnutie nielen so Scorsesem, ale aj Al Pacinom a Joeom Pescim. Vzhľadom na používanú technológiu starnutia nie je ťažké vrátiť sa k jeho eklektickej kariére, ktorá je plná nezabudnuteľných postáv a niektorých veľmi podozrivých hovorov. (Amerika odpúšťa, ale nikdy nezabúda... Rocky & Bullwinkle .)
Ako každý herec, ktorý existuje dostatočne dlho na to, aby zmeral svoju kariéru v rôznych fázach, aj De Niro po sebe zanechal fascinujúcu filmografiu a stal sa nezabudnuteľným centrom viacerých filmov, než by si väčšina hercov vôbec dokázala predstaviť. Dokázal však aj to, o čo sa mnohí nikdy ani nepokúsili, našiel nové vrásky v očakávaniach divákov, aj keď sa dožadujú len jedného nenapodobiteľného drsného chlapa.
De Niro môže byť dnes divákom rovnako známy svojimi komickými riffmi o svojej hviezdnej postave, ako aj niektorými zo svojich najúžasnejších diel, ale v našom najnovšom rebríčku najlepších výkonov sme sa snažili zo všetkých síl získať viac ako 100 pripísaných hercových výkonov. do smotany. Dajte nám vedieť, ak sme niečo vynechali, a snažte sa to udržať v kine...
— Dominick Suzanne-Mayer
10. Louis Gara, Jackie Brown (1997)
De Niro vždy fungoval dobre v prostredí súboru (pozri tiež: naša voľba č. 4, ako aj podceňovaná, bejzbalovo ťažká komédia Barryho Levinsona Čo sa práve stalo ). Umožňuje De Nirovi v bočnej miestnosti preskúmať niektoré z jeho podivných režimov a tikov v kontexte, kde to nie je také rušivé. De Niro ako interpret vždy cítil niečo ako charakterný herec, hoci bol vždy dominantným vedúcim mužom, v mnohých jeho postavách je výstrednosť, ktorá má tendenciu prekvitať najviac, keď je schopný trochu voľnejšie, kreatívne povedané.
Aj keď je De Niro len jedným z mnohých hráčov v óde Quentina Tarantina na blaxploitation filmy a prácu Elmora Leonarda, je nezabudnuteľný v jasnej vedľajšej úlohe Louisa, bývalého podvodníka hlavného zločinca Samuela L. Jacksona.
Louis dáva De Nirovi šancu preskúmať nový odtieň bumblingu ako druhu polohlúpej postavy, ktorej ostrejšie hrany vekom zreteľne otupeli a dodáva Tarantinovo charakteristické klepanie s ustavičnou úzkosťou, ktorá sa občas mení na De Nirovu charakteristickú hrozbu. Je len jedným kolieskom v Tarantinovom majstrovskom zhone, ale je tiež chodiacim prejavom myšlienky odsúdenej na zánik. Je to prefíkane nezabudnuteľný výkon. – Dominick Suzanne-Mayer
Najlepšia línia: Bola taká bolesť. Prinútila nás meškať na vyzdvihnutie, pretože sa na hodiny zamkla vo vašej kúpeľni a jej bong sa dvíhal. Nadávala a sťažovala sa... taká vystretá. Nechcela zavrieť, takže... [Jackson: Nechal si ju tam vzadu 
Existuje celá podsekcia filmografie Martina Scorseseho, ktorú nazveme Weird Scorsese, projekty, ktoré existujú ďaleko od režisérových dlhotrvajúcich komfortných zón kriminálnych eposov, vyšetrovaní katolíckej viny a ostrých charakterových štúdií sebeckých, poškodených mužov. Niektoré z jeho najlepších vecí existujú v tejto oblasti, napríklad filmy Po hodinách ktoré sa režisérovi a jeho divokému, sériokomickému zdajú takmer cudzie Kráľ komédie môže byť jedným z jeho najlepších. Obsahuje tiež jednu z najzložitejších úloh De Nira, Ruperta Pupkina, okrajového šialenca, ktorý chce byť na chvíľu hviezdou.
Pupkin je druh antihrdinu (hraničiaceho s antagonistom), ktorý sa stal populárnym v modernom filme a televízii, no začiatkom 80. rokov De Niro ponúkol komplikovanú hru s morálkou, keď nasledoval Pupkina, ktorý uniesol úspešného Jerryho Lewisa. nočný hostiteľ v nádeji, že na jednu noc prevezme vysielanie.
Scorsese sa vo svojej práci len zriedka zaoberá rizikami modernej kultúry, často uprednostňuje nájdenie aktuálnych lekcií z minulých období, ale Kráľ komédie S pribúdajúcim vekom len pokračuje v získavaní moci vo svojej vízii úbohej, smutnej postavy, ktorá vníma prchavé celebrity ako najvyššiu slávu.
De Nirova práca je tu výnimočná a prepožičiava Pupkinovi príbuznú núdzu, ktorá bolí spôsobom, ktorý herec odvtedy len zriedka skúmal. Rupert je vždy postavou určitej malej empatie, ale je tiež príznakom kultúry, ktorá mu hovorí, že si zaslúži všetko, aj keď si to zrejme objektívne nezaslúži. Toľko z Pupkina sa skrýva za jeho očami, v malých zaváhaniach, ktoré prichádzajú vždy, keď je vyzvaný alebo mu pripomenie, že nemôže navždy žiť vo svojej vlastnej realite. Je to emotívny (a rozprávačský) akt, ktorý De Niro vykonáva s precíznosťou ako muž, ktorý sa vždy príliš dlho smeje až príliš tvrdo. – D.S.M.
Najlepšia línia: Lepšie byť kráľom na noc, ako šmejdom na celý život.
08. James Jimmy Gent Conway, Priatelia (1990)
Martina Scorseseho Priatelia sa mohlo zdať len ako ďalšia šanca pre De Nira napnúť tie isté gangsterské svaly, aké si vycibril vo svojej úlohe mladého Vita Corleoneho, no v skutočnosti mu to poskytlo oveľa významnejšiu príležitosť dať postave svoju osobnú pečať. Scorsese dal De Nirovi a jeho hereckým kolegom slobodu skutočne obývať svoje postavy, riadky a výrazy tváre, až kým nedospejú k niečomu, čo bolo skutočné.
De Niro odpovedal jednou zo svojich najprepracovanejších rolí svojej kariéry a premenil sa na skutočného Jamesa Jimmyho Gent Conway s pomocou scenáristu Nicholasa Pileggiho. Podobný čin sa mu podaril pred desiatimi rokmi Rozzúrený býk , ale všetko o jeho výkone ako Conway – až po samotného muža – pôsobí rafinovanejšie a v dôsledku toho sa odvtedy stalo archetypom pre roly drsných gangsterov, majstrovskou triedou v jemnej bezohľadnosti až po spôsob, akým drží cigaretu. – Collin Brennanová
Najlepšia línia: Nehnevám sa, som na teba hrdý. Vzal si svoju prvú štipku ako muž a v živote sa naučíš dve skvelé veci. Pozri sa na mňa, nikdy sa nepotýkaj so svojimi priateľmi a vždy drž jazyk za zubami.
07. Jack Byrnes, Stretnúť rodičov (2000)
De Niro, spárovaný s mimoriadne nešťastnou verziou knihy Everyman od Bena Stillera, žiari ako vyslúžilý dôstojník kontrarozviedky CIA, ktorý okamžite prejaví nechuť k manželovi svojej dcéry, ktorý sa čoskoro stane. Aj keď to vyzerá ako odľahčená komédia, Stretnúť rodičov vyžíva sa v zábleskoch temnoty ukrytých pod odzbrojujúco normálnym exteriérom De Nirovho Jacka. Stiller si zaslúži uznanie za to, že si tvrdo vytrpel cestu cez priateľské peklo, ale je to De Niro, kto poskytuje tie najlepšie riadky (Ste potmehúd, Focker 
Siedma De Nirova nominácia na Oscara prišla po 20-ročnej prestávke medzi jeho nominovaným vedúcim obratom v r. Cape Fear a jeho účinkovanie v úlohe patriarchu búrlivej, chaotickej rodiny v obľúbenej dráme Davida O. Russella o futbale, bezohľadnom hazarde a úplnom nepohodlie lásky. Otec emocionálne nestabilného bývalého učiteľa Bradleyho Coopera De Niro si predstavuje Patrizia ako muža, ktorý pred niekoľkými rokmi dosiahol koniec povrazu a teraz sa uspokojuje s naháňaním sa za svojimi nepravdepodobnými snami o otvorení reštaurácie s prostriedkami získanými stávkovaním na Philadelphia Eagles. .
Ale to, čo začína ako charakteristicky drsná rola De Nira, sa nakoniec zmení na niečo teplejšie, herec predvedie svoje komické kúsky so vzácnou jemnosťou a eleganciou. Dialóg O. Russella plný kriku sa dokonale hodí k schopnosti De Nira týčiť sa nad miestnosťou, keď je to potrebné, a vo svojich intímnejších chvíľach so svojím zápasiacim synom De Niro nachádza bezhraničnú otcovskú vrúcnosť v stvárnení muža, ktorý rozumieť tomu, čo sa deje s ľuďmi v jeho živote, a chce veci zlepšiť aj bez najmenšieho potuchy, ako.
Je ťažké zachytiť nevýslovnú kadenciu mužov zo staršej generácie, ktorí sa snažia osloviť akýmkoľvek spôsobom, ktorý im dáva zmysel, a De Niro premosťuje tento problém tým, že premieňa Patrizia na niečo, čo by mohlo byť staršou verziou ktoréhokoľvek z jeho mladistvých žrútov. Táto iskra nikdy skutočne neopustí, len časom stmavne. Ale vždy je tu a čaká na niečo, čo je dostatočne hodnotné, aby to znovu vznietilo. – D.S.M.
Najlepšia línia: Poviem ti, viem, že nechceš počúvať svojho otca, ja som nepočúval svojho a hovorím ti, že tentoraz musíš dávať pozor. Keď sa život natiahne v takej chvíli, je hriech, ak sa nenačiahneš späť, hovorím ti, že je hriech, ak sa nechytíš späť! Bude ťa to prenasledovať po zvyšok tvojich dní ako kliatba.
05. Neil McCauley, Teplo (devätnásť deväťdesiat päť)
Kriminálny epos Michaela Manna z roku 1995 Teplo je rozľahlé 170-minútové majstrovské dielo, ktoré sa vznáša nad životmi tucta policajtov a zločincov v Los Angeles a okolí. Vzhľadom na samotnú hviezdnu silu by to niektorí mohli považovať za súbor, ale mýlili by sa.
Ako dokazuje jeho dojímavý, dramatický koniec, je o dvoch bolestivo podobných dušiach, ktoré zdieľajú intenzívne odhodlanie pre zločin, len existujú na opačných stranách mince. Tichý a mierny De Niro hrá profesionálneho zlodeja Neila McCauleyho, zatiaľ čo maniakálny a (pravdepodobne) namyslený Al Pacino ho prenasleduje ako poručík Vincent Hanna. Prostredníctvom ich rôznych interakcií mačky a myši sa dozvedáme, že žijú pre tieto veci, dosť na to, aby pre to zomreli.
De Niro si vychutnáva každý okamih ako McCauley a splýva s Mannovými živými portrétmi ako tieň na stene. Je to veľmi stoické predstavenie, ako to často býva vzhľadom na Mannov trpezlivý štýl filmovania, no z De Nirovho zdržanlivého ticha sa dá veľa vyčítať. Je to muž, ktorý musí byť vždy o tri kroky pred každým, ochotný okamžite zahodiť všetko, a De Niro túto myšlienku hrá s pevným odhodlaním.
Môžete však povedať, že čaká, kým sa stránka obráti, a keď to neodvodzuje očami, hovorí to svojimi šepotom. Jeho nočné rozhovory popri milostnom záľube Amy Brenneman sršia s touto mučenou značkou mužnosti, ktorá je strašidelne pôsobivá.
Je to veľmi, veľmi dobrý pohľad na De Nira - pravdepodobne jeho doteraz najsexi. — Michael Roffman
Najlepšia línia: Som sám. nie som osamelý.
04. Michael, Lovec jeleňov (1978)
Majstrovské dielo Michaela Cimina z roku 1978 je jedným zo skvelých filmov o psychologickej porážke vojny (konkrétne vo Vietname) a jeden z De Nirovych najohromujúcejších a emocionálne bohatých hereckých výkonov možno nájsť v jeho stvárnení Michaela, charakteristickej vnútornej postavy De Nira, ktorý poslal do vojny, ktorú je sotva pripravený viesť.
Michael je cez-line Lovec jeleňov . Keď idú do vojny, hrôzy Vietnamu sa odvíjajú cez Michaelove oči, a keď sa ich čas v zajateckom tábore skončí, je to Michael, kto musí putovať stratený, doma aj keď sa osudne vráti do Saigonu, aby to vyskúšal a zachráňte šokovaného ruského feťáka z rulety Christophera Walkena. De Niro je poverený nie menej ako plnou váhou Ciminovho eposu o smútku a kultúrnej strate a jeho práca tu patrí medzi jeho najdefinujúcejšie.
To platí najmä pre trýznivý posledný akt, ktorý je ešte viac ako čokoľvek z toho, čo sa deje počas strednej časti filmu v tábore zajatcov. Lovec jeleňov je taký silný prípad, aký kedy kinematografia má, o nemožnosti vrátiť sa domov do blaženého civilného života po tom, čo bol preč vo vojne, a práve v De Nirovom vyčerpanom, skľučujúcom zobrazení smútku v celej jeho nehybnosti nachádza film svoju morálnu dušu.
V tomto druhu vojny neexistuje žiadne víťazstvo, iba muži ako Michael, ktorí si privedú svojich priateľov domov a pokúsia sa žiť život po tom, čo sa všetko skončí, pripíjajúc na svojich mŕtvych, akoby to malo nejaký význam. Vo svojom smútku a vo svojom tichom, fyzickom vnútení vôle tu De Niro nedosahuje nič menej ako portrét zraneného amerického vedomia. – D.S.M.
Najlepšia línia: Jeleňa treba zobrať na jeden výstrel. Snažím sa to ľuďom povedať, ale nepočúvajú.
03. Vito Corleone, Krstný otec časť II (1974)
Aj keď je ťažké spomenúť len jeden výkon v rozsiahlom epose Francisa Forda Coppolu, úloha De Nira ako mladého talianskeho imigranta Vita Corleoneho najlepšie vystihuje zvláštny, hrozivý morálny kódex pôvodného románu Maria Puza z roku 1969. De Nirova verzia Vita môže byť najpútavejšia (prepáč, Brando), pretože je to najkonfliktnejšia časť hercovej úlohy je ukázať publiku, ako sa pracovitý muž, ktorý miluje svoju rodinu, premení na vražedného zločineckého šéfa, ktorý ... stále miluje svoju rodinu veľmi.
De Nirovo Vito je tiché a premýšľavé, ale schopné takmer nenúteného druhu brutality. Pobozká svoju dcéru a potom sa otočí a porozpráva o tom, ako urobiť mužovi ponuku, ktorá sa neodmieta, a pritom odhaľuje vzácne málo informácií o tom, čo sa v skutočnosti deje v jeho hlave.
Jeden z najvďačnejších aspektov Krstný otec časť II sa snaží interpretovať a reinterpretovať Vitov morálny kódex tak, ako sa neustále vyvíja, a nikdy nie je tento vývoj tak fascinujúci ako v rozšírenej scéne, v ktorej sleduje Fanucciho ako mačku po strechách, nie je si celkom istý (alebo je?) tým, čo sa stane keď ho konečne uväzní. – C.B.
Najlepšia línia: Spýtajte sa na mňa svojich priateľov v okolí. Povedia vám, že viem, ako vrátiť láskavosť.
02. Jake LaMotta, Rozzúrený býk (1980)
Martin Scorsese pôvodne zamýšľal Rozzúrený býk byť jeho posledným projektom – základným kameňom desaťročného skúmania temnejších zákutí mužskej psychiky. Hoci vieme, že on a De Niro by spolu nakrútili množstvo ďalších filmov, táto čiernobiela športová dráma má v sebe závan definitívnosti, ako keby obaja muži súhlasili, že nechajú na obrazovke všetko, čo mali ( a ako keby v ringu).
De Niro, samozrejme, hrá skutočného taliansko-amerického boxera Jakea LaMottu, emocionálne zmrzačeného muža, ktorý komunikuje prostredníctvom násilia a bežne umožňuje svojim démonom, aby zo seba dostali to najlepšie. Napriek tomu by De Nirov výkon nebol zvlášť pozoruhodný, keby bol LaMotta iba postavou definovanou jeho mohutným zvieracím hnevom. Herec ho namiesto toho predstavuje ako tragického hrdinu zapojeného do neustáleho zápasu medzi tým, čo je správne, a tým, čo sa v daný moment len cíti správne, muža, ktorý má sklony upadať do záchvatov žiarlivosti, len čo sa veci začnú zlepšovať.
Zatiaľ čo Scorseseho expresionistické dotyky prepožičiavajú extra dávku drámy scénam, ako je Jakeov sebapoškodzujúci rozpad väzenskej cely a jeho zbitie Sugar Ray Robinsonom, skutočná dráma v Rozzúrený býk sa odohráva v bolestivých (a často brutálnych) výrazoch tváre De Nira. – C.B.
Najlepšia línia: Hej, Ray, nikdy som nespadol, človeče. Nikdy si ma nedostal dole, Ray! Počuješ ma, nikdy si ma nezložil.
01. Travis Bickle, Taxikár (1976)
De Nirovo dlhoročné spojenie s režisérom Martinom Scorsesem nie je len výsledkom známosti. Ak je medzi Scorseseho filmami spoločná téma, je to to, že väčšina z nich sa rozhodla preskúmať vnútorné fungovanie neistej mužskej psychiky a len málo hercov je na to lepšie vybavených ako De Niro.
De Niro vo svojej ikonickej úlohe Travisa Bickla, čestne prepusteného amerického mariňáka, ktorý pracuje ako taxikár v New Yorku, aby sa bránil nespavosti, stvárňuje muža, ktorý sa stále vyrovnáva s vojnovými traumami, no nedokáže nájsť vhodné východisko pre tieto traumy. V jeho reči a správaní je niečo potrhlé, akoby videl to najhoršie, čo život môže ponúknuť, a jednoducho sa už nedokáže hrať normálne.
Hoci je menej impozantný a určite menej ústretový ako, povedzme, Rozzúrený býk Jake LaMotta, Bickle zostáva najhrozivejšou postavou De Nira. Ikonická scéna, v ktorej sa vyzúva v zrkadle (You Talkin’ to me?) bola parodovaná natoľko, že skutočná temnota v jej strede sa môže modernému publiku zdať nejasná.
Je to škoda, pretože je to majstrovská ilustrácia psychiky, ktorá sa snaží vyjadriť sa a vyberá si – napokon, keď vyčerpala všetky ostatné cesty – násilie. O viac ako 40 rokov neskôr sme sa stále mohli dozvedieť niečo o ľudskej mysli, keď sme sledovali, ako sa De Niro zbláznil. Taxikár . – Collin Brennanová
Najlepšia línia: Hovoríš na mňa? Hovoríš na mňa? Hovoríš na mňa? Tak s kým sa do pekla ešte rozprávaš? Hovoríš na mňa? No som tu jediný. S kým si sakra myslíš, že sa rozprávaš?