The Opus : Bitches Brew premiéra 19. marca a vy môžete odoberaj teraz . Ak sa chcete pripraviť na novú sezónu, streamujte staršie vydanie Milea Davisa Bitches Brew cez všetky hlavné streamovacie služby . Môžete tiež vstúpiť dovyhrať obrovské 43-CD Génius Milesa Davisa box set, ktorého súčasťou je štvordiskový The Complete Bitches Brew Sessions .
Spotify | Google Play | Zošívačka | Rádio Public
Nasledovať Facebook | Podchaser
Okrem toho, že bol Miles Davis jedným z najvýznamnejších hudobníkov 20. storočia, bol aj studnicou skvelých citátov. Rovnako ako Winston Churchill alebo Muhammad Ali, aj Davis mal bleskový dôvtip, ktorý sa prepožičiaval zábavným chválospevom a skľučujúcim škandálom. Vo viacerých smeroch bol nadaný na trúbenie na vlastný roh. Ako pamätne povedal jednému odporcovi na večeri v Bielom dome: zmenil som hudbu päť alebo šesťkrát.
Samozrejme, neurobil to sám. V štúdiu a na pódiu hral Davis s desiatkami, ak nie stovkami skúsených hudobníkov, z ktorých niektorí by sa mohli považovať za umeleckých rovnocenných partnerov: Charlie Parker, priekopník bebopu, s ktorým Davis odohral niektoré zo svojich prvých profesionálnych koncertov, a Na myseľ mi prichádza John Coltrane, ktorého vlniace sa pláty zvuku posunuli jazz do avantgardy. Ale aj keď drvivá väčšina trubkárových sidemanov nezanechala taký hlboký vplyv na jazz ako Davis, určite zanechala vplyv na Davisa, ktorý počas svojej päťročnej kariéry neustále absorboval nové zvuky a vplyvy.
Súvisiace videoNikdy nie je zlý čas na oslavu Davisových úspechov, ale na uznanie 50. výročia Bitches Brew – jeden z piatich alebo šiestich prípadov, keď Davis zmenil hudbu – zostavili sme decet najzaujímavejších spolupracovníkov tohto muža. Okrem pár slov o každom hudobníkovi a jeho vzťahu k Davisovi vám odporúčame pozrieť si jeden z ich albumov. (Parkera a Coltrana sme vynechali zo zoznamu, pretože by ste už mali byť oboznámení s ich prácou. Ak nie ste, začnite Charlie Parker so strunami a Najvyššia láska .) Rozprávať príbeh Milesa Davisa znamená rozprávať príbeh jazzu, od zrodu chladných až po teplé, elektrické groovy fusion. Tu je 10 umelcov, ktorí mu pomohli napísať ho.
– Jacob Kidenberg
Prispievajúci spisovateľ
Chick Corea
Ako syn dixielandového trubkára je fér povedať, že klavirista Armando Anthony Chick Corea sa narodil s jazzom v krvi. Nie je prekvapením, že ako dieťa začal hrať na klavíri (a na bicie), študoval u uznávaného koncertného klaviristu Salvatoreho Sulla a potom vystupoval v niekoľkých súboroch na Columbia University a Juilliard. Odtiaľ vytvoril mnoho štúdiových albumov s mnohými uznávanými interpretmi, od svojho sólového debutu z roku 1968, Tóny pre Joan's Bones , k minuloročnému Protijed po boku The Spanish Heart Band. To znamená, že Corea je pravdepodobne najlepšie známy ako zakladateľ a líder priekopníka jazzovej fúzie Return to Forever, s ktorým v rokoch 1972 až 1977 vydal niekoľko slávnych albumov. Samozrejme, tieto diela – a takmer všetko ostatné, čo okolo toho robil. čas — možno sa to nikdy nestalo, keby nehral najprv s Davisom.
Corea začal hrať s Davisom (ktorého vplyv neskôr nazval stálym a skúšobným kameňom) v roku 1968, keď nahradil Herbieho Hancocka počas nahrávania. Kilimandžáro lieta . Potom hral na niekoľkých ďalších Davisových štandardoch, ako napr Tichým spôsobom , Bitches Brew (s budúcim bubeníkom Return to Forever Lennym Whiteom) a Na rohu , okrem niekoľkých veľkých živých nahrávok. Či už to boli jeho uzemnené kontrapunkty na Frelonovi Brunovi, jeho disonantné akcenty na Yesternow, alebo jeho hladko komplexné hranie na Sanctuary (spolu s ďalším predchodcom jazzovej fúzie, spoluzakladateľom Weather Report Joeom Zawinulom), Corea vždy ukázal múdrosť, trpezlivosť a nezištnosť, keď pracoval. s Davisom. Niet divu, že sa stal jedným z najuznávanejších klaviristov, ktorí s ním kedy hrali.
Album Essential Chick Corea: Je z čoho vyberať, ale je ťažké prekonať rozhodujúce tretie vydanie Return to Forever z roku 1973 Hymna siedmej galaxie . Považuje sa za vrcholný album tohto štýlu, a to z dobrého dôvodu: už len samotná titulná skladba je prehliadkou fascinujúcej rytmickej zložitosti a úderných gitarových a klavírnych riffov Kapitán Señor Mouse zistil, že Corea fascinujúco mení svoje tempo a farby pomerne často a The Game Maker to uzatvára majstrovským šialenstvom od začiatku do konca. S tým naozaj nemôžete nič pokaziť. – - Jordan Blum
Betty Davisová
Miles Davis a Betty Davis
Betty Davis (rodená Mabry) so svojím manželom nikdy nenahrala nôtu, no je jednou z jeho najdôležitejších spolupracovníčok. O devätnásť rokov mladšia Miles, Betty predstavil ho novej generácii čiernych hudobných géniov, vrátane Jimiho Hendrixa a Sly Stonea. Hoci ich manželstvo trvalo len jeden rok (zostali si blízki až do jeho smrti), Milesovo vystavenie sa zvukom rocku a funku zmenilo jeho hudobné obvody nadobro. Nefertiti , posledný album, ktorý Miles dokončil predtým, ako on a Betty začali svoj vzťah, by bol zároveň posledným albumom, ktorý nahral výlučne na akustické nástroje. Rovnako ako Bob Dylan pred ním, aj Miles sa stal elektrinou, nechal za sebou predstavy tradicionalistov o jazze a vytvoril hudbu, ktorá rozbila hranice medzi ním a inými žánrami na kúsky.
V spravodlivejšom svete by Betty nebola známa len ako Milesova múza, ale aj ako jej vlastná hudobníčka. Betty vydala tri albumy za tri roky v 70-tych rokoch, čím sa dala dokopy s takými ako Herbie Hancock a Carlos Santana, z ktorých druhý o nej hovoril ako o prvej Madonne, ale Madonna bola na porovnanie ako Donny Osmond. Bettyin štýl a zjavná sexualita skutočne predbehli roky svoju dobu – príliš veľa rokov dopredu pre rádio, ktoré Betty zaradilo na čiernu listinu pod tlakom náboženských skupín a dokonca aj NAACP. (Dokonca aj Miles, roky po ich rozvode, vo svojej autobiografii z roku 1990 hovoril o svojej bývalej manželke ako o príliš mladej a divokej.) Betty odišla z hudobného priemyslu v roku 1979, ale jej albumy boli v roku 2000 znovu vydané vydavateľstvom Light in the Attic Records. znovu ju potvrdil ako ženskú funkovú vizionárku, ktorá mohla byť taká veľká ako Janet Jackson alebo Janelle Monáe.
Základný album Betty Davisovej: Všetky tri pôvodné Bettyine albumy – a dlho stratený štvrtý, nahraný v roku 1976, ale odložený do roku 2009 – stoja za vyskúšanie, no najlepším vstupným bodom je jej rovnomenný debut. Slobodomyseľný otvárač If I’m in Luck I Might Get Picked Up bol Bettyin najväčší hit a dostal sa na 66. miesto v rebríčku billboard R&B rebríček. Nahraté s pomocou členov Santana a Sly & The Family Stone, Betty Davisová je odporný vo všetkých najlepších smeroch, ponúka bozky (Anti Love Song), ako aj come-on (Game Is My Middle Name). Počúvajte a premýšľajte, čo to mohlo byť. – Jacob Kidenberg
Gil Evans
Môj najlepší priateľ je Gil Evans, povedal raz Davis o kanadsko-americkom klaviristovi a aranžérovi. Obaja sa stretli v roku 1948, pred nahrávaním skladieb, ktoré vyšli o deväť rokov neskôr Zrodenie Coolu . V tom istom čase bol Davis unavený z nahrávania a koncertovania so svojím kvintetom a chcel skúsiť niečo iné a rozhodol sa prepojiť s Evansom. Výsledné albumy — Míle vpredu , Porgy a Bess , a Náčrty Španielska - patria medzi Davisove najuznávanejšie, syntetizujúce jazz a klasiku. Bosa nova-skloňovaná Tiché noci (nedokončený a podceňovaný) bol ich posledný spoločný album, ale nie ich posledná spolupráca, keďže Evans prispel aranžmánmi Kilimandžáro lieta a Hviezdni ľudia .
Okrem svojich aranžmánov pre iných umelcov (medzi ktorých patrí Charlie Parker, Johnny Mathis a Astrud Gilberto), Evans nahral počas 30 rokov viac ako 40 albumov, naživo aj v štúdiu. Rovnako ako Davis, aj on zažil hudobnú zjavenie pri počúvaní Jimiho Hendrixa a jeho nasledujúce albumy ho videli, ako skúmal zvuky jazzovej fúzie. Evans zostal zaneprázdnený až do svojej smrti v roku 1988, takmer päť rokov vystupoval na týždenných vystúpeniach v jazzovom klube Sweet Basil v New Yorku a spolupracoval so Stingom a Mariou Schneider (ktorá sa neskôr stala uznávanou kapelníčkou) v roku 1987.
Základný album Gil Evans: Evans dúfal, že bude nahrávať s Hendrixom, ale gitarista zomrel v roku 1970, skôr ako sa mohla uskutočniť akákoľvek spolupráca. O štyri roky neskôr Evans vzdal hold Hendrixovi albumom s obalmi jeho piesní. S príslušným názvom Orchester Gila Evansa hrá hudbu Jimiho Hendrixa reinterpretuje milované singly (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) a hlboké strihy (Castles Made of Sand, 1983... (A Merman, I Should Turn to Be)) do úžasného efektu. Aj keď ste tieto piesne počuli desiatky krát, je vzrušujúce počuť, čo s nimi Evans robí. – Jacob Kidenberg
Herbie Hancock
Ďalší z Davisových najznámejších klaviristov (okrem toho, že bol vynikajúcim kapelníkom a hercom), bol Herbie Hancock označený za zázračné dieťa pre svoju schopnosť hrať klasické skladby od velikánov ako Mozart. Hoci hľadal vplyv a poučenie u jazzových titánov Chrisa Andersona, Colemana Hawkinsa a Donalda Byrda, Hancock rozvíjal svoje schopnosti aj počúvaním mnohých nahratých inštrumentalistov a vokálnych skupín, ako napríklad Hi-Lo’s. Jeho prvý sólový album, Vzlietnuť , upútal pozornosť Davisa, ktorý ho v máji 1963 požiadal, aby sa pripojil k jeho Second Great Quintet – v ktorom boli aj basgitarista Ron Carter, saxofonista Wayne Shorter a bubeník Tony Williams.
Ako súčasť tohto súboru hral Hancock na elektrické klávesy a akustický klavír. Pomohol Davisovi zakončiť Sedem krokov do neba a urobiť E.S.P. , Zaklínač , a Nefertiti celkom odvážny a milovaný. Hoci ho v roku 1968 nahradil Corea (počas Kilimandžáro lieta sessions), napriek tomu sa objavil na budúcich LP, ako napr Tichým spôsobom , Na rohu a Pocta Jackovi Johnsonovi . Jeho dynamická intenzita počas Right Off je jeho osobným favoritom a zostal dobromyseľný a oceňuje Davisov vplyv na jeho kariéru až do tej miery, že následne vzdal poctu Davisovi na záznamoch ako Pocta Milesovi a Pokyny v hudbe: Live in Massey Hall .
Základný album Herbieho Hancocka: Možno je to klišé, ale rok 1973 Lovci hláv je právom považovaný za kľúčový príklad jazzového funku. (V skutočnosti to bolo uvedené v Valiaci sa kameň Zoznam 500 najlepších albumov všetkých čias z roku 2003.) Začína sa tou najdlhšou a dôležitejšou skladbou Chameleon, prívetivou, no zároveň nadpozemskou plavbou tónov, hladkých vibrácií a organického vývoja. Očividne to nie je preto, aby sa znehodnotili saxofónové a drevené dychové pôžitky filmu Watermelon Man (ktorý sa pôvodne objavil na Vzlietnuť ), filmové nepokoje Sly alebo relatívne jemné a symfonické Vein Melter. V kombinácii tvoria Lovci hláv neuveriteľne rôznorodé a nákazlivé. – Jordan Blum
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero môže byť najdôležitejším menom na tomto zozname, aj keď ho nepoznáte. Ako producent pre Columbia Records Macero zmiešal a vytvoril nespočetné množstvo klasík. Takmer určite ste počuli niečo, na čom sa podieľal: Dave Brubeck Quartet's Čas vypršal , Thelonious Monk's Mníchov sen , Charles Mingus' Mingus Ah Um , dokonca aj soundtrack od Simona & Garfunkela Absolvent . Na zozname najdôležitejších producentov všetkých čias by bol s Philom Spectorom a Georgeom Martinom.
Macero bol teda Martin pre Davisov Beatles, ktorý hudobníkovi pomáhal v štúdiu znovu vytvoriť zvuky v jeho hlave. S relatívne malými výnimkami Macero produkoval takmer všetko, čo Davis nahral v rokoch 1958 až 1983, pričom svoj zvukový odtlačok zanechal na viac ako 30 Davisových albumoch. Nikde nebola Macerova práca za doskami dôležitejšia ako počas Davisovho obdobia jazzovej fúzie: starostlivým upravovaním, slučkovaním a spájaním pások z viacerých štúdiových sedení bol Macero schopný produkovať dlhé kúsky ako In a Silent Way / It's About That Time, Pharaoh's Dance and Right Off — bočné eposy, ktoré neboli ani tak skomponované ako skonštruované. (Môžete si prečítať o všetkých trikoch, ktoré Macero robil Bitches Brew tu , s láskavým dovolením Paula Tingena.) Macerova produkcia na platniach ako Tichým spôsobom a Bitches Brew nebol len prelomový, je nemožné si predstaviť, ako by tieto albumy zneli, nieto ešte vznikli, bez neho. Sám Brian Eno – ďalší z najdôležitejších producentov vôbec – raz ocenil Macerovu prácu ako revolučnú. Pochádza od muža, ktorý stvoril Ďalší zelený svet a Ambient 4: On Land , to je veľká pochvala.
Základný album Teo Macero: Macero je opäť známy svojimi albumami, než čímkoľvek, čo nahral pod vlastným menom. Vrcholom jeho diskografie sú roky 1957 Tam , krásna polhodinka cool jazzu, v ktorej Macero spojí sily s Prestige Jazz Quartet. Okrem Macerovho expresívneho saxofónu je to skvelá ukážka pre lídra kvarteta, vibrafonistu Teddyho Charlesa. Ak máte radi Davisove skoré albumy na Columbii ( „Okolo polnoci cez Druh modrej ), vykopete to. – Jacob Kidenberg
John McLaughlin
John McLaughlin je najviac obdivovaný ako gitarista a líder pravdepodobne špičkového jazzového fusion súboru 70. a 80. rokov 20. storočia, Mahavishnu Orchestra, ktorý založil s ďalším absolventom Davisu, bubeníkom Billym Cobhamom. Po tom, čo ako dieťa študoval hru na husliach a klavíri, ako tínedžer využil rôzne štýly hry na gitare (napríklad flamenco, blues a klasiku – indickú aj západnú). McLaughlin strávil väčšinu 60. rokov ako hráč a spolupracovník s legendami ako basgitarista Jack Bruce, bubeník Ginger Baker a gitarista Alexis Korner. V roku 1969 sa pripojil k The Tony Williams Lifetime, jazzovej fusion skupine vedenej Davisovým vtedajším bubeníkom. Prirodzene, toto spojenie mu pomohlo dostať sa na Davisov radar.
Našťastie bol práve včas, aby sa objavil na formatívnych dielach ako Tichým spôsobom , Bitches Brew , Pocta Jackovi Johnsonovi , Živé zlo , a Na rohu . Po desaťročnej prestávke McLaughlin opäť vstúpil do obrazu Ste zatknutý a Aura . Takmer všetko, s čím hral, bolo výnimočné Bitches Brew John McLaughlin je jasným znakom jeho vkusne emotívnej bravúry. Na rozdiel od toho je pani Morrisine uvoľnená a nesebecká, zatiaľ čo Violet je prenikavá a zvodná. Je zrejmé, že McLaughlin vždy presne vedel, čo si Davisova vízia vyžaduje.
Základný album Johna McLaughlina: Jeho debutová sekvencia, Extrapolácia , určite má nejaké skvosty (titulná skladba, Binky’s Beam, This Is for Us to Share), ale je to prvé vyhlásenie Mahavishnu Orchestra z roku 1971 Vnútorný montážny plameň , ktorý kraľuje. Po prvé, priam hypnotický The Dance of Maya je základom skupiny, nehovoriac o klasike, ktorú sa musia naučiť všetci začínajúci gitaristi v tomto žánri. Nechýba ani neodolateľný hlavný motív a ohnivé hranie (všetkých zúčastnených) v rámci otvárača Meeting of the Spirits, ako aj dojemná súhra klavíra a huslí v nádherne kontemplatívnom A Lotus on Irish Streams. Je to úplne fenomenálna nahrávka. – Jordan Blum
Marcus Miller
Po šesťročnej prestávke sa Davis vrátil do štúdia s novou kapelou v roku 1980. Medzi obsadením postáv, ktoré sa objavili na jeho comebackovom albume z roku 1981, Muž s rohom , bol basgitarista a multiinštrumentalista Marcus Miller, vtedy člen skupiny V sobotu večer naživo kapela. (Dva týždne pred nahrávaním albumu mal 21 rokov.) Miller hral na ďalších piatich Davisových platniach v 80. rokoch, pričom väčšinu hudby produkoval a napísal na dve z nich: chladný, syntetický Chladný a organické, funky Moc .
Miller má za sebou absurdne plodnú kariéru, keď skóroval vo viac ako dvoch desiatkach filmov a hral na viac ako 500 nahrávkach takých ako Donald Fagen, Aretha Franklin a Luther Vandross, aby sme vymenovali aspoň niektoré z nich.náš obľúbený album roku 2010. Vyhral dve ceny Grammy a tri roky po sebe ho Recording Academy označila za najužitočnejšieho hráča (čo viedlo k jeho odchodu zo spôsobilosti). Okrem toho vedie každý poltýždenný rozhlasový program, Millerov čas s Marcusom Millerom , na Sirius XM.
Základný album Marcusa Millera: Jedno z Millerových víťazstiev Grammy pochádzalo z Mdva , vydaný v roku 2001. Album obsahuje rad vrahov, od legendárnych R&B vokalistov Chaka Khana a Raphaela Saadiqa až po Davisových kolegov Herbieho Hancocka a Wayna Shortera. Millerova kapela ponúka temperamentné stvárnenia Talking Heads a Charlesa Mingusa, ale sú to originály ako Power a Nikki’s Groove, ktoré skutočne zhoria celý dom. – Jacob Kidenberg
Sonny Rollins
Napriek tomu, že Sonny Rollins nebol ani inovátorom free jazzu, akým bol John Coltrane, ani priekopníkom jazzovej fúzie, akým bol Wayne Shorter, bol jedným z technicky najgeniálnejších saxofonistov, ktorí hrali po boku Davisa, čo znamená, že patrí medzi najväčších jazzových hudobníkov všetkých čias. Rollinsova oddanosť ovládaniu svojho remesla bola taká, že na vrchole slávy pozastavil svoju kariéru a chcel posunúť svoje hudobné schopnosti na hranice svojich možností. Rollins strávil dva a pol roka cvičením pozdĺž Williamsburg Bridge až do 16 rokov. hodín denne. (Jeho comebackový album bol vhodne pomenovaný Most .) Pravdepodobne by aj dnes koncertoval, keby ho problémy s dýchaním neprinútili v roku 2012 odísť do dôchodku… vo veku 81 rokov .
Rollinsov čas s Davisom bol krátky, ale dôležitý. S Davisom hral na množstve nahrávok zo začiatku 50. rokov, z ktorých mnohé vyšli na 10-palcových LP na Prestige Records, tri zo štyroch skladieb z roku 1954. Miles Davis so Sonnym Rollinsom boli napísané ním. (Keďže ľudia už nepočúvajú 10-palcové LP platne, skladby z albumu si môžete vypočuť na Bags’ Groove Rollins bol v skutočnosti Davisovým prvým výberom saxofonistu, keď trubkár založil v roku 1955 Miles Davis Quintet, ale o niekoľko mesiacov neskôr odišiel, aby sa zameral na prelomenie svojej závislosti na heroíne. Na odporúčanie jeho bubeníka Davis nahradil Rollinsa ďalším talentovaným saxofonistom, ktorý si ešte len neurobil meno: John Coltrane.
Základný album Sonnyho Rollinsa: Nenazvali Rollinsa saxofónovým kolosom pre nič za nič. Jeho album s rovnakým názvom, vydaný v roku 1956 (alebo 1957), je jednomyseľne vychvaľovaný ako majstrovské dielo, s piesňami ako St. Thomas inšpirovaný kalypsou a svižným Strode Rode, ktoré vtedy 26-ročného mladíka etablovali ako významného jazzového hráča. umelec. Saxofónový kolos končí na najvyššom tóne – bližšia Blue 7 je oslnivou prehliadkou Rollinsovho improvizačného majstrovstva so sólami tak očarujúcimi, že ich džezový historik Gunther Schuller podrobne analyzoval v r. článok z roku 1958 . – Jacob Kidenberg
Wayne Shorter
Vzhľadom na to, že sa narodil na začiatku tridsiatych rokov, nie je žiadnym šokom, že spoluzakladateľ Weather Report Wayne Shorter sa dostal do popredia skôr ako mnohí ďalší ľudia na tomto zozname. Jeho starší brat Alan bol uznávaným jazzovým trubkárom (a kedysi saxofonistom) a netrvalo dlho a Waynewa začal spolupracovať s rôznymi hudobníkmi, keď študoval hudobné vzdelanie na New York University a slúžil v americkej armáde. Jeho veľký zlom nastal v roku 1959, keď sa pripojil – a neskôr režíroval – Art Blakey's Jazz Messengers na tenor saxofóne o päť rokov neskôr, sa pripojil k Davisovmu Druhému veľkému kvintetu.
V knihe Lena Lyonsa Veľkí jazzoví klaviristi Herbie Hancock pochválil Shortera ako pre mňa hlavného spisovateľa v tejto skupine a jedného z mála ľudí, ktorí priniesli Milesovi hudbu, ktorá sa nezmenila. Rovnako aj Davis vo svojej autobiografii označil Shortera za skutočného skladateľa, ktorý doň vniesol akúsi zvedavosť ohľadom práce s hudobnými pravidlami. Shorter zostal s Davisom až do roku 1970 a zanechal svoju stopu v klasike, ako je Kilimandžáro lieta (jeho posledný album pred prechodom na soprán saxofón), Tichým spôsobom a Bitches Brew . Stačí jedno vypočutie jeho oduševnených úspechov na Paraphernalia (ktoré napísal) alebo jeho upokojujúco napínavých pohybov tam a späť s Davisom na Spanish Key a budete vedieť, prečo bol pre túto prácu ideálny.
Zásadný Wayne kratší album: Korene a bylinky od Art Blakey & the Jazz Messengers, rovnako ako Shorterov vlastný Schizofrénia a jeho práca na Joni Mitchellovej Mingus . Napriek tomu – a predvídateľne, vzhľadom na moje predsudky – správy o počasí Ťažké počasie je superlatívny výber. Basový maestro Jaco Pastorius robí dobrý dojem na jeho vystupovanie v druhom ročníku so skupinou, pričom vykazuje neoceniteľnú prítomnosť na A Remark You Made a Palladium. Všetci ostatní samozrejme tiež žiaria, Shorter sa skutočne predvádza na svojom vlastnom bohato upokojujúcom Harlekýnovi a Pastoriusovej živej bližšej Havone. Džezová fúzia už mohla mať v tom čase za sebou vrchol, ale Ťažké počasie je stále jeho vrcholnou ilustráciou. – Jordan Blum
Tony Williams
Ako tínedžer študoval zosnulý bubeník Tony Williams u vplyvného inštruktora a bubeníka Alana Dawsona a hral so saxofonistami Samom Riversom a Jackiem McLeanom. Prekvapivo (ale zaslúžene) to bolo takmer všetko, čo rodák z Chicaga potreboval, aby sa pripojil k Davisovmu druhému veľkému kvintetu, keď mal iba 17 rokov, čím sa stal jedným z najmladších hudobníkov, ktorí kedy vstúpili do tábora Davis. Po svojom pôsobení založil spolu s gitaristom Johnom McLaughlinom a organistom Larrym Youngom miláčika jazzovej fúzie The Tony Williams Lifetime. Williams sa tiež spojil s niekoľkými ďalšími predchádzajúcimi Davisovými oporami - Herbie Hancock, Wayne Shorter a Ron Carter - aby vytvorili krátkotrvajúcu V.S.O.P. koncom 70. rokov 20. storočia.
Williamsova prvá štúdiová sekvencia s Davisom bola v roku 1963 Sedem krokov do neba . Následne sa objavil na monumentálnych ponukách ako E.S.P. , Miles sa usmieva , Nefertiti , a Míle na oblohe . V Davisovej autobiografii trubkár tvrdil, že centrom, okolo ktorého sa točil zvuk skupiny, bol Williams a má úplnú pravdu. Napríklad Williamsove tesné perkusie udržiavajú jeho Hand Jive sústredený, jeho zdanlivo chaotická synkopa spôsobuje, že Masqualero je dosť napätý a jeho adaptabilné techniky menia Shorter’s Footprints (prvé nahrané pre saxofonistov Adamovo jablko ) na pikantnejšiu a zložitejšiu šelmu.
Základný album Tonyho Williamsa: Som staromódny od saxofonistu Sadaa Watanabeho s The Great Jazz Trio určite vysoko, rovnako ako jediný album Trio of Doom, ktorý vyšiel takmer 30 rokov. Napriek tomu je Ver tomu od The New Tony Williams Lifetime, ktorý tu získa cenu. Po rozpustení bývalého súboru Williams naverboval basgitaristu Tonyho Newtona, klávesistu Alana Pasqua a gitaristu Allana Holdswortha, aby udržali vzrušujúcu jazzovú fúziu a funk. S vynikajúcimi skladbami, ako je Snake Oil v štýle Stevieho Wondera, a virtuóznou živosťou Red Alert, to absolútne robia. — Jordan Blum