to je Dôsledok' s 15. výročie a celý september budeme publikovať sériu retrospektívnych kúskov, ktoré budú zahŕňať vlastnú históriu našej publikácie – a prostredie zábavy vo všeobecnosti. Dnes to odštartujeme s naším novým a vylepšeným zoznamom 100 najlepších albumov všetkých čias.
Bože, sme opäť späť. Je to už viac ako desať rokov, odkedy sme sa prvýkrát pokúsili zredukovať celú históriu populárnej hudby do 100 najlepších albumov všetkých čias. Zabudnite na to, ako sa zmenili názory za tých 12 rokov – celých kultúra sa posunul. Dokonca aj ľudia, ktorí sa zúčastňujú na tomto cvičení, sú rôzni, pretože iba dvaja zamestnanci, ktorí boli súčasťou zoznamu OG zverejneného v roku 2010, zostali s Dôsledok dnes.
Je pochopiteľné, že tentoraz to bude inak. Vkusy sa zmenili, žánre sa zrodili a zanikli a spôsob, akým rozdeľujeme dôležitosť v histórii, bol zmenený samotnou povahou súčasnosti. To všetko ovplyvňuje zostavenie takého monštra, čo znamená záznamy, ktoré neboli zohľadnené – alebo dokonca prepustený — keď sme sa naposledy podujali na túto výzvu, máme teraz popredné miesto. Na druhej strane, ďalšie skvelé diela boli posunuté, dole alebo hore.
Jedna vec však zostáva rovnaká: Nesúhlasíte s tým, čo sme tu urobili. Budete sa čudovať, prečo si album X nezaslúžil zmienku, alebo prečo je album Y vyššie ako album Z. Alebo kde je sakra umelec W?! Ani sa s tebou nebudeme hádať. Verte nám, aj my sme sa tomu čudovali, hovorili sme o nich a robili ťažké rozhodnutia, často proti osobnému presvedčeniu.
Teraz vás to možno veľmi nezaujme. Možno ty, milý čitateľ, veríš, že existuje definitívny, večný, nespochybniteľný rebríček rekordov, ktoré by sa dali vytiahnuť z éteru len správnou metodikou. Ktovie, možno máte pravdu. Toto nie je tento zoznam.
Toto je zoznam zostavený počas hodín debát, frustrácie, smiechu, súhlasu a zjavenia. Je to ten, ktorý hodnotí ortuťovú hodnotu pripisovanú umeniu, od vnímania v momente stvorenia, cez retrospektívne úvahy až po vplyv na neustále sa vyvíjajúce módy. Je to tiež také, ktoré umožnilo, aby radosť bola faktorom veľkosti.
Takže pokračujte, hádžte svoju kritiku. Vyjadrite svoje pocity z toho, ako boli vaši obľúbení umelci vynechaní, alebo ako sme preskočili túto ikonickú LP platňu. Vítame to! A keď sadne prach, personál o Dôsledok bude hrdo stáť za naším zoznamom 100 najlepších albumov všetkých čias. Až nabudúce.
— Ben Kaye
Riaditeľ vydavateľstva
Ed. poznámka: Vyberte reklamné texty z pôvodného zoznamu, ktorý sa zobrazuje vždy, keď sú tu zahrnuté, sú označené (2010).
Vykopajte umelecké dielo v tomto zozname'https://shop.consequence.net/products/100-greatest-albums-of-all-time-poster' rel='noopener'>tu a zarámovanú verziu tu .
100. Janeina závislosť – Nič nie je šokujúce
S rokom 1988 Nič nie je šokujúce , Jane’s Addiction pomohla položiť základy toho, čo sa nakoniec stalo revolúciou alternatívneho rocku 90. rokov. Rovnako ťažké a éterické, je vhodné, že album obsahuje názvy skladieb ako Up the Beach a Ocean Size, pretože skladby hrajú ako vlny narážajúce do mora. Nebeský hlas Perryho Farrella spolu s dynamickou hrou gitaristu Davea Navarra, basgitaristu Erica Averyho a bubeníka Stephena Perkinsa vytvárajú Nič nie je šokujúce skutočne jedinečný album.
Spojenie sily Led Zeppelin s art-rockom The Velvet Underground v skladbách ako výbušná Mountain Song s nádhernou basovou linkou alebo akustická Jane’s Says s jej srdcervúcimi textami, Nič nie je šokujúce predstavuje rozhodujúci moment v tom, čo malo byť čoskoro seizmickým posunom v rockovej hudbe. — Spencer Kaufman
99. Mucus Washington – Nebo a Zem
V roku 2015 ohlásil saxofonista Kamasi Washington svoj príchod mainstreamovému publiku v relácii Kendricka Lamara. Pimp a Butterfly . Len o niekoľko mesiacov neskôr si upevnil svoje miesto na čele jazzového predvoja svojim rovnako rozsiahlym debutom u veľkého vydavateľstva, The Epic , ktorý sa do značnej miery rozvíjal so svojimi krajanmi v jazzovom kolektíve West Coast Get Down v Los Angeles. Ale to bolo pokračovanie, rok 2018 Nebo & Zem , ktorý presnejšie odráža výšky, ktoré môže dosiahnuť zo svojho vystúpeného priestoru nad hlavou.
Nebo & Zem evokuje veľký rozsah svojho názvu so všezahŕňajúcim pohľadom na minulosť, prítomnosť a budúcnosť tohto sveta i mimo neho. Či Washington vzkriesi minulosť svojim pohľadom na Hub-Tones Freddieho Hubbarda, ktorý obnoví tému z filmu Bruce Lee Fists of Fury s moderným kontextom alebo posúvaním jazzu úplne novým smerom na temnom groove jame Street Fighter Mas, neustále hovorí s vyššou mocou, božstvo sa len mení od Všemohúceho až po jeho hviezdnu skupinu priateľov hudobníkov.
Čo sa týka rastúcej prítomnosti spirituality v jeho hudbe, Dôsledok recenzia triedy A tvrdili, že ak viac kostolov hrá piesne ako „Cesta“ a „Budeš spievať“ v nedeľu, tieto svätyne by mohli byť len miesta na státie. — Bryan Kress
98. Lucinda Williamsová – Kolesá áut na štrkovej ceste
V priebehu rokov nebol nedostatok imitátorov Lucindy Williamsovej – umelcov, ktorí dúfajú, že zničia čo i len kúsok jej štipľavosti, pôvabu a šikovnosti a prispôsobia si ju. Existuje však len jedna Lucinda Williamsová a jej majstrovské dielo z roku 1998, ktoré získalo Grammy Kolesá áut na štrkovej ceste , ukazuje, prečo má bezkonkurenčný talent.
Rodák z Lake Charles v Louisiane má rozsiahlu diskografiu, ktorá začala v roku 1979 Ramblin' on My Mind a naposledy s acerbikom Dobré duše, lepší anjeli, čo robí výber len jedného z jej albumov ako najlepšieho tak trochu bláznivou záležitosťou. však Kolesá áut na štrkovej ceste vyniká ako charakteristický znak ťažko opotrebovanej Ameriky, južanského víru country, blues, folku a rock'n'rollu.
Je to nahrávka plná riffov so zoznamom textov šitých na mieru pre tetovanie na vašom tele, ktorý slúži ako plán pre dušu komplikovaného národa. V 13 skladbách, od sexy 2 Kool 2 Be 4-Gotten až po bozk Joy so zdvihnutými prostrednými prstami, sa dozviete pár vecí o ústrednom rozprávačovi nahrávky, ale je tu jedna lekcia, ktorá vyniká najmä: Nezajeb si s Lucindou Williamsovou. Ak je Williams laureátom amerického básnika, Kolesá áut na štrkovej ceste je vysoký vodoznak formulára. — Spencer Dukoff
97. Fugazi – Opakovač
Zatiaľ čo Opakovač je považovaný za Fugaziho dlhohrajúci debut, mal skľučujúcu úlohu nasledovať legendárne prvé dve EP kapely (kompilované ako 13 piesní ). s Opakovač , hoci skupina D.C. nielenže zvýšila svoju vlastnú latku, ale otvorila celý žáner hardcore punku.
S prikývnutím na precíznosť postpunkerov Gang of Four, Opakovač je dôkazom toho, že kapela hrá bez obmedzení. Fugazi sa nikdy nemusel zodpovedať, pokiaľ ide o hudbu, ktorú nahrali, a to vďaka celej ich diskografii, ktorú vydali prostredníctvom vlastného vydavateľstva Dischord Records speváka a gitaristu Iana MacKaye. Ich chémia je zrejmá, MacKaye a Guy Picciotto premieňajú vokály na disonantné akordy a basgitarista Joe Lally a bubeník Brendan Canty poskytujú stabilnú chrbticu. Tieto fakty spolu potvrdzujú, že komerčný úspech Opakovač je vedľajším produktom samotných umelcov, nie plánom labelu, ktorý by zbieral peniaze.
Obsahuje silné hymny ako Turnover a Blueprint, ako aj výnimočné kúsky, ako je titulná skladba a Sieve-Fisted Find, Opakovač je kľúčovým dielom ultimátnej DIY kapely. — S.K.
96. N.W.A. – Priamo z Comptonu
Hoci Schoollymu D a Park Side Killas vďačia za priekopnícky gangsta rap, N.W.A. môžu hrdo povedať, že priniesli tento štýl chytľavého a ultranásilného hip-hopu do hlavného prúdu. Vydané v roku 1988, Priamo z Comptonu predstavil to, čo sa nakoniec stalo niektorými z najväčších mien tohto žánru – Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre a MC Ren – točilo príbehy o živote v jednej z najdrsnejších štvrtí LA cez minimalistické beaty a scratching v podaní DJ Yella a Arabian Prince.
Strihy ako Fuck Tha Police a titulná skladba boli stelesnením zvuku západného pobrežia a vydláždili cestu, ktorá viedla k tomu, že rapová hudba prenikla do každej domácnosti v Amerike. Aj keby ste boli z tých najpokojnejších kútov predmestia, napínali ste sa, zatínali ste päste a predstierali ste, že ste pripravení na boj, keď ste počúvali Ice Cube, otvorte platňu vyhlásením: Keď ma odvolajú. odpílené/ Stlačte spúšť/ A telá sú odtiahnuté. N.W.A. cítil si sa ťažko, aj keď si stále musel znižovať hlasitosť, keď bola tvoja mama doma. — Dva lúče (2010)
95. System of a Down – Toxicita
Po tom, čo sa preslávili svojim rovnomenným debutom, System of a Down dosiahli nové výšky s ich druhým albumom z roku 2001. Toxicita . Melodický, chaotický a priam hypnotický album rozšíril hranice ťažkej hudby. Frenetický Chop Suey! sa stal jedným z najbizarnejších hitov všetkých čias v rockových rádiách (dokonca aj keď ho Clear Channel dočasne odstránil z vysielania po útokoch z 11. septembra), zatiaľ čo skladby ako zdrvujúca titulná skladba a strašidelné Aerials tiež poslúžili na to, aby album posunul na - stav platiny.
Operné vokály Serja Tankiana, ktoré znejú ako žiadna iná skupina pred nimi, sa vznášajú nad komplexnými hudobnými kompozíciami Darona Malakiana, pričom Shavo Odadjian a John Dolmayan tvoria neúnavnú rytmickú sekciu. všetko povedané, Toxicita je jedným z najlepších diel ťažkej hudby 21. storočia, ak nie všetkých čias. — S.K.
94. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
Existuje alternatívny vesmír, ktorý Wilco nikdy nevypustí Yankee Hotel Foxtrot , album, ktorý by kapele nielen zabezpečil miesto v rockovej histórii, ale zásadne zmenil aj prostredie hudobného priemyslu na prelome nového tisícročia. Áno, tento záznam je zaplavený mytológiou a príbehom, najlepšie zapuzdrený v knihe Sama Jonesa Snažím sa ti zlomiť srdce , ktorý je náhodou jedným z najlepších hudobných dokumentov všetkých čias.
Ale YHF vytrvá ako klasika o viac ako 20 rokov neskôr menej kvôli tejto tradícii a viac, pretože je to kolekcia skladieb, ktorá je tak prekliato silná. Jeff Tweedy nasmeruje všetku svoju úzkosť a sebavedomie do skladieb ako Ashes of American Flags a I Am Trying to Break Your Heart, pričom tieto ťažšie skladby dopĺňa vrúcnou nostalgiou Heavy Metal Drummer a srdcovou romantikou Rezervácie, ktorý obsahuje text, ktorý je zničujúco priamy: Mám výhrady k toľkým veciam, ale nie k vám.
Génius Yankee Hotel Foxtrot je rozhodnutie pridať vrstvy spätnej väzby a terénnych nahrávok a hluku a skreslenia na vrchole Tweedyho folkových, country a indie rockových skladieb, opierajúc sa o experiment do takej miery, že nahrávka vyslala alt-country label, ktorý kapelu prenasledoval od r. jej založenie. Od začiatku do konca, Yankee Hotel Foxtrot hypnotizuje a klame a nejako sa mu darí znieť ako zamilovanosť aj koniec sveta. Je to nedotknuteľné. — SD.
93. TLC – CrazySexyCool
Keďže v polovici 90. rokov upadol nový jack swing do nemilosti a Lisa Left-Eye Lopez riešila osobné problémy, ktoré ju držali ďaleko od skupiny na dlhšie obdobie, TLC našli spôsoby, ako vyzrieť svoj zvuk na ich druhom albume. Znovu sa stretli s Babyface, Jermain Dupri a Dallas Austin a pridali príspevky od Sean Puffy Combs, Organized Noize a Chucky Thompson, čím zvýšili hip-hopové a soulové vibrácie, aby dosiahli R&B dokonalosť. CrazySexyCool .
Zároveň pomohli podnietiť hnutie sexuálnej pozitivity, ktoré sa aj dnes vyvíja, a to prostredníctvom riešenia romantiky z mnohých uhlov: Trist of Creep, sladkosť Diggin’ on You, XXX Red Light Special. Medzitým vo Waterfalls doručili jeden z najtrvalejších varovných príbehov všetkých čias. CrazySexyCool bol na R&B album desaťročia. Dnes je to dôkaz sebavedomého ženstva, vyhlásenie zapečatené v knihách rekordov ako najpredávanejší album americkej dievčenskej skupiny vôbec a prvý, ktorý dosiahol status diamantu. — B. Kaye
92. Náhrady – Nechaj to tak
Kto by si bol pomyslel, že štyri dvadsiatky z Minneapolisu dokážu vytvoriť niečo tak nadčasové, vitálne a tak živé'https://consequence.net/2014/10/let-it-be-turns-30-celebrating-the-replacements-best-album/' > Nechaj to tak , nikto to neurobil. Zatiaľ čo sa všetky oči v tom čase upierali na Prince, Paul Westerberg, Tommy Stinson, Chris Mars a Bob Stinson vytvárali čistý, nefalšovaný rokenrol. Westerberg so srdcom na rukáve vylial svoju lásku, svoju stratu a svoje zábrany do každého jedného textu, tónu, akordu a výkriku.
Na Androgynous vám prvý úder klavíra bije na nervy, ťahá vás za oči, a kým Westerberg zaspieva, Budúci vyvrhelovia, nevydržia, ste hneď vedľa neho — v zaprášenom bare, neskoro večer. hodiny v týždni v noci a nikto sa nemôže držať okrem hudby. To je všetko, čo tu mali byť The Replacements, robia to v každej note, cez 11 skladieb a 33 minút a 31 sekúnd. Nie je to album, je to životabudič. — Michael Roffman (2010)
91. The Who – Kto je ďalší 
Spomedzi všetkých legendárnych albumov na tomto zozname pochybujem, že mnohé z nich mali svoj pôvod ako opustená rocková opera. Veľa aranžmán a útržkov Pete Townshend's opustených Lifehouse projekt sa stal základom pre Kto je ďalší , album, ktorý nemá žiadnu základnú tému ani dej. Tento pocit slobody umožnil The Who zamerať sa skôr na vytváranie skvelých individuálnych skladieb než na zastrešujúci príbeh.
Výsledkom je The Who vyrastajúci na verejnosti. Piesne kombinujú tvrdú energiu kapely v ich mladosti s experimentálnejšími prvkami Tommy . Najvýraznejším zlepšením je hlas Rogera Daltreyho, ktorý dosahuje výšky, ktoré boli v minulosti iba naznačené. Bubnové sólo Keitha Moona, po ktorom nasleduje Daltreyho výkrik na konci Won’t Get Fooled Again, zostáva jedným z najväčších rockových momentov.
Aj keď o singloch vie každý, od úvodnej klávesy Baba O’Riley až po budovateľskú akustiku Behind Blue Eyes, každá skladba na tejto platni je potenciálnym hitom. Vypočujte si výbušný zbor Bargain. Pozrite si vzácny hlavný spev od basgitaristu Johna Entwistle na My Wife. Pri skladbách, ako sú tieto, je ľahké pochopiť prečo Kto je ďalší posunul The Who zo skvelej kapely 60. rokov k rockovej veľmoci 70. rokov. — Joe Marvilli (2010)
90. Alanis Morissette – Zubatá malá pilulka
Hneď prvé sekundy prelomovej nahrávky Alanis Morissette obsahujú zmes elektrickej gitary a ústnej harmoniky, čo hneď od začiatku signalizuje, že nový hlas v alt-rocku má čo povedať. A celá generácia počúvala: Ak ste boli mladí, žena a nažive v deväťdesiatych rokoch, je veľká šanca, že ste tento album nielen vlastnili, ale mali ste ho od začiatku do konca naspamäť, keďže Morisetteove neuveriteľné vokály a hviezdny Glen Ballard produkčná práca kričí o hneve a zmätku, ktorý prichádza so životom.
Desaťročia predtým, ako sa Taylor Swift lyricky nahnevala na Jakea Gyllenhaala kvôli šatke, Alanis pripomínala svojmu bývalému neporiadok, ktorý zanechal, keď odišiel, ale Zubatá malá pilulka nie je len o hneve: Hand in My Pocket v skutočnosti prináša trochu optimistickú správu doslova všetko bude v poriadku, dobre, a hoci ironicky ironicky nepoužila slovo správne, stále dokázala hovoriť o bezútešných scenároch v studni, ktorú všetci bola tam cesta.
Je to album nabitý ťažko rozbaliteľnými emóciami a album, ktorý pomohol aspoň jednému dospievajúcemu dievčaťu, ktoré ho opakovane počúva, cítiť sa o niečo menej osamelo. — Liz Shannon Miller
89. Green Day – Dookie
Green Day prerazili do hlavného prúdu s Dookie , perfektne načasované na to, aby prišli na grungeovej scéne v opätkoch odetých Doc Martensom. Kalifornská kapela v čele s Billiem Joe Armstrongom a doplnená basgitaristom Mikeom Dirntom a bubeníkom Tre Coolom našla úspech spojením anti-establishmentového charakteru svojich punkrockových koreňov s grungeovým vzhľadom, podporeným chytľavými popovými melódiami a háčikmi. Text, ktorý skúmal všetko od záchvatov paniky cez masturbáciu až po bisexualitu, zaujal fanúšikov všetkých vekových kategórií a postavil Green Day ako modernú punkovú skupinu pre masy.
Tretí a najpredávanejší album skupiny, vydaný v roku 1994, zaznamenal komerčný úspech, dostal sa na druhé miesto v rebríčku Billboard 200 a získal Grammy za najlepší album alternatívnej hudby. Kapela bola obvinená z vypredania predchádzajúcimi vyznávačmi undergroundovej punkovej scény, ale Dookie našli spôsob, ako oživiť záujem o pôvodné punkové legendy tým, že poslúžili ako základná nahrávka a dali hlas rebelujúcim tínedžerom, ktorí v relatívne pokojnej polovici 90. rokov v skutočnosti nemali veľa proti čomu sa búriť. — Kelly Quintanilla (2010)
88. Alice Coltrane – Cesta do Satchidananda
Nech sa už akokoľvek snažíte, je takmer nemožné diskutovať o Alice Coltraneovej bez toho, aby ste nevychovali jej zosnulého manžela. Hoci mal John Coltrane na ňu a jej prácu nepopierateľný vplyv, bola už dokonalou umelkyňou dávno predtým, ako sa spoznali a zamilovali. Ako raz povedal Coltrane, John ma naučil nielen skúmať, ale aj hrať dôkladne a úplne.
Hoci to nebol prvý album, ktorý Coltrane vydala ako sólový umelec po smrti jej manžela, Cesta do Satchidananda je pravdepodobne jej najuctievanejším. Je to dielo inšpirované spiritualitou, ktoré pôsobí étericky aj surovo a prevedie vás jemným poetickým majestátom oblakov prostredníctvom Coltraneovej harfy a klavíra a jemnou zrnitosťou zeme prostredníctvom sopránsaxofónu Pharoah Sanders.
Niektoré prvky, ako napríklad bzučiaca tanpura a Coltraneova kryštalická harfa v úvodnej titulnej skladbe, výrazne vynikajú. Iné, ako napríklad bicie Rashieda Aliho a basgitara Cecila McBeeho, sú jemnejšie. Coltrane nebol v žiadnom prípade prvým západným jazzovým umelcom, ktorý do svojich radov vniesol východné zvuky, no tieto kúsky nikdy nemajú pocit, že by upozorňovali na ich kontrasty. Ako pri všetkých úspešných súborných dielach, každá časť žiari jednotlivo a súdržne.
Stačí si vypočuť konverzačnú súhru medzi klavírom a basou na Stopover Bombay alebo ako sa zbesilé brnkanie Vishnu Wooda na oud mieša so Sandersovým kozmickým saxofónom naživo bližšie Isis a Osiris. Všetky kúsky do seba zapadajú, no veľká časť jeho veľkosti spočíva v tom, ako sa odmietajú zmraziť, pričom Coltrane a jej spolupracovníci prijímajú veľkorysosť a zároveň si zachovávajú autonómiu. Cesta do Satchidananda je album z iného sveta, pri ktorom sa nikdy nezdá, že by bol príliš ďaleko mimo našej sféry. — Ja som Kenny
87. Premožiteľka – Vládnuť v krvi
Zatiaľ čo iné thrashmetalové kapely z 80. rokov začali rozširovať svoj zvuk technickými a progresívnymi úspechmi, Slayer sa ho snažili destilovať k jeho podstate. Vydané v roku 1986, Vládnuť v krvi bol štíhly a zlý: Len dve z jeho 10 skladieb prekročili hranicu troch minút – čo svedčí o presnosti a rýchlosti, s akou boli prehrané.
S producentom a oddaným metalistom Rickom Rubinom za doskami bol trochu krehký zvuk tvorby kapely zo začiatku 80. rokov preč, prezentujúci dunivý dvojitý kopák bubeníka Davea Lombarda a dvojitý gitarový útok Jeffa Hannemana a Kerryho Kinga v čistom hi-fi. (bez reverbov a efektov, ktoré sa datujú na mnohé metalové albumy tej doby).
Od prenikavého výkriku Toma Araya, ktorý odštartuje Angel of Death, až po posledné kvapky Raining Blood, Slayer udržiava neúprosné tempo, ktoré sa mení na nočnú moru. Zlovestné námety, ako napríklad lyrické mudrovanie bývalej piesne o nacistickom lekárovi Josefovi Mengelem a iné krvavé témy, len dokresľujú atmosféru zla, ktoré vyžaruje Vládnuť v krvi akonáhle spadnete ihlu.
Hannemanove typické atonálne riffy vyvolávajú spastické, improvizačné gitarové sóla Kerryho Kinga, ktoré vyvolávajú pocit chaosu a morbídnosti. Vďaka Rubinovej surovej produkcii znie album dodnes brutálne intenzívne, neskazený časom – posvätný artefakt extrémneho metalu v jeho najranejšej podobe. — Od Jona Hadusa
86. Pearl Jam – Desať
Označené grungeovým krstným otcom Kurtom Cobainom ako pokus o komerčný výpredaj, Desať skončil ako štartovacia rampa alternatívneho rocku 90. rokov. Gitarista Stone Gossard a basgitarista Jeff Ament, ktorí povstali z popola tragicky krátko trvajúcej Mother Love Bone, pridali do zvuku Seattlu klasické rockové textúry s pomocou gitaristu Mikea McCreadyho (a hŕstky dočasných bubeníkov vrátane Matta Camerona). Ich päťstopý Stone Gossard Demos ‘91 by nakoniec prerástlo do Desať – potrebovali len niekoho, kto by dal hlas do ich skladieb.
Vstúpi Eddie Vedder. Emotívne vrčanie a vytie frontmana (Why Go, Black) a vážne srdcervúce lyriky (Jeremy, Release) odzrkadľujú dravosť hudby a znásobujú jej silu. Spojenie tohto výrazne vášnivého vokálneho prejavu s chytľavými riffmi a vzletnými sólami Gossarda a Amentovho písania piesní vytvorilo nový štandard toho, čo znamenal rock v novom desaťročí. Mal všetku tú úzkosť a temnotu, ktorými bol grunge známy – ako vo svojich textoch, tak aj vo svojom ťažkom zvuku – ale s expanziou na štadión a spevákom predurčeným na status ikony.
Samotní Pearl Jam sa len zriedka vyrovnali intenzite svojho debutu, nehovoriac o väčšine rocku za posledné tri desaťročia. — B. Kaye
85. Tupac – Všetky oči na mňa
Od spoločenského komentára k stále aktuálnej Brenda’s Got a Baby až po neskrotný hnev Hit ‘Em Up a všetko medzi tým, Tupacov rozsah ako rappera zostáva bezkonkurenčný. Pri narážaní do štúdia pre Všetky oči na mňa Pac však uvoľnil všetku svoju zadržiavanú frustráciu a vytvoril si nadživotnú osobnosť gangsta rapu po tom, čo ho jeho nový šéf Death Row Suge Knight oslobodil z ostrova Rikers.
Nikto sa nechystal reprezentovať západné pobrežie tvrdšie ako on, čo dokazuje nefalšovaná agresivita Ambitionz Az a Ridah a spolupráca s kolegami z vydavateľstva Dr. Dre (California Love) a Snoop Dogg (2 z Amerikaz Most Wanted). Dvojalbum však tiež poskytol Pacovi dostatok priestoru pre klubové hity ako How Do U Want It a introspekciu I Ain’t Mad at Cha – nehovoriac o vitrínach jeho skupiny The Outlawz ako Thug Passion.
Produkcia Dre, DJ Pooh, DJ Quik a Johnny J končí Všetky oči na mňa tým, že konečne ponúkol Pacovi soundtrack, ktorý by mohol plne zodpovedať jeho talentu. Hoci 27-piesňová a 133-minútová óda na životný štýl gangsta nie je bez bradavíc, Pacova spaľujúca vášeň pozdvihuje album na inú úroveň. Majstrovské dielo nemusí byť dokonalé, aby obstálo v skúške času a Všetky oči na mňa urobil presne to. — Eddie Fu
84. Rozbíjanie tekvíc – Mellon Collie a nekonečný smútok
S patričnou úctou k roku 1979, ktorý vyžaruje nostalgický hviezdny prach, ktorý hlboko pociťuje väčšina generácie X, je to možno desiata najlepšia skladba na Mellon Collie a nekonečný smútok . Pevne vo forme Stena alebo White Album (hello, Farewell and Goodnight), tretí album Smashing Pumpkins predstavoval ich nespochybniteľný vrchol pred liek – a vyvolané egom vyhorenie (hoci Adore a Machina majú svojich ospravedlniteľov).
Pointa Pumpkins bola po celý čas reprezentáciou celej ženskosti a mužskosti, od bláznivej náladovosti až po aggro brutalitu – a podobne ako slávny dvojalbum Beatles, Mellon Collie obsahuje prakticky celé spektrum ľudskej skúsenosti vo svojich 28 skladbách. Ani neslávne tlmený mastering nedokáže udusiť jeho krásu: Znel ďalší album tichšie čím viac zvýšite hlasitosť'https://www.imdb.com/title/tt0701127/' >Homerpalooza, hity viac než vydržia: Všetci si pamätáme, keď sme prvýkrát počuli že kričať v Bullet with Butterfly Wings.
Najlepší zo všetkých 
Chrissie Hynde, americká expartnerka žijúca v Londýne, sa snažila nájsť si svoje miesto v hudobnom priemysle aj vo svete. Ale pôsobivé ukážky viedli k tomu, že sa stala hviezdou v procese tvorby. Len štyri dni pred tým, ako sa 70. roky definitívne skončili, vydali Hynde and the Pretenders svoj rovnomenný debut. Odhliadnuc od zvedavého plánovania, bol to album príliš pôsobivý na to, aby sa stratil v posviatočnom miešaní. A naozaj, kapela čoskoro potom balila kluby.
Profilovanie Hynde a spol. pre Valiaci sa kameň v roku 1980 opísal Kurt Loder Predstierajúci ako jemne zarážajúce. To je vhodné pre album, ktorý má na sebe znaky punku (priamočiary obal albumu, neostré riffy), ale čoskoro odhalí, o koľko viac toho má, či už po umeleckej alebo emocionálnej stránke. Dokonca aj na preplnenom poli je niečo o prvých pár baroch otvárača Precious, čo nám hovorí, že sa tu deje niečo zvláštne.
Hoci tieto riffy a výplne by sa dali napodobniť s dostatočným cvikom, Hynde sa nekopíruje a pocit, ktorý vyjadruje. Hynde, vyjadrením víťazstva, hnevu, nehy, strachu a ďalších vecí, vás vloží do svojej hlavy, vybaví si bolestivé spomienky a podrobne opisuje neuveriteľné príbehy, ako keby vytvorila ad hoc audioknihu. Brass in Pocket možno poznáte najlepšie, ale Predstierajúci je od začiatku do konca skutočným majstrovským dielom. — M.K.
82.Peter Gabriel- Takže
Predtým dve vydania Petra Gabriela Takže , volali obaja peter gabriel , boli prelomové progrockové albumy. Pri tomto úsilí Gabriel použil najnovší nahrávací hardvér na komponovanie so samplovanými zvukmi, ako aj hudbou a rytmami z kultúr, ktoré nikdy predtým neboli integrované do západnej hudby. Gabriel razil dychberúcu novú pôdu as Takže , priniesol svoje zvukové objavy do hlavného prúdu.
Takže je prelomový popový album, ktorý zaplaví poslucháčov emotívnymi a rytmickými piesňami čerpajúcimi zo srdca ľudského ducha. Príkladom je skladba č. 1, ktorú možno hrať mimo niekoho okna, In Your Eyes: Gabrielov hlas a texty sú surové a vášnivé s jednoduchými, ale ohromne silnými obrazmi. Africké rytmy udržujú skladbu nažive a odďaľujú ju od slastnej cesty, po ktorej kráčajú mnohé milostné piesne, a vzletné vokály senegalskej speváčky Youssou N’Dour prekračujú jazyk čistou oslavou.
Táto téma emocionálnej, hranice lámajúcej ľudskej komunikácie preniká do všetkých Gabrielových diel, no najsilnejšia je v Takže , kde sa aj naďalej dotýka najviac ľudí. Keď Gabriel kričí v That Voice Again len láska môže milovať, aj ten najcynickejší poslucháč si nemôže pomôcť, ale cíti trochu pravdy.
Skladby ako Red Rain, Mercy Street a Don’t Give Up (duet s Kate Bush) fungujú na opačnom konci spektra, kde sa diskutuje o zraniteľnosti, slabosti a možnosti pokračovať. Takže dokonca obsahuje niekoľko avantgardných skladieb, ako je znervózňujúca We Do What We’re Told (Milgram's 37) a náladová This is the Picture (Excellent Birds), ktorú napísala a odohrala s Laurie Anderson.
A samozrejme, každý pozná Sledgehammer a jeho vynikajúce hudobné video. Žiadny opojný koncept, len čistá zábava a brilantné prehodnotenie soulu Motown. V závislosti od toho, v akom stave mysle ho počúvate, Takže zanechá vás nabité alebo opotrebované. V každom prípade je to dobrý pocit. — Cat Blackard (2010)
81. Adele – dvadsaťjeden
Termín kultúrny reset sa v určitom bode začal nadmerne používať, ale ak sa niekde v tejto konverzácii vzťahuje, je to na Adele dvadsaťjeden . Napriek doterajším úspechom speváka pred vydaním albumu je svetovo dominantným úspechom dvadsaťjeden bolo niečím prekvapením, že vtedy to bolo také zriedkavé, ako by to bolo teraz, aby sa emotívnym, niekedy temným, bluesovým, melancholickým albumom nielen darilo v hitparádach, ale zostali najpredávanejším albumom dva roky po sebe. LP sa pripisuje pomoc pri oživení fyzického predaja v odvetví, ktoré sa posúvalo na popredné miesta v rebríčkoch predajov vo viac ako 30 krajinách, je jasné, že 21 bolo niečo, čo sme všetci potrebovali držať v rukách.
Album je zakončený tým, čo možno teraz považovať za dve z najuznávanejších skladieb storočia: Rolling in the Deep a Someone Like You. Dva extrémy, pokiaľ ide o produkciu, ale to, čo majú spoločné, je to, že Adelin neuveriteľný hlas je v popredí. Pridajte ostrú Rumor Has It, katarznú Set Fire to the Rain a prenikavú Turning Tables a Adele sa ukázala ako skladateľka dostatočne silná na to, aby sa vyrovnala jej nepopierateľným vokálom. Piesne zvečnené v dvadsaťjeden sú tak prítomné, naliehavé a ľudské, pretože Adele Adkinsová otvorila svoje srdce a o všetko sa s nami podelila.
Album je prenasledovaný ako duchmi nevydarenej lásky, tak spomienkami, ktoré akoby zmizli, len čo sa objavili. Napriek všetkým osobným údajom dvadsaťjeden , je to srdcervúci album, ktorý má schopnosť byť univerzálne pochopený. — Mária Široká
80. Erykah Badu - beduinizmus
Názov dokonalého debutového albumu Erykah Badu znie, akoby sa pokúšala začať pohyb. A svojím spôsobom aj bola. Hovoriť s Správy MTV , Badu to upresnil beduinizmus bol navrhnutý tak, aby vás dostal vysoko. Nie prechodné, umelé bzučanie, ale všeobjímajúca cesta mysle a seba, ktorú si pravdepodobne nikdy nedokážeme predstaviť, a nie náboženstvo... zážitok.
To by sa mohlo zdať dosť hyperbolické na zbierku piesní od interpretky, ktorá práve vydala svoj prvý album. Badu však nesľubuje raj ani božskú pravdu, len zážitok. A beduinizmus je opojný. Jeden z, ak nie najuznávanejší album v neo-soulovom subžánri, nepopierateľne svedčí o jeho ére, pričom sa stále cíti sviežo. Od chvejúceho sa chrastenia bubnov Questlove na melodramatickej Other Side of the Game až po strkajúcu basu na vzdorovitom Iste, zvuky a Badu sa navzájom krásne podporujú.
Podpora sa ponúka aj poslucháčom. Badu je príliš dobrá spisovateľka na to, aby kŕmila svoje posolstvo lyžičkou, jej zápasy a to, ako ich spája, sú veľmi pochopiteľné bez toho, aby upadli do prázdnych, všeobecných fráz. Nie všetky pocity sú na konci vyriešené, ale beduinizmus dokazuje, že cesta k odpovediam na najväčšie otázky života je rovnako dôležitá ako odpovede samotné. — M.K.
79. Polícia – Synchronicita
Pre každú skupinu, ktorá premýšľa, ako sa dostať von, nehľadajte ďalej Synchronicita . Posledný skupinový album The Police vyšiel v roku 1983 a istým spôsobom ohlásil zvuk desaťročia. Veľká závislosť albumu od syntetizátora ukázala svetu budúcnosť, pretože skupina vytvorila hudbu skutočne takú veľkú, ako je jej reputácia. Každý tvoj nádych. Omotané okolo vášho prsta. Kráľ bolesti. Synchronicita II. Sú to piesne vytvorené pre štadióny, ktoré predznamenali Stingovu budúcnosť.
Namiesto toho, aby sme sa len držali svojej knihy reggae, jazzu a punku, Synchronicita zistí, že skupina si vytvára svoju vlastnú cestu a hovorí všetkým ostatným, aby prišli, ak môžu. Pre najväčšiu kapelu na svete je to odvážny krok nielen ukončiť svoju činnosť na vrchole hory, ale zmeniť všetko, čo o nich ľudia vedeli.
Jediný dôvod, prečo to fungovalo, je ten, že hudba bola a stále je nepopierateľná. Je zábavné, ako sa skupina, ktorá začala ako súčasť britskej novej vlny a punkovej scény, stala synonymom pop music. Texty nie sú prístupnejšie ako normálne, témy nie sú ľahšie (pozrite si Every Breath...) a produkcia nie je menej komplikovaná. Napriek tomu nejako, Synchronicita len to znie, ako keby bol vyrobený pre MTV.
Stingove vokály tu tiež ukazujú väčšiu hĺbku, takmer akoby sa pripravoval na svoju sólovú kariéru. Toto nebolo plánované ako posledný album skupiny, ale frontman – spolu s množstvom ďalších životných faktorov, ktoré sa postavili do cesty skupinovej harmónii – to urobil. V Stingovej mysli bol tento album ich vrcholom a neexistoval spôsob, ako ho prekonať. Nie nadarmo, ale mal pravdu. — Marcus Shorter
78. Billy Joel – Cudzinec
S dostatočnou frekvenciou môžete nájsť interpretovu definujúcu skladbu na ich najlepšom albume. Ale to nie je prípad Piano Mana, Billyho Joela. Táto skladba vyšla na jeho druhom LP, na ktorý nadviazal dvojicou nahrávok, ktoré boli tak slabé, že Columbia hrozila, že ho vyhodí. Možno, že toto nebezpečenstvo spôsobilo, že Joel o nič menej stratil prístup, bol taký neoblomný, že jeho nová kapela na turné s ním nahrala jeho ďalší album, že keď jeho prvá voľba ako producenta, George Martin, chcela využiť štúdiových hudobníkov, Joel ho odmietol.
A to sa ukázalo ako správny krok. Joel a jeho kapela sa spojili s producentom Philom Ramoneom Cudzinec , ktorá predstavuje najlepšiu kolekciu skladieb v kariére hitmakera. Scény z talianskej reštaurácie sa stali takým typickým ako Piano Man, napriek tomu, že nikdy nevyšli ako singel. Just the Way You Are si odniesla domov Grammy za nahrávku a pieseň roka, Movin' Out (Anthony's Song) je certifikovanou klasikou americkej rebélie snov a Only the Good Die Young je stále tak hojné, ako kedysi. Kresťanské skupiny žiadali, aby bol zakázaný v rádiu.
V hudbe možno neexistuje rozdeľujúca popová ikona, ale vyzývam vás, aby ste si vypočuli Viedeň alebo She’s Always a Woman a povedali, že Joel nebol na vrchole svojich síl. Cudzinec . — B. Kaye
77. JAY-Z – Čierny album
Zastavte nás, ak ste to už počuli: JAY-Z odchádzal do dôchodku. Milovníci hip-hopu vedia, že Shawn Carter's mal vždy na mysli odchod od svojho prvého albumu v roku 1996. Ale ako hovorí na albume z roku 2003 Čierny album , príťažlivosť hry bola príliš veľká na to, aby sa dala ignorovať.
Väčšinu zo siedmich rokov medzi rokmi 96-03 bol jednou z dominantných postáv žánru. Dokonca aj na jeho poslednom albume je ten súťažný hlad stále hmatateľný. PSA, What More Can I Say, Threats, and 99 Problems ukážu jeho vyladenú lyrickú zdatnosť. 4. december a Moment of Clarity poskytujú osobné a profesionálne postrehy (Pravdupovediac, chcem sa rýmovať ako Zdravý rozum/ ale urobil som 5 Mil, odvtedy sa nerýmujem ako Common), zatiaľ čo Change Clothes and Dirt Off Your Shoulder ilustrujú vývoj v vytváranie hitových záznamov.
Change Clothes nie je skladba, ktorú by Jay mohol urobiť v roku 1998 alebo 99. Samotný obsah ukazuje, ako veľmi osobne vyrástol z čias Big Pimpin. Napriek šepotom o plytkosti v tom čase tí, ktorí skutočne počúvali, zmapovali Jayove zmeny počas jeho kariéry. The Čierny album ako vrchol tejto metamorfózy. Iste, odvtedy máme viac albumov a pravdepodobne dostaneme ešte jeden, kým toto dočítate. Ale v roku 2003, keď mladšia skupina rapperov na čele s 50 Centom robila vlny a Jay si plnil svoje zmluvné záväzky voči Def Jam pri dokončovaní príbehu o svojej kariére, bol skutočne ideálny čas rozlúčiť sa. — M. Kratší
76. The Smiths – Kráľovná je mŕtva
Ak ste si to ešte neuvedomili, Morrissey vymyslel byť smutný. Dobre, nie naozaj. Ale muž narodený ako Steven Patrick Morrissey a jeho chátrajúci gang mužov z robotníckej triedy z najpochmúrnejších a najdesivejších častí Manchestru s názvom The Smiths dlho pestovali vo svojej hudbe taký špecifický druh smútku a osamelosti, že je takmer nemožné si spomenúť, že smútok existoval. predtým Kráľovná je mŕtva .
Kombinácia Morrisseyho ironických a vtipných textov o láske (a tiež o jej večnej absencii), pocite nekonečnej osamelosti, no nedostatku túžby to niekedy napraviť, a charakteristickej hry na gitare Johnnyho Marra robí z tejto nahrávky trvalú klasiku. Písanie piesní, vždy melodické s Morrisseyho okamžite rozpoznateľným barytónovým hlasom, je chytré a temné, trúchlivé a sebaponižujúce – niečo, čo sa všetci post-Morrisseyho textári snažili napodobniť a nedokázali to napodobniť.
Moz oslovuje kritikov kapely v snímkach The Boy with the Thorn in His Side a Cemetry Gates, zatiaľ čo Never Had No One Ever a I Know It’s Over sú nihilistické ódy na večnú osamelosť. Potom, samozrejme, prichádza na rad korunovačný klenot albumu: There Is a Light That Never Goes Out, kde sa Morrissey odváži experimentovať so zriedkavým optimistickým prístupom k láske – ktorý však nevyhnutne končí smrťou.
Napriek tomu je to vrcholná romantická hymna: A ak do nás narazí dvojposchodový autobus/ Zomrieť po tvojom boku/ Je taký nebeský spôsob, ako zomrieť. Nesnívame všetci o láske tak všeobjímajúcej, že by sme boli radšej, keby nás zrazil autobus, namiesto toho, aby sme ďalej žili bez nich?