100 najlepších filmových soundtrackov všetkých čias

Poznámka redaktora: Tento článok bol pôvodne publikovaný v novembri 2017.

Dôsledok sa vydali pozrieť sa na to, čo presne robí filmový soundtrack skvelým, niečo, čo sa na papieri zdalo oveľa jednoduchšie ako pri realizácii.

Našli sme množstvo soundtrackov, ktoré vynikali používaním jemných piesní na periférii kľúčových scén, a tiež sme narazili na filmy, ktoré pustili hudbu priamo do príbehu, ako súčasť deja alebo dokonca ako postavy samotnej. Narazili sme na tie filmy, ktoré vytvorili hity z inak obskúrnych piesní, pričom sme brali do úvahy aj filmy, ktoré uniesli populárnu pieseň a urobili ju na nerozoznanie od filmu samotného. Ešte dôležitejšie je, že sme sa pozreli na soundtracky, ktoré vylepšili film a išli ruka v ruke s jeho tónom a príbehom, vďaka čomu získate lepší prehľad o kľúčových scénach a raste postáv.

my sa v tomto ohľade vyhýbali muzikálom, filmom s kapelami, koncertným filmom a partitúram a sústredili sa výlučne na najlepšie využitie populárnej hudby vo filme , prečesávať filmy od 60. rokov až do roku 2017, kým sme si nevybrali. Rovnako ako pri každom zozname takejto veľkosti sa určite vyskytnú nezhody, ako aj niektoré zvukové stopy, ktoré mali urobiť rez. Dajte nám vedieť, čo si myslíte, že sme premeškali, ale medzitým sa pohodlne usaďte a urobte si svižný výlet hudbou v kine s našimi výbermi 100 najlepších filmových soundtrackov všetkých čias.

– Doug Nunnally
Prispievajúci spisovateľ

100. Juno (2007)

Svojrázna dráma Jasona Reitmana a Diabla Codyho o nezletilej tínedžerke, ktorá sa ocitne v druhom mesiaci tehotenstva a rozhodne sa mať a adoptovať si svoje dieťa, veľa vecí napraví. Jedným z nich je soundtrack, ktorý takmer pôsobí ako interiérový monológ pre titulnú postavu. Zatiaľ čo Juno MacGuff môže využiť surovú silu Iggyho a jeho bábok, mať jemný hlas indie veterinárky Kimy Dawsonovej a čudné texty, ktoré sa vznášajú počas prechodov alebo keď Juno čelí ťažkým chvíľam, sa zdá byť oveľa lepší zápas. Dawsonova hudba tak zaujala Reitmana, že nechal nahrať jej inštrumentálne a bzučanie pre scény a poveril Matea Messinu, aby použil jej štýl ako základ pre partitúry filmu. Konečným výsledkom je soundtrack nezabudnuteľných momentov, ako je duet Juno a Paulieho s Any Else but You a ten druhý dokončuje svoju rannú rutinu k brilantnému A Well Respected Man od The Kinks. Čarodejník. - Matt Melis

99. Batman navždy (devätnásť deväťdesiat päť)

Čím menej sa o filmoch Joela Schumachera o Batmanovi hovorí, tým lepšie, no pri jeho prvom pokuse treba chváliť soundtrack. Hoci sa vo filme objavilo len niekoľko jeho piesní, soundtrack zachytáva loptu, ktorú Schumacher tak nenútene pustil s hlbokou zmesou, ktorá pomohla ilustrovať Batmanovu drsnú povahu, Robinovu silnú žlč, Riddlerovu manickú skazenosť a zlomené utrpenie Two-Face – všetko ostatné. v Schumakerovej dotieravej vízii prakticky chýba. Nenaráža úplne na vznešenú známku Princeovej interpretácie, ale vďaka Sealovej silnej piesni a prekvapivému klenotu U2 sa to určite blíži. – Doug Nunnally

98. Karate dieťa (1984)

pozri, Karate dieťa je v podstate Little Rocky. Za kamerou máte opäť režiséra Johna G. Avildsena a jeho kamarát Bill Conti pridal ďalšie triumfálne skóre, aby všetci veril, že na vrchol sa môže dostať aj smoliar. Ale ako každý príbeh, ktorý je prebalený pre mladšie publikum, musí byť moderný, a to je v podstate to, čo tento soundtrack je – aspoň na čas. Dokonca aj vtedy nikto nepočúval skladbu You’re the Best od Joea Esposita bez toho, aby si s ňou ironicky nezaspieval (do pekla to odmietol samotný Rocky Balboa), ale hrali sa na Gang of Four (Desire) alebo Broken Edge (No Shelter). A aj keď je to zločin, Bananarama’s Cruel Summer bol vynechaný, dostanete svoju novú vlnu s Commuter (Young Hearts) a Baxter Robertson (Feel the Night), dvoma skladbami, ktoré oprávnene rozbijú vašu dušu. Voskujte, voskujte, ľudia. -Michael Roffman

97. Space Jam (devätnásť deväťdesiatšesť)

Tu je niečo, o čom sa veľa nehovorí – soundtrack k Space Jam obsahoval päť Top 40 hitov, z ktorých štyri boli Top 10 hitmi, vďaka ktorým sa roky 1996 a 1997 stali časom, kedy ste tomuto soundtracku nemohli uniknúť, keby ste sa o to pokúsili. Ale skutočné kúzlo tohto soundtracku leží mimo hitov, ako sú skvelé tanečné/hip-hopové piesne od Robina S a Salt-N-Pepa, hoci všetko, čo skutočne potrebujete vedieť o kvalite tohto soundtracku, je, že dostal Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J a Method Man všetci spolupracujú na piesni o zloduchoch Monstars... a je to úplne fenomenálne. – Doug Nunnally

96. Angus (devätnásť deväťdesiat päť)

Ak hovoríme o soundtrackoch, ktoré sú symbolom stredoškolského zážitku z polovice 90. rokov, len málo z nich je tak osvedčených a pravdivých ako Angus . V tom čase celá grungeová scéna ustúpila alternatívnejšiemu zvuku s Green Day a Weezerom na čele. Neviete, obaja sú titulkami tejto kolekcie, čo s pamätnou piesňou Green Day J.A.R. (Jason Andrew Relva) vypínajúci LP a Weezer’s You Gave Your Love to Me Softly sediaci priamo v strede medzi Ash, Smoking Popes a The Muffs. Zábavný fakt: Táto posledná pieseň nebola určená pre soundtrack, pretože frontman Rivers Cuomo pôvodne napísal pieseň pre film s názvom Wanda (You're My Only Love), ktorá bola zamietnutá pre príliš striktnú interpretáciu filmu. . Je to v poriadku, ako Angus, nakoniec vyhrali a prepustili Pinkerton nasledujúci rok. -Michael Roffman

95. Elizabethtown (2005)

Veľmi ohovárané pojednanie Cameron Crowe z roku 2005 o láskavosti, odpustení, láske a Manic Pixie Dream Girls sa mohlo stať pointou svojho času, ale jedným z jeho trvalejších dojmov je jeho soundtrack, vytvorený špeciálne tak, aby priniesol samovražedné ex-topánky Orlanda Blooma. dizajnér (áno) späť z pokraja. Prostredníctvom zmesi lásky Kirsten Dunst a rozsiahleho zoznamu skladieb vrátane Toma Pettyho, Ryana Adamsa, My Morning Jacket, Lindsey Buckingham, Eltona Johna, U2 a množstva ďalších známych aj menej významných mien, Crowe slúži ako dobrotivý boh jeho filmu. milujúci svet. Bloom môže byť uväznený vo fiasku, ale soundtrack sa pozerá priamo pred seba na jasnejšiu oblohu. — Dominick Suzanne-Mayer

94. Times Square (1980)

Pravdepodobne ste nikdy nevideli Times Square . nerob si starosti. Nemá ich veľa. Dokonca aj teraz, napriek svojmu kultovému uznaniu, je punkrockový film Allana Moyla o dospievaní pod radarom klenotom. Tí, ktorí ho videli, si pravdepodobne pamätajú jeho prelomový soundtrack k dvojitému albumu, ktorý obsahuje kto je kto z punku a titánov novej vlny okolo roku 1980, od Talking Heads po The Cure, Garyho Numana po Patti Smith. Ako Mokré horúce americké leto skladateľ Craig Wedrennám povedal pred rokmi, Times Square úplne popraskané [podzemie] otvorené. Bol to úvod k našej hudbe, hudbe našej generácie: prvých 40 hardrockových hitov MTV a novej vlny, ktorá sa odohrávala medzi rokmi 1979 a 1981. Inými slovami, úplne v podstate časová kapsula. -Michael Roffman

93. Kradnutie krásy (devätnásť deväťdesiatšesť)

Taliansky spisovateľ a režisér Bernardo Bertolucci dosiahol vážne maximá v oblasti epickej drámy ( Posledný cisár ) a provokatívna, kontroverzná zmyselnosť ( Posledné tango v Paríži ). Liv Tyler v hlavnej úlohe z roku 1996 Kradnutie krásy možno nemá kultúrnu pamäť alebo kritickú pečať súhlasu jeho najobľúbenejších filmov, ale atmosferická, modrá náladovosť samotného soundtracku napĺňa film dymovou príťažlivosťou, ktorá presahuje jeho väzby z 90. rokov. Film nachádza melanchóliu v dvojčatách Cocteau, ako aj v Mozartovi, Mazzy Star a Nine Simone. Film je prenasledovaný poéziou (Liv Tyler’s Lucy sa zaoberá smrťou svojej poetky matky) a soundtrack je podobne posadnutý krásou tichých momentov a jemných, kývavých emócií. Ale keď sa nálada zlomí, ako to nevyhnutne musí, ťažko by ste hľadali lepšie výbuchy, ako je Povera Stevieho Wondera. -Lior Phillips

92. 500 dní leta (2009)

500 dní leta Soundtrack funguje ako súdržný gél, ktorý spája nesúrodý príbeh, aby ste mohli absorbovať nelineárne scény s lepšou jasnosťou a kontextom. Hoci vieme, ako sa to skončí, sladká dispozícia The Temper Trap nám umožňuje zažiť úžas z lásky s vyvalenými očami, zatiaľ čo Hall a Oatesova skladba You Make My Dreams Come True pomáha ilustrovať jej fantázie. Najlepším prípadom na preklenutie priepasti hudbou je scéna očakávaní vs. realita, ktorú obratne zaznamenala skladba Regina Spektor’s Hero. Oči vám lietajú medzi dvoma odvíjajúcimi sa scénami, no je to sklamaný tón piesne, ktorému sa nemôžete vyhnúť, ktorý vzbudzuje skutočný dojem scény a soundtracku. – Doug Nunnally

91. Stratení chlapci (1987)

Najhoršie na tom Stratení chlapci soundtrack je, že musíte predstavte si Tim Capello bez trička, keď počúvate I Still Believe. Je to smiešna skladba, ktorá funguje oveľa lepšie na obrazovke, kde môžeme skutočne vidieť jeho svalnaté brušné svaly odrážajúce plamene na pláži Santa Carla v Kalifornii. Napriek tomu je na tomto albume, ktorý môže byť tým najbizarnejším kúskom hudobníkov zostavených pre zdanlivo starý film z 80. rokov, množstvo ďalších vychytávok, do ktorých sa môžete zahryznúť. Napríklad, prečo Echo a Bunnymen pokrývajú The Doors’ People are Strange

Ak sa chystáte napísať film, ktorého jadrom bude súboj kapiel, radšej sa pripravte na skvelý soundtrack a niektorí špičkoví skladatelia na palube, aby zaistili, že do tejto vrcholnej bitky skutočne zabudujete nejakú drámu. Pre Scott Pilgrim vs. svet , Edgar Wright zhromaždil super-tím, aby sa ubezpečil, že obe skladby si vybrali a komponovaný pre soundtrack by bol dostatočne tvrdý na to, aby doslova bojoval s konkurentmi. Piesne pre Scottovu skupinu Sex Bob-Omb napísal Beck, zatiaľ čo Broken Social Scene píšu a vystupujú ako Crash and the Boys. Nezabudnime však poďakovať hercom: Michael Cera, Mark Webber, Alison Pill, Johnny Simmons a Erik Knudsen, všetci skutočne hrali na nástroje a spievali pre soundtrack, zatiaľ čo Sloanov Chris Murphy trénoval gitaru. Pridajte k tomu množstvo šlapajúceho klasického rocku (T. Rex, The Rolling Stones) a partitúru s prispievateľom Radiohead Nigelom Godrichom, Beckom, Danom the Automatorom, Corneliusom a ďalšími. Scott Pilgrim má drzý rodokmeň na to, aby vytiahol svoju hudobnú domýšľavosť. -Lior Phillips

89. Krotitelia duchov II (1989)

Hot take: Najlepšia pieseň Bobbyho Browna je On Our Own. to nie je irónia. To nie je hyperbola. To je chladný, tvrdý fakt. De facto ústredná pieseň o Krotitelia duchov II prosperuje z chvejúcej sa glazúry swingu New Jack, ktorého štýly by nezneli tak uhladene a sviežo, kým by sa Michael Jackson o pár rokov neskôr v roku 1991 nepustil do tohto žánru naplno. Nebezpečné . Je to celkové zlepšenie oproti pôvodnej téme Raya Parkera Jr., ktorá tiež dostáva facelift na tomto soundtracku s remixom od jediného Run-DMC. (Nie je prekvapením, že ich verzia je lepšia.) Inde vás zoštíhli trochu hip-hopu (Doug E. Fresh), nejaký veteránsky rock (Elton John, Glenn Frey) a celá duša (Howard Huntsberry). z ktorých kričí 1989. -Michael Roffman

88. americký koláč (1999)

Čo si musíte neustále hovoriť, keď sa pozeráte americký koláč že áno, toto je film z inej doby. V opačnom prípade budete mať aneuryzmu zo všetkej nekontrolovateľnej homofóbie a skutočnosti, že jej najznámejšou scénou je priama sexuálna dravosť. Napriek tomu, aj keď film len ťažko obstojí, soundtrack áno, sršiaci všetkými druhmi alt-rocku z konca 90. rokov, ktorý bude o pár rokov pravdepodobne skvelým zdrojom nostalgie, ak už nie. Tí, ktorí boli počas toho obdobia tiež na strednej škole, budú pravdepodobne hľadieť do diaľky na Bic Runga’s Sway, rovnako ako sklonia hlavu k Blink-182’s. Klystír štátu drahokam Mutt. To, čo je na tomto soundtracku najviac na hovno, sú však všetky piesne, ktoré boli vynechané, od filmu Follow a Star od Dukea Danielsa po Flagpole Sitta od Harveyho Dangera až po zdanlivú tému filmu, James’ Laid. No dobre. -Michael Roffman

87. Láska a basketbal (2000)

Všetky dobré milostné príbehy vytvárajú svoj vlastný soundtrack a sladká, dymová a dlhotrvajúca romanca medzi Monikou Sanaa Lathana a Quincy Omara Eppsa Láska a basketbal nie je výnimkou. Postavy si počas desaťročí rozvíjajú príťažlivosť a to všetko počas tréningu a súťaží. Tým, že sa vraciame k Zappovi a Chaka Khanovi a prechádzame až k súčasným R&B džemom, ako je Bilal's Soul Sista, soundtrack odráža zmeny v intenzite a dobe bez straty nitky frustrovanej romantiky. A keď konečne zistia, že ich chémia funguje aj mimo ihriska a pustia sa do práce, Maxwell's This Woman’s Work poskytuje sladké a zmyselné pozadie. — Adam Kivel

86. Raňajkový klub (1985)

Len málo moderných filmárov, ak vôbec nejaký, berie všednosť dospievania tak vážne ako kedysi spisovateľ a filmár John Hughes. Aký bol Hughes odhodlaný't You (Forget About Me) od Simple Minds, nielenže oslavuje ďalšie zatknutie a koniec s novou priateľkou alebo dokonca jeho novou priateľkou je to gesto, ktoré pripomína aj tým najskeptickejším medzi nami, že skutočný život sa odohráva niekedy tam, kde a kedy to najmenej čakáme. Je to niečo, čo John Hughes vedel až príliš dobre. - Matt Melis

85. Americká krása (2000)

Len veľmi málo kríz stredného veku znie takto výnimočne. Pre Lestera Burnhama, sardonického protagonistu Sama Mendesa Americká krása , tento predmestský otec je prudký odbočka doľava z normálu vždy krásna, presvedčivá a strhujúca. Je tu Bill Withers, ktorý prináša dušu na Use Me, Elliott Smith, ktorý spája pokoj skladateľa Thomasa Newmana s When, a FM džemy The Who (The Seeker) a Free (All Right Now). Generačné rozdiely medzi všetkými činmi – ehm, osciluje to od Bobbyho Darina a Peggy Lee po Gomeza a Eeels – sa zdajú takmer implicitné, keď vidíme, že ide o film o starom mužovi, ktorý sa pokúša mať sex s mladou ženou – škrabanec na tom, mladý tínedžer. Niet divu, že Kevin Spacey získal Oscara! -Michael Roffman

84. Darjeeling Limited (2007)

Piesne Three Kinks vkĺznu medzi bollywoodske skladby v piatom filme Wesa Andersona, aby predstavili víziu troch amerických bratov, ktorí jazdia na vlaku po indickom vidieku. Owen Wilson, Jason Schwartzman a Adrien Brody smútia nad stratou svojho otca a sú uväznení v cykloch rodinných bojov, ale spolu nachádzajú nový mier. Trojica sa presúva od uvažovania o tom, kde budú This Time Tomorrow, k zisteniu, že hoci sú cudzinci, na tejto novej ceste sú jedno, k tomu, aby sa vyrovnali s bojom proti postave Powermana, ktorý vždy presadzuje status quo, ktorý bol zachovaný. ich od seba. A ako film pokračuje, indická hudba sa stáva pre ich vzťah menej zvláštnou a podstatnejšou. — Adam Kivel

83. Shaun z mŕtvych (2004)

Zatiaľ čo Detský vodič upevnila bezkonkurenčnú schopnosť Edgara Wrighta urobiť z hudby základnú postavu a časť rozprávania, fanúšikov jeho predchádzajúcich filmov – a kričať na Rozložené tiež – dychtivo vysvetlí, že to tak bolo vždy. Prvý film trilógie Cornetto Tri príchute, Shaun z mŕtvych využíva ako dietetickú hudbu, tak aj dômyselné bodovanie ku komediálnym žánrom a dramatický vplyv. Pete Woodhead a Daniel Mudford vytvorili partitúru na počesť klasických zombie a hororových soundtrackov, od vibrácií Johna Carpentera po intenzitu Goblinov. Medzitým, high-wire choreografie o Detský vodič predchádza (okrem iných scén vo Wrightovej filmografii) skvelá scéna, v ktorej Shaun, Ed, Liz a spol. bojujte so zombíkmi vo Winchesteri, ktorí boli vtiahnutí do nefunkčného jukeboxu, ktorý neprestal hrať Queen’s Don’t Stop Me Now. — Adam Kivel

82. Polnočný kovboj (1969)

Rovnako ako samotný film, aj soundtrack k nemu Polnočný kovboj je ambiciózna záležitosť so zbierkou piesní, ktorá spája country folkové inštrumentály a množstvo rockových štýlov, od rockového zvuku priateľského k rádiu (vrátane coveru skvelej ranej piesne Warrena Zevona) až po rozsiahlejšie psychologické objavy, ktoré všetko pomáhajú preskúmať komplikovanú psychiku jej príbehu. Zmes tiež pomáha rezonovať partitúrnym skladbám a pripravuje pôdu pre ikonickú Everybody’s Talkin’, ktorá vedie k prvým Grammy pre Harryho Nilssona a legendárneho skladateľa Johna Barryho. – Doug Nunnally

81. Top Gun (1986)

Pokiaľ ide o filmové soundtracky z 80. rokov, Top Gun možno nie je to najlepšie z dekády, ale patrí medzi tie najpamätnejšie. Ako naznačuje vyššie uvedený obrázok albumu, je tam prinajmenšom s tými najlepšími z najlepších. Film Tonyho Scotta je zahalený hlasnou, takmer konštantnou popovou hudbou, ale sú to dve klasiky zo soundtracku filmu, ktoré definujú film ešte viac, než by mohla mať celá dobre natočená, často homoerotická akcia. Kenny Loggins ponúkol Ameriku novú cestu, po diaľnici do Nebezpečnej zóny, kde žije eso pilota Toma Cruisa a existuje vo všetkých svojich činnostiach. Berlínsky film Take My Breath Away nielenže podčiarkol každú z mnohých ilustrácií úplne hetero vášne zahŕňajúcej Cruise a programového inštruktora Kelly McGillis, ale stal sa aj jednou z najväčších balád sily desaťročia, ktorá definovala formu. Čítaš to teraz

Ako film, Mo’ Better Blues nemusí byť jedným z najvýznamnejších diel Spikea Leeho, no nepochybne obsahuje jeden z jeho najlepších soundtrackov. Práca Branford Marsalis Quartet tu hrá kľúčovú (možno povedať, že inštrumentálnu) úlohu v Leeho filme, zaznamenáva vzostup a pád Bleek Denzela Washingtona so živými, improvizačne pôsobiacimi jazzovými riffmi každého druhu. Navyše, ako často počujete vystupovať Washington, Gang Starr a Wesley Snipes cez jazzovú hudbu

Nepochopený, anachronický pohľad Sofie Coppolovej z roku 2006 o poslednej kráľovnej predrevolúcie Francúzsko hovorí jazykom dekadencie tak, ako to dokáže len Coppolov film. Jeho zvuková stopa, ktorá na začiatku zaujala niektorých poslucháčov, je však jedným z vrcholov aughts, cvičenie v melancholických popových zvukoch, ktoré dokáže komentovať jednu hedonistickú éru pomocou zvukov inej. New Order, Bow Wow Wow, The Radio Dept. a množstvo ďalších umelcov dopĺňajú svieže zdobené prostredie, ktoré oslavuje éru prebytku, aj keď sa blíži k svojmu náhlemu, násilnému a nevyhnutnému koncu. Je to popový soundtrack pre koniec sveta, ako ho mnohí poznali. – Dominick Suzanne-Mayer

78. Tam kde sú divé veci (2009)

O osem rokov neskôr sme stále zmätení, že Warner Bros. dalo Spikeovi Jonzemu 100 miliónov dolárov zo štúdia, aby mohol nakrútiť jeden z najsmutnejších filmov, aké boli kedy zamerané na deti. Ešte Tam kde sú divé veci stojí za každý cent, je to úprimne magický kúsok bolestivej fantázie a jedna z najlepších ilustrácií detského strachu a úzkosti, aké sa kedy dostali na filmové plátna. Soundtrack od Karen O and the Kids umocňuje magický realizmus Jonzeho celovečerného filmu, ktorý sa zaoberá jednoduchými a zvučnými melódiami, ktoré presahujú spev vokálom O, čo dodáva riedkej a jednoduchej baladici filmu ten istý bolestný nádych, aký často robila. dokonca aj niektoré z najohromenejších diel Yes, Yes Yes. Je to dokonalé spojenie umelca a umenia, zvuková kulisa, ktorá dopĺňa a dopĺňa už tak úžasný film, s ktorým je spojená. — Dominick Suzanne-Mayer

77. bumerang (1990)

Dokonalá snímka R&B zo začiatku 90. rokov, bumerang Soundtrack zachytával výmenu hudobných stráží, hrdo ukazoval zázraky New Jack swingu a zároveň ukazoval expanzívnu hip-hopovú dušu, ktorá mala prísť. Film aj soundtrack mali trvalý vplyv na priemysel, v podstate odštartovali kariéru Halle Berryovej a Toni Braxtonovej a zároveň poskytli dostatočnú expozíciu zoznamu umelcov, ktorí zaplnili obrazovku a rozhlasové vlny 90. rokov: Martin Lawrence, Boyz II Men, Tisha Campbell, TLC, Chris Rock, A Tribe Called Quest. – Doug Nunnally

76. Pekná v rúžovej (1986)

Pekná v rúžovej nemusí byť vždy na vrchole rebríčka sily Johna Hughesa, ale vždy je to konzistentná päťka, divoký príbeh o mladej láske, ktorý patrí medzi jeho úplne vtipnejšie filmy. Ale možno najpamätnejší, aspoň pre niektorých, je soundtrack k filmu novej vlny, ktorý urobil z OMD's If You Leave hit na vrchole rebríčka a predstavil niekoľkým mladým Američanom New Order a Echo and the Bunnymen. To je všetko, čo nehovoríme o titulnej skladbe Psychedelic Furs, druhu piesne, ktorá zachytáva 80. roky v celom ich makovom prebytku v rozpätí niekoľkých krátkych minút. Duckie mal navyše z dlhodobého hľadiska oveľa viac čo ponúknuť ako Blaine. Nie, toto sme ešte nenechali tak. – Dominick Suzanne-Mayer

75. Kruté úmysly (1997)

Nechajte to na film o krikľavom sexuálnom vydieraní, aby vyvolal nejaké veľké filmové napätie, niečo, čo sa mu darí tak dobre, že sa vyhol tomu, že jeho špinavé pokračovania uprednostňujú jemné jadro. Túto jemnú abstrakciu pomáha vytvárať prekvapivo bohatý soundtrack filmu, ktorý sa točí najmä okolo žánru, ktorý si bez námahy osvojil schopnosť byť živý a zároveň pohŕdavý: Britpop! Aj tu má svoj čas zažiariť alt-rock tej doby, konkrétne úžasne pochmúrny Colorblind Counting Crows, ale opäť sa tento film darí po Britpopovom chrbte, čo je skutočne dokázané divadelne katarzným koncom bezchybne zasadeným do Bittersweet Symphony od The Verve. – Doug Nunnally

74. Apokalypsa teraz (1979)

Spätné zamyslenie Apokalypsa teraz , film sa v podstate stáva sériou desivých Namových flashbackov, z veľkej časti vďaka soundtracku. Režisér Francis Ford Coppola a jeho brat Carmine zariadili soundtrack ako celok, no tie najpamätnejšie zážitky prichádzajú v momente: vojaci používajúci Wagnerovu jazdu Valkýr pri vstupe do helikoptéry, aby vystrašili Vietcong, jeden Američan tancujúci v tričku od Rolling Stones. Spokojnosť, keď ich loď jazdí po rieke, a The Doors' The End hrajúci sa nad montážou zničených lesov a spálených bojov. Tieto údajne triumfálne a bombastické piesne namiesto toho ukazujú aroganciu a hrôzu z vojny vo Vietname. Zvuková stopa odráža tento pocit, rovnako ako pád do šialenstva, všetok život vysýpajúci z hudby v príšernom, silnom zážitku. — Adam Kivel

73. Spring Breakers (2012)

Pop-trash majstrovské dielo Harmony Korine robí predtým nemysliteľné: mení Skrillexa na vysoké umenie. Korineova kronika premárnenej mladosti (v každom zmysle) môže byť špinavá, profánna a viac než trochu drsná, ale hovorí aj hedonistickým, do značnej miery hlúpym jazykom svojich neznesiteľných protagonistov. Aby Korine udal tón, premyje film v zbytočnosti EDM, žánru, ktorý sa vizuálne zhoduje so záberom, pričom vykresľuje skutočnú emocionálnu rezonanciu syntetických kmeňov pod With You, Friends, aj keď úsečne komentuje, ako je celá fasáda skutočne nechutná. je. A do pekla, bez ohľadu na to, čo si o filme urobíte, stavili by sme o peniaze, že ste nezabudli na vznešené šialenstvo Jamesa Franca, ktorý spieva vo filme Everytime od Britney Spears, keď film sleduje jeho a skupinu svojráznych mladých žien cez reťazec. lúpeží na Severnej Floride. – Dominick Suzanne-Mayer

72. Divoký štýl (1983)

Len málo regiónov bude mať legitímny nárok skutočne prevádzkovať hip-hopovú hru tak, ako to robil Južný Bronx v začiatkoch žánru. A zatiaľ Divoký štýl sama o sebe nemusí byť filmovou klasikou, je to jeden z absolútnych základných kameňov rapovej kultúry vo filme, už len pre svoj ikonický soundtrack, ktorý teraz slúži ako retrospektívna prehliadka umelcov a zvukov toho, čo by sa ukázalo byť jedným z najvýznamnejšie hudobné hnutia storočia. Možno to nie je preplnené známymi menami, tak ako toľké iné hip-hopové soundtracky na tomto zozname vybudovali svoje dedičstvo, ale počuť Divoký štýl je počuť genézu rapovej hudby, ako ju poznáme dnes. Koľko ďalších filmov si môže nárokovať niečo také

Veľkú rolu hrá hudba Wallflower , upevňuje puto postavy a napreduje v príbehu. Keďže filmové obmedzenia sú také, aké sú, nie je to až také konkretizované ako v románe Stephena Chbsokyho, ale film to viac než kompenzuje oslnivými scénami zasadenými do klasických piesní, zatiaľ čo jemnejšie párovanie vylepšuje príbeh. Cracker’s Low odvážne predstavuje skupinu, zatiaľ čo New Order’s Temptation nasleduje a Rocky horor zážitok a Cocteau Twins’ Pearly-Dewdrops’ Drops nádherne montuje horkosladkú rozlúčku. Všetky poukazujú na hlbší význam každej scény, vďaka čomu je táto klimatická scéna taká pôsobivá a objavovanie tunelovej piesne také triumfálne. – Doug Nunnally

70. Pravidlá príťažlivosti (2002)

Prekvapenie, prekvapenie: film založený na knihe Breta Eastona Ellisa má vražedný zmysel pre tón a zvuk. Zatiaľ čo Pravidlá príťažlivosti môže byť jednou z neohlásených adaptácií Ellisovho diela, ale tiež zakončuje drogami poháňanú nudu jeho rozprávania lepšie ako väčšina ostatných. Rozhodujúci je v tom zahmlený soundtrack, ktorý hovorí o veľmi špecifickom type zážitku z vysokej školy: výrečný, erotický a po chvíli úplne a úplne krutý. The Cure, Harry Nilsson, Love and Rockets a dokonca aj Yaz podčiarkujú to, čo musí byť jedným z najjedinečnejších filmov pre tínedžerov/mladých dospelých a tvoria soundtrack, ktorý hovorí o melanchólii v pozadí aj tých najhedonistických životov. – Dominick Suzanne-Mayer

69. Zodiac (2007)

Časť toho, čo tvorí historický triler Davida Finchera z roku 2007 Zodiac tak presvedčivá je jeho schopnosť sprostredkovať plynutie času. Toto je kľúčový prvok príbehu, ktorý sa zaoberá posadnutosťou a tým, čo táto posadnutosť urobí s ľudskou psychikou. Okrem vizuálnych podnetov, ako je fascinujúca konštrukcia panorámy San Francisca, sa Fincher tiež výrazne opieral o soundtrack, ktorý zahŕňa niekoľko desaťročí a zachytáva duch každej doby: melancholický cover Easy to Be Hard od Three Dog Night pridáva pokojnú juxtapozíciu. na strašidelnú úvodnú scénu Santanovo obetovanie duší skrášľuje zhon novinárskeho života, Inner City Blues od Marvina Gayea (Makes Me Wanna Holler) hovorí všetko, čo porazený detektív Marka Ruffala nedokáže, a Donovanov Hurdy Gurdy Man je zbohom koní tohto filmu. . Strašidelné veci. -Michael Roffman

68. Krotitelia duchov (1984)

V dekáde skvelých tém vytvoril Ray Parker Jr jednu z absolútne najlepších. Tak nákazlivé, že väčšina si kúpila soundtrack len pre tú jednu skladbu, hoci by boli príjemne prekvapení zvyškom soundtracku. Krátke, ale nezabudnuteľné, obsahovalo vybrané strihy od Thompson Twins a Laury Branigan, ktoré sú všetky schopné a ochotné nakrútiť dej v tejto svižnej komédii. Skutočným klenotom je však Mick Smiley’s Magic, ktorý temne podčiarkuje skvelú montáž a posúva tón z komediálneho vyvádzania k naliehavej kríze... alebo tak, ako len môžete s Billom Murrayom ​​a Rickom Moranisom. – Doug Nunnally

67. Záhradný štát (2004)

Teraz už veľa ľudí zmenilo život sarkastickými vtipmi o tom, ako Shins zmenia ich život, ale buďme úprimní: keď Záhradný štát vyšiel prvý, ten moment v sebe niesol kúsok mágie. A okrem New Slang, soundtrack zapadá do melancholického, ale sladkého svetonázoru Zacha Braffa a obrátil uši mnohých divákov na útulný sveter, emotívnu značku indie rocku a folku. Simon and Garfunkel’s Only Living Boy in New York funguje ako duchovné jadro, osamelá sladkosť, ktorá preniká vďaka echo komorným vokálom. Odtiaľ možnosti od Colina Haya po Thievery Corporation udržiavajú túto melancholickú náladu v priebehu času a nakoniec nájdu nejaký život v obale Iron and Wine's Such Great Heights. -Lior Phillips

66. Zásobníkové psy (1992)

Quentin Tarantino Zásobníkové psy obrátil žáner kriminálnych trilerov na hlavu mnohými spôsobmi: extrémne násilie, nelineárne rozprávanie, posadnutosť popkultúrou. Nezvyčajné použitie hudby mladého režiséra však až tak rýchlo nezískalo – v tomto prípade Super Sounds of the 70s Weekend v podaní monotónneho rozhlasového moderátora K-Billyho. Nie je to len tak, že Tarantino vyberá staré piesne zo 70. rokov pre kriminálny film z 90. rokov, ale že ich do filmu vkladá prostredníctvom rozhlasového programu. Prostredníctvom K-Billyho získame predstavu o svete, v ktorom títo muži žijú na okraji, vidíme slávnu úvodnú časť filmu Little Green Bag a v jednej z najsadistickejších scén modernej kinematografie Stuck in the Middle Soundtracky s vami Pán Blondýn mučí mamu policajta. Nenáviďte ho alebo milujte, Tarantinov mix popkultúry, v tomto prípade zlatých oldies, a násilia zostáva jedinečnou estetikou. - Matt Melis

65. Empire Records (devätnásť deväťdesiat päť)

Kultový film odohrávajúci sa v obchode s platňami, ktorý bojuje za svoju nezávislosť tvárou v tvár prenikavému popu vyvolávajúcemu nevoľnosť, Empire Records spolieha sa vo veľkej miere na svoj soundtrack, aby vytvoril dôveryhodnosť. Ak by piesne na nahrávke neboli dostatočne cool, produkčný tím by vyzeral ako celá skupina Rex Mannings, ktorí sa snažia presadiť na trhu tínedžerov. Chutná partia Better Than Ezra z 90. rokov, Cranberries, Toad the Wet Sprocket a Cracker určite znamenajú pohodu konkrétneho momentu, zatiaľ čo vtedy ešte nepodpísané kapely ako The Martinis, Please a Coyote Shivers prepožičiavajú trochu indie cool. A ako čerešnička na vrchole Empire Records sundae, Liv Tyler spieva záložné vokály na coveri obálky The Ballad of El Goodo od frontmana Lemonheads Evana Danda od Big Star, čo teraz vyzerá ako nostalgia, ktorá začína byť nostalgická. Posadnutosť súčasnosťou, snaha ochladiť jeden druhého a nájsť skryté drahokamy z minulosti, to všetko sa zdá celkom vhodné pre skupinu detí pracujúcich v obchode s platňami, či už v 70-tych, 90-tych rokoch alebo dnes. -Lior Phillips

64. Spoločnosť Menace II (1993)

Gangsta rap sa stal jedným z najviac nepochopených a najviac osočovaných kultúrnych hnutí 90. rokov, ak nie možno úplne najviac. Film bratov Hughesovcov v mnohých ohľadoch takmer reaguje na obavy bielych predmestských oblastí z doby, vykresľuje autentický portrét konfliktu v centre mesta, života a smrti, ktorý na jednej strane vyžaduje empatiu a zároveň vyzýva na nedostatok nevyhnutnosti. outsideri schopní pochopiť. Zvuková stopa filmu funguje cez drsné, agresívne zvuky tej doby, a to dokonca nezahŕňa použitie filmu Ice Cube, N.W.A a mnohých ďalších umelcov, ktorí nie sú zahrnutí na albume. Väčšina soundtracku tak, ako je, je zaplavená zvukom západného pobrežia tej doby, celá uvoľnená produkcia ako chrbtica toľkých príbehov o násilí. Je to náladový kúsok a dokonale synchronizovaný s filmom, ku ktorému je zasadený. – Dominick Suzanne-Mayer

63. Forrest Gump (1994)

Tom Hanks je, samozrejme, absolútnym jadrom každého filmu, v ktorom hrá, veľa ťažkej práce Forrest Gump sa vykonáva pomocou zvukovej stopy. Vo filme sa nachádza Hanks’ Gump, ktorý žije život nejakým spôsobom v centre americkej histórie, od prvých dní Hound Dog cez psychedelický vietnamský protest Jefferson Airplane až po Motown a modrookú dušu. Tým, že mal režisér Robert Zemeckis licencovaný dostatok hudby na vytvorenie 34-piesňového soundtracku, dokázal naplno uzemniť rozmarný príbeh a záhadnú postavu v momente, ku ktorému sa môže pripojiť každý a nájsť sa v ňom. Ako soundtrack sám o sebe to nie je nič. ohromujúce (počúvanie aféry na dvoch diskoch nie je ďaleko od oldies rádia), ale ako nenáročný naratívny nástroj funguje perfektne. — Adam Kivel

62. Kráľovský Tenenbaums (2001)

Soundtrack ku každému filmu Wesa Andersona kráča po lane medzi ultraikonickými momentmi a konzistentnou tonálnou líniou. Aby dosiahol túto emocionálnu hĺbku, Anderson sa často vracia do 60-tych rokov a svojho dlhodobého partnerstva s Markom Mothersbaughom. Kráľovský Tenenbaums zisťuje, že to majstrovsky vyvažuje a zapadá svoje hudobné tendencie do minulosti do zamerania rozprávania na generácie rodiny uväznenej v bojoch svojej minulosti. Zakázaná láska adoptovaných súrodencov Margot a Richieho sa odohráva naprieč filmom v dvojici Nico piesní: cyklická bolesť v These Days a potenciál pre nový deň v The Fairest of the Seasons. Richieho pokus o samovraždu v spojení s piesňou od Elliotta Smitha, ktorý sa onedlho zabil, tragédiu zdvojnásobuje. -Lior Phillips

61. Ľudia na 24-hodinovej párty (2002)

Samozrejme, soundtrack k filmu o vplyvnom indie vydavateľstve bude skvelý, ale to, čo robí tento skutočne významným, je to, ako lojálne pokrýva okolitú scénu. Áno, Joy Division, New Order a ďalšie talenty Factory dominujú soundtracku, no do centra pozornosti dáva aj ďalšie manchesterské počiny, od A Boy Called Gerald až po 808 State, ako aj zahraničných priekopníkov, ktorí prispeli k rozmachu Madchesteru. Najlepšia kvalita soundtracku však ukazuje rodiacu sa rolu punku pri vzniku acid housu, čo pomáha preklenúť priepasť medzi týmito dvoma úplne odlišnými zvukmi. – Doug Nunnally

60. Teplo (devätnásť deväťdesiat päť)

Podobne ako Cameron Crowe, aj Michael Mann má tendenciu vytvárať albumy so svojimi soundtrackmi. Až na pár výnimiek sú jeho filmy tradične bodované dusnou zvukovou kulisou neuveriteľne rôznorodých umelcov, od skladateľov cez producentov až po kapely. Jeho magnum opus z roku 1995, Teplo , je ako jedna super elegantná, oceľou pokovovaná časová kapsula éry, ktorá kypí nespočetnými zvukmi od špičkových majstrov, ako sú Elliot Goldenthal, The Kronos Quartet, Brian Eno, Lisa Gerrard a Moby. Náš obľúbený vegánsky DJ prináša posledný emocionálny úder s God Moving Over the Face of the Waters, pravdepodobne najelegantnejšou inštrumentálnou kompozíciou z 90. rokov. Nedá sa však dostatočne povedať, aká dôležitá je šesťstrunová úzkosť Terjeho Rypdala pre príbeh McCauleyho Roberta De Nira, jeho skľučujúce kompozície – najmä Mystery Man – padajú ako Jameson na skaly. -Michael Roffman

59. Dostal hru (1998)

Naposledy Spike Lee trápil Public Enemy kvôli hymne – koncom 80. rokov pre Robiť správnu vec – Chuck D a partia nahrali Fight the Power, pravdepodobne najväčšiu hip-hopovú skladbu, aká bola kedy navoskovaná. Stačí povedať, že Lee vedel, kam sa obrátiť, keď hľadal ďalšiu mágiu Dostal hru , jeho oslavovaný joint o vysoko naverbovanom stredoškolskom basketbalovom hráčovi a jeho uväznenom otcovi. Nielenže Public Enemy vydávajú pravdepodobne svoj najlepší album odvtedy Strach z čiernej planéty niesť bremeno s orchestrálnymi skladbami skladateľa Aarona Coplanda, ale tiež stavajú tému filmu na jednej z inšpiratívnejších ukážok ich kariéry, For What It’s Worth. Yeaaaa Boyeeee. - Matt Melis

58. Waynov svet (1992)

Premeniť osemminútový opakujúci sa skeč na 90-minútový divadelný film nie je ľahká úloha. A keď si vo vašom filme zahrali Wayne Campbell a Garth Algar – spolumoderátori neskorej nočnej hudobnej show Aurora s káblovým prístupom Waynov svet — ten soundtrack mal lepšie kvíliť. Nemôžete len tak nahodiť tucet skladieb od The Shitty Beatles a nazvať to deň, Chet. Žiadny strach, priateľ môj. Soundtrack sa vyšplhal až na číslo 1 a veľa z toho súviselo s naviazaním na niektoré z najpamätnejších scén filmu: okrem vystúpenia Crucial Taunt tu boli klasické momenty ako headbang v Mirth Mobile až po Bohemian Rhapsody, Wayne fantazírujúci o Cassandre (schwing) s okuliarmi Dream Weaver a čo je možno najlepšie, Garth sa rozprával s líškou dámou u Stana Mikitu s Jimim Hendrixom ako malým krídlom. Vytvoril nejaký iný film viac nezmazateľných vtipov o klasických rockových stáliciach ako Waynov svet ? Ak áno, nech vstane a bude považovaný za hodného. - Matt Melis

57. Panenské samovraždy (1998)

Sofia Coppola už na začiatku dokázala, že jej sila soundtracku nie je cudzia. Jej adaptácia najpredávanejšieho románu Jeffreyho Eugenidesa z roku 1999, Panenské samovraždy , prevalcoval sa párom zvonových nohavíc a košom melódií, ktoré neboli len úžasné, ale priam cool. Okrem toho, že Coppola nasnímal francúzsky outfit Air, aby zabodoval, dal dokopy oslnivú zmes ohromujúcich prvkov špecifických pre éru, z ktorých všetky sú ideálne na slnkom zaliate popoludnia strávené mimo domu na predmestí. Medzi The Hollies a Toddom Rundgrenom, Al Greenom a ELO je tu dosť poézie zo 70. rokov, ktorá by sa dala vylepšiť do štyroch desiatok drevených školských lavíc. Je pozoruhodné, že modernejšie cestovné od spoločnosti Air a Sloan sa ľahko spája – ako Marty McFly. -Michael Roffman

56. Šťava (1992)

Zatiaľ čo filmy ako Nad okrajom prekvital vďaka zahrnutiu Tupaca Shakura do soundtracku rovnako ako jeho hlavnej úlohe, soundtracku k Šťava vzrušenie napriek tomu, že legenda nie je zahrnutá. Ale keď máte zostavu zahŕňajúcu Erica B. & Rakima, Big Daddy Kane, Too Short a ďalších, môžete si vystačiť s tým, že Tupac bude hrať ako tvár vašej kriminálnej drámy. Soundtrack obsahoval hitparádové singly od Naughty by Nature, Teddy Riley & Tammy Lucas a Aaron Hall – nehovoriac o horúcich menách ako Salt-n-Pepa, EPMD a Cypress Hill. Dlhoročný kameraman Spikea Leeho, režijný debut Ernesta Dickersona, sleduje boje štyroch mladých černochov v Harleme, pričom násilie gangov ich tragicky roztrhalo na kusy. Soundtrack sleduje ich rast a odtiene deštrukcie a dáva nesmierne silný pocit miesta, zatiaľ čo napätie sa valí na miernom ohni v drsnosti New Yorku zo začiatku 90. rokov. — Adam Kivel

55. Bezradný (devätnásť deväťdesiat päť)

Ako si film o privilegovanej mládeži v Beverly Hills zachoval svoju príťažlivosť počas dvoch desaťročí

Teraz sme už spomenuli Camerona Crowea a jeho zázračné umenie, pokiaľ ide o umenie soundtracku. Jeho veľký debut prišiel v roku 1982 adaptáciou jeho knihy Amy Heckerlingovej, Rýchle časy na Ridgemont High . Zatiaľ čo v samotnom soundtracku chýba väčšina najikonickejších skladieb filmu – Tom Petty, Go-Gos, The Cars a Led Zeppelin – chlapík bol vo svojej práci taký dobrý, že si to sotva všimnete. Ako by ste mohli, keď sa presúvate od Jacksona Browna (Somebody’s Baby) k The Ravyns (Raised on the Radio) k Steviemu Nicksovi (Sleeping Angel) k Oingovi Boingovi (Goodbye, Goodbye). Je to kolekcia, ktorá hovorí o prechodnej povahe tej doby, najmä o posune od rocku 70. rokov k novej vlne 80. rokov. Z tohto dôvodu získava hudba osobnosť, ktorá je v súlade s filmovou galériou nečestných flákačov a surferov. Dobre, Cameron! -Michael Roffman

53. Rizikové podnikanie (1983)

Joel, ako mnohí mladí muži z dobre situovaných rodín, má celý život zmapovaný rodičmi. Takže, keď odídu na krátky výlet, konečne vidí šancu povedať, čo kurva, a trochu sa uvoľniť. Nakoniec vymení svoje vlhké sny plné mandarínkových snov a v jednom z najznámejších momentov filmu zatancuje v spodnej bielizni s Bobom Segerom za niečo trochu riskantnejšie. Menovite jazda k Jeffovi Beckovi v otcovom Porsche a horúci-chladný/obchodný vzťah s prostitútkou, ktorá sa chce milovať vo vlaku L, kedykoľvek si vypočuje skladbu Phila Collinsa In the Air Tonight. Prečo pre nás stredná škola nebola taká

Keď už hovoríme o rapových zvukoch definujúcich desaťročie, Boyz n the Hood predstavil druh úprimnej vízie inej Ameriky, ktorá by v nasledujúcom desaťročí priniesla nespočetné množstvo súčasníkov a imitátorov. Množstvo ďalších rapových soundtrackov na tomto zozname ako také vďačí za prelomový úspech soundtracku k filmu Johna Singletona. So zmesou R&B a hip-hopu, ktoré sú vhodné pre vzorky od 2 Live Crew, Hi-Five a Ice Cube v skladbe spojenej s jeho hviezdnym vystúpením, Hood soundtrack je v každom ohľade produktom a inovátorom svojej doby. – Dominick Suzanne-Mayer

51. Priatelia (1990)

Hudba je neodmysliteľnou súčasťou všetkých filmov Martina Scorcese Priatelia nie je výnimkou. Pre svoje mafiánske majstrovské dielo z roku 1990 starý Marty a spoluautor scenára Nicholas Pileggi napísali niekoľko piesní do jeho scenára, dokonca nakrútili určité scény s príslušnou skladbou, ktorá sa hrala priamo na scéne (pozri: celý zostrih pre Laylu). Je teda pravdepodobné, že ak počúvate skladbu mimo soundtracku, môžete si skoro zapamätať, čo sa stalo na obrazovke. Niektorým toto prísne spojenie zvuku s obrazovkou často uberá na celkovom zážitku z počúvania, ale no tak, je ťažké zbaviť sa tejto skupiny: Tony Bennett, Aretha Franklin, Cream, Muddy Waters, Bobby Darin a The Shangri- Las. Aby som parafrázoval Stacksa Edwardsa, tento soundtrack je lepší ako sex, zlato. -Michael Roffman

päťdesiat. Stoj pri mne (1986)

Adaptácia dlhej poviedky Stephena Kinga Telo od Roba Reinera – známej miliónom z viacerých generácií ako Stoj pri mne — môže byť najlepším filmom o dospievaní mladých dospelých vôbec. Vo veku, keď sa chlapci sotva dokážu vycikať, štyria priatelia zistia, že rozhodnutia, ktoré teraz urobia, a priateľstvá, ktoré si udržiavajú, môžu navždy zmeniť priebeh ich života. Stredobodom týchto priateľstiev sú, samozrejme, pesničky, ktoré chlapci počujú v rádiu a spievajú spolu. V tomto zmysle soundtrack ani tak presne neurčuje konkrétny čas, ako skôr zachytáva obdobie života, keď chlapci trávia letné dni flákaním sa, drsným bývaním, rebrovaním jeden druhého a spievaním piesní. Potom, samozrejme, akokoľvek to môže byť zrejmé, nezmazateľná soulová klasika Bena E. Kinga sa prevalí cez záverečné titulky a pripomenie divákom, že putá, ktoré zdieľame, dokonca aj tie, ktoré si vytvoríme skôr, než budeme dosť starí na to, aby sme sa oholili, môžu mať zásadný význam. v našich životoch. - Matt Melis

49. Batman (1989)

Bolo veľa hudobníkov, ktorí sa v piesni mohli vyrovnať maniakálnej energii Jokera od Jacka Nicholsona, no len málokto dokázal túto mániu poslušne preskúmať s postojom a prísľubom princa. S Batdance vás Prince privedie do Jokerovej nesúrodej a hysterickej mysle, zatiaľ čo ostatné piesne robia jeho nenútený chaos vzrušujúcim a zábavným, vďaka čomu je táto najlepšia verzia ikonického villiana už takmer 20 rokov. Prince tiež pomohol Batmanovi ožiť, uľahčil prechod z tlače na film a dodal ostražitú farbu a hĺbku v temnom, temnom svete Tima Burtona. – Doug Nunnally

48. Veľký Lebowski (1998)

Mnohým ľuďom v mojom veku sa dnes už klasický epos bratov Coenovcov o únose/kari/bowlingu skutočne zvrtol v 90. rokoch. A soundtrack urobil to isté pre film. Coenovci pridelili hudobné podnety všetkým stranám, ktoré boli v rozpore so zmiznutím Bunnyho Lebowského (napr. The Dude's theme je často CCR) a super producent T Bone Burnett zabezpečil práva na mnohé piesne, ktoré dodávajú filmu jedinečný neónový bowling. Estetika -alley-from-Mars: The Man in Me od Boba Dylana, Dead Flowers od Townesa Van Zandta a pohľad The Gipsy Kings na Hotel California. A, samozrejme, nikde nevidíme charakteristický Coenov štýl, ktorý sa objavuje lepšie ako počas Dudeovho pornografického bowlingového sna, hudbu a kondíciu s láskavým dovolením pána Kennyho Rogersa. Áno, áno, wooahh, áno. - Matt Melis

47. Brucho (1998)

Po režírovaní niektorých z najväčších hip-hopových videoklipov polovice až konca 90. rokov sa Hype Williams dostal k réžii celovečerného filmu prostredníctvom produkcie Def Jam v roku 1998, Brucho . A hoci to nezískalo práve nadšené recenzie, smer neo-noir robí z vozidla s hlavnými hviezdami Nas a DMX zaujímavé hodinky – no v skutočnosti je hviezdny soundtrack dôvodom, prečo sa držať. Jay-Z, klan Wu-Tang a D'Angelo prispievajú, rovnako ako hviezdy filmu v Grand Finale, obzvlášť víťaznej skladbe s Method Manom ​​a Ja Rule. Odvážna, temná produkcia sa hodí k násiliu v gangoch, kde každá z mnohých hviezd podporuje svoj tím a bojuje o dominanciu vo svete plnom drog a zbraní. — Adam Kivel

46. Stratená diaľnica (1997)

Dokonca aj pred vydaním vlastných albumov a kurátorstvom vlastného festivalu nebola Davidovi Lynchovi cudzia sila dobrej piesne. Stratená diaľnica je fascinujúcim priesečníkom hollywoodskeho noiru, industriálneho hluku, lounge a jazzu – v každom nájdete tienisté zákutia, podobne ako filmové 90. roky Los Angeles stelesňuje najtemnejšie zákutia myslí svojich obyvateľov. I’m Deranged od Davida Bowieho v úvodných a záverečných titulkoch dodáva filmu dezorientujúcu zabalenú štruktúru, v ktorej sa nástojčivá elektronika temne hrá nad zbesilým, nepretržitým záberom stredovej čiary diaľnice osvetlenej iba svetlometmi. Paranoické texty (I'm deranged/ Down, down, down) predstavujú Lynchov špinavý, mystický svet – a nanešťastie zostávajú až do trpkého konca, uzatvárajúc extrémny jazz hlavného hrdinu Freda Madisona (Bill Pullman), klasickú partitúru Angela Badalamentiho a brúsiace melódie Marilyna Mansona, Rammsteina a Trenta Reznora. — Adam Kivel

Štyri, päť. Stratené v preklade (2002)

Pocit stratenosti je rozhodujúci pre úspech Stratené v preklade a Sofia Coppola je geniálna v hľadaní spôsobov, ako to ukázať prostredníctvom dialógov a prostredia, ktoré sú odvážne umocnené prostredníctvom starostlivo vybranej hudby. Ďalej bagatelizuje povrchné rozhovory alebo ešte viac rozžiari tokijské ulice. Hudba je tu na to, aby prehĺbila rozpor, ktorý postavy cítia. Hudba sama osebe môže vyvolať rovnaký sentiment, pričom Airova pulzujúca melanchólia sťažuje prepletenie sa hmlovým oparom My Bloody Valentine, vďaka čomu sa stratí aj samotný poslucháč. – Doug Nunnally

44. Hriešny tanec (1987)

Hriešny tanec mohli spočinúť len na vtedajších súčasných piesňach a stále dodať fantastický soundtrack, ktorý by podporil jeho príbeh o dospievaní. Využitím doo-wop gigantov, R&B legiend a rockových priekopníkov zachytila ​​expanzívny rast populárnej hudby a využila ich na skórovanie preplnených tancov a intímnych praktík. ale Hriešny tanec ide o krok ďalej a zahŕňa modernú hudbu, ktorá je rovnako neoddeliteľnou súčasťou filmu ako samotné klasické piesne, a práve toto začlenenie posúva tento soundtrack z celkom dobrého na úplne úžasný. V konečnom dôsledku je to práve táto moderná a klasická zmes, ktorá pomáha oživiť nadčasovú a trvalú príťažlivosť tohto klasického filmu. – Doug Nunnally

43. Dobrý Will Hunting (1997)

Weepy je jedno slovo, ktoré opisuje soundtrack k Gus Van Sant's Dobrý Will Hunting . Pochmúrny soundtrack plný uplakaných džemov zosnulého Elliotta Smitha znie, akoby niekto stlačil všetku melanchóliu z jesene a dal ju na jeden disk. Piesne ako Angeles, No Name #3, Say Yes a Between the Bars ponúkajú geniálnu destiláciu veľkého barda, no potom sa dostanete k jeho pôvodnej skladbe Miss Misery nominovanej na Oscara a uvedomíte si, prečo sa svet zastavil, keď zomrel. v roku 2003. Je to pieseň rovnako pôsobivá a nádherná ako čokoľvek iné Gumenná duša , a keď ho spárujete s filmom, posunie drámu na úplne inú úroveň. Pridajte vhodné výbery od The Waterboys, Luscious Jackson, The Dandy Warhols, Al Green a kúsky partitúry od Dannyho Elfmana, ktorý bol v tomto období na vrchole, a čo tak jablká. -Michael Roffman

42. Svietenie (1980)

Nie je to tak dávno, čo sme hodnotili Stanleyho Kubricka Svietenie akodruhý najstrašidelnejší film všetkých čias. Ale tu ide o to, že najmenej 65 % tohto rozhodnutia padlo na samotný soundtrack. Pretože bez nej by film nebol taký psychologicky rušivý a znepokojujúci. Iste, výkon Jacka Nicholsona je desivý a tieto dvojčatá budú navždy prenasledovať naše sny, ale spôsob, akým Kubrick a hudobný editor Gordon Stainforth tkáču v tejto tapisérii hluku, to všetko robí tak mimo tohto sveta. Podobný 2001: vesmírna odysea , celý soundtrack je táto excentrická zbierka modernistickej umeleckej hudby, z ktorých väčšina boli Kubrickovi stáli ľudia – ľudia ako György Ligeti, Wendy Carlos a Krzysztof Penderecki. Aj keď je hudba vytrhnutá z kontextu, je mrazivá a znie, ako keby vychádzala z útrob jaskyne, do ktorej by nikto nikdy nemal ísť hláskovať. -Michael Roffman

41. 8 míľ (2002)

Áno, väčšina ľudí si pamätá 8 míľ soundtrack z veľmi konkrétneho dôvodu: Lose Yourself, pieseň, ktorá nielenže vyhrala Marshall Mathers cenu Akadémie, ale stala sa jedným z najväčších rapových hitov éry raných detí. A hoci ide takmer určite o výnimočnú skladbu na albume, soundtrack filmu vo všeobecnosti slúži ako okno do toho, čo bolo v tom čase horúce. V tomto prípade je to niekto, o kom Eminem povedal, že je horúci. Obie Trice, D12 a 50 Cent majú dostatok času na to, aby zdôraznili imprimatur Shady Records, zatiaľ čo Rakim a Nas prichádzajú zvonku, aby pridali do sveta filmu. Film aj soundtrack sú pravdepodobne ešte lepšie, ako si pamätáte, a je to artefakt doby, keď Eminem skutočne prevádzkoval rapovú hru. – Dominick Suzanne-Mayer

40. Manhunter (1986)

s Miami Vice Michael Mann vo svojom spätnom zrkadle priniesol všetky svoje postmoderné rozkvety a zvuky novej vlny do svojej adaptácie chladnokrvného thrilleru Thomasa Harrisa z roku 1986, červený drak . Dokonca aj dnes, Manhunter je závratnou podívanou, od dokonalého výberu záberov cez meditatívnu farebnú paletu až po náladový výber zvukov 80. rokov bez stopy nazvyš. Medzi sýtymi new age inštrumentálami od Shriekback a The Reds sú podceňované popové skvosty, ako napríklad Strong As I Am od The Prime Movers a blažený Heartbeat z 80. rokov od Red 7. Samozrejme, nič nezasiahne tvrdšie ako Graham's Theme od Michela Rubiniho, ďalšie jemné kývnutie Manna na Comfortably Numb od Pink Floyd (pozri: Confrontation Craiga Safrana pre Zlodej ). Povzdych, počet nocí, ktoré tento spisovateľ strávil pozeraním zo svojho bytu v Chicagu pri počúvaní tejto piesne, je... trápny. -Michael Roffman

39. Voľný (1984)

Soundtrack k opusu Kevina Bacona z roku 1984 o destabilizácii malomestských hodnôt prostredníctvom sily zúrivého, často škandalózneho tanca nás všetkých povzbudil, aby sme si vyzuli nedeľné topánky, čo je miera proti Bohu, ak vôbec niekedy bola. Napriek tomu kvázi satanské nálady Kennyho Logginsa boli sotva jediným zdrojovým materiálom pre hity. Voľný soundtrack je v jednej rovine s nimi. Deniece Williams povzbudila Reagana v 80-tych rokoch, aby to počuli pre chlapca po jej boku, Bonnie Tyler sa snažila stať sa hrdinom a do pekla, Footloose nebol ani jediný hit Loggins na albume. Teraz poďme. Všetci sa uvoľnili. – Dominick Suzanne-Mayer

38. Čakanie na výdych (devätnásť deväťdesiat päť)

Čakanie na výdych nebol len hitom soundtracku. Bol to jeden z najväčších albumov roku 1995, obdobie . Práca Babyface na albume Exhale (Shoop Shoop) a množstvo ďalších hitov tohto albumu boli nominované na Grammy za album roka, čo je na kompiláciu prakticky neslýchané. Ale taký skvelý a ako trvalo silný bol soundtrack filmu. S jednou úprimnou hymnou za druhou, Výdych soundtrack presiahol médium zvukových stôp mnohými spôsobmi. Stal sa významným momentom v kultúre, potvrdením pre ženy ich ľudskosti, ich moci a sily. Je to vzácna klasika, ktorá nie je klasikou len vďaka filmu, ku ktorému je pripojená, ale klasikou sama o sebe. – Dominick Suzanne-Mayer

37. Donnie Darko (2001)

Budovanie nadprirodzenej melanchólie o Donnie Darko prostredníctvom piesne nie je ľahká úloha, ani keď ste vyzbrojení gotickými klasikami ako Echo a Bunnymen’s The Killing Moon. Debut Richarda Kellyho však strieľa na hviezdy, alebo vhodnejšie na čiernu dieru, a vďaka zadumaným skladbám z 80. rokov a nápadným inštrumentálnym skladbám sa dostal celkom blízko. Samozrejme, nič tak nepredáva blížiacu sa skazu príbehu tak, ako strašidelne krásna verzia Mad World, vďaka ktorej sa Gary Jules a Michael Andrews stali okamžitými prírastkami do akéhokoľvek úctyhodného zoznamu cover verzií. Jeho zahrnutie do záverečnej scény zostáva kľúčovým filmovým najpamätnejším momentom. – Doug Nunnally

36. Svadobná speváčka (1998)

Vysielanie Adama Sandlera z 80. rokov si v dnešnej dobe získava oveľa väčší rešpekt, než keď sa prvýkrát dostalo do kín koncom 90. rokov. Dvojzväzkový soundtrack robí tiež a oba si zaslúžia pochvalu. Jedna vec je nahrať soundtrack s piesňami z 80. rokov, na ktoré nikdy nezabudneme (aj keby sme chceli), ale Sandler a tím nelicencovali len veľa skladieb, aby nás preniesli späť do tej doby. Hľadali hudbu, ktorú by mohli pretaviť do komédie, a preto sú zahrnuté piesne, aby vytvorili dobové gagy, predznamenali portréty a, samozrejme, boli veselé, keď ich Sandler a kapela vyšli na svadby alebo príležitostné bat micva. Film vás žiada, aby ste prišli kvôli hudbe a zostali pri vtipoch, ktoré hudba inšpiruje. Do pekla, o 20 rokov neskôr to stále strácam zakaždým, keď sa George druhýkrát za sebou vláme do Culture Club's Do You Really Want to Hurt Me. Začínajú tam na Georgea! - Matt Melis

35. The Life Aquatic so Stevom Zissouom (2004)

Zatiaľ čo soundtracky Wesa Andersona sa zvyčajne vyžívajú v nostalgii, robia to s chytrými úmyslami. Pre The Life Aquatic , využíva všetky správne klasické strihy, aby ťahal za srdce: Iggy and the Stooges' Search and Destroy pre adrenalínovú akciu, The Zombies' The Way I Feel Inside pre smútok a Gut Feeling od Deva (samozrejme prostredníctvom, častý Andersonov spolupracovník Mark Mothersbaugh) pre zápal. Čiastočne to však spáruje pohľadom outsidera: Seu Jorge ako člen posádky Pelé dos Santos, ktorý sa túla po palube s gitarou a spieva portugalské piesne od Bowieho. A keď posádka lode Belafonte konečne nájde nepoznateľné stvorenie, ktoré lovili v najhlbšom oceáne, neskutočná, extrémna, takmer mimozemská krása Staralfuru Sigur Rós sa k tomu dokonale hodí, výlet do tajomnej prítomnosti. nostalgie. -Lior Phillips

3. 4. Dobrodružná krajina (2008)

Film ako napr. nezadaní využil vtedajšiu hudobnú scénu v Seattli, aby zachytil niečo o vzťahoch na začiatku 90. rokov. Dobrodružná krajina , však výzvu povedať niečo nadčasové o mladej láske sčasti vypožičiava z hudby inej doby. Prirodzené riziko, samozrejme, spočíva v naplnení soundtracku obľúbenými skladbami z éry (v tomto prípade väčšinou z 80. rokov), ktoré sa hodia do doby, ale nie do filmu. Režisér Greg Motolla sa našťastie vyhne pasci a zachytí niekoľko nádherných momentov: James a Em jazdia na nárazníkoch do The Cure's Just Like Heaven, utekajú z drsnej noci do Lou Reed's Pale Blue Eyes a James je zmáčaný a čaká na Em na Manhattene ako Mats. ' Nespokojný sa rozuzlí. Nie je to o nostalgii za časom vo filme. Tieto chvíle vo vás vyvolávajú nostalgiu za týmto obdobím vo vašom živote – kedykoľvek to mohlo byť. - Matt Melis

33. Vrana (1994)

Ak ste vyrastali v 90. rokoch, je pravdepodobné, že existuje kópia Vrana soundtrack sedí niekde v tvojom šatníku. Každý vlastnil túto skurvenú vec, ak nie pre skutočnosť, že mali krátko trvajúcu gotickú fázu, tak pre jednoduchú novinku, že chceli počuť niektorý z najpopulárnejších alternatívnych rockov tej doby. Ale treba chváliť všetkých, že soundtrack bol naozaj dobrý a viete čo, stále je sakramentsky skvelý. The Cure's Vrana -indebted Burn zostáva jednou z najpodceňovanejších hymien Roberta Smitha, Nine Inch Nails akosi vylepšujú Dead Souls od Joy Division, Snakedriver je ako špičkový JAMC a Violent Femmes nikdy nezneli tak urazene ako na Colour Me Once. Inde dostanete hit FM od Stone Temple Pilots a výber B-strany od Rage Against the Machine. Sakra, keby to bola festivalová zostava, oprášili by ste si kožu. -Michael Roffman

32. Jackie Brown (1997)

Fanúšikovia Quentina Tarantina s dvoma slávnymi filmami pod jeho úzkou kravatou vedeli, že hudobné rozhodnutia ich obľúbeného režiséra boli všetko, len nie svojvoľné. Pre Jackie Brown Tarantino, jeho pocta filmom blaxploitation zo 70. rokov (ktoré zahŕňali odrazový mostík do kariéry Pam Grier), sa inšpiroval tými istými filmami, požičal si od nich piesne a dokonca aj hudbu z filmu. coffy . Výsledkom je, že film má nezameniteľnú hudobnú súdržnosť a autentickosť, keď sa Jackie prediera letiskom k filmu Bobbyho Womacka Across 110th Street, Ordell vytočí Strawberry Letter 23 od bratov Johnsonových pred vynesením koša a čo je najpamätnejšie, Max začne prepadať Jackie over Did't I (Blow Your Mind This Time) od The Delfonics. Tarantinova láska k obom zanedbávaným filmovým žánrom a hudbe sa tu spojila, aby nám úplne vyfúkla myseľ. - Matt Melis

31. Vysoká vernosť (2000)

Len pri pohľade na zoznam skladieb môžete povedať, že režisér Stephen Frears neúnavne drel na soundtracku k tomuto filmu o posadnutých hudobných fanúšikoch, možno ešte viac, než keď Rob Gordon drie vo svojom osobnom rebríčku. Táto tvrdá práca sa však vypláca, vďaka skladbám z celého hudobného spektra, vďaka ktorým je film verný duchu postáv Nicka Hornbyho a ukazuje rozsah skutočného hudobného fanatika, čo dokazuje, že sú rovnako spokojní s nahrávkami od Smog a Stereolab. keďže sú to piesne od Boba Dylana a The Kinks. Nie však hity, v pravom snobskom štýle. – Doug Nunnally

30. Veľký chlad (1983)

Povedzte si o filme, čo chcete – je to lame! Je to babyboomerská nostalgia! to je vlastne pekne sexistické! — ale soundtrack k Lawrenceovi Kasdanovi Veľký chlad je diamant. V skutočnosti je to veľký kus platiny, ktorý bol v priebehu rokov certifikovaný 6-krát, najmä preto, že je preplnený nadčasovými hitmi, ktoré sa objavujú doslova na každom svadobnom zozname skladieb. Vážne, nemusíte sa pozerať, ako si Tom Berenger šuká nohu pri pokuse naskočiť do kabrioletu alebo presedieť slzy v sprche Glenna Closea, aby ste vedeli, že album plný obľúbených skladieb každého slávneho interpreta Motown zo 60. rokov a 70. roky budú znieť skvele. Presne taký je tento soundtrack – najväčšie hity tej doby – a hoci by sme radi povedali, že by sme nikdy neprestali pozerať, ako sa Jeff Goldblum strašidelne pokúša mať sex s kýmkoľvek, s kým môže... oveľa radšej by sme si to pustili a preskočili maudlinská dráma. Zábavný fakt: Kevin Costner je v skutočnosti vo vnútri skladby 10. -Michael Roffman

29. Strážcovia galaxie (2014)

Hoci soundtrack obsahuje niekoľko prekvapení, mnohé z nich už boli základmi iných filmov. Ale o to nejde. Film sa nepokúša uniesť žiadnu z týchto skladieb (okrem Redbone). Namiesto toho používa hudbu na predvádzanie ducha príbehu. Iste, výber skladieb nie vždy dáva zmysel – ale Strážcovia tiež nie. Je to zmiešaná zbierka superhrdinov, ktorí k sebe rozhodne nepatria, a to isté možno povedať o hudbe, ktorá nevysvetliteľne zahŕňa The Jackson 5, The Runaways a 10cc. Nesnažte sa to pochopiť. Stačí sa stratiť v jeho klasickej radosti. – Doug Nunnally

28. Takmer slávny (2000)

Takmer slávny je úprimný vo svojom zobrazení rocku takého, aký bol. Scéna bola snom, ktorý sa pomaly strácal v éteri, a zatiaľ čo hudobníci to nevideli, idealistický William Miller áno, aj keď nikdy nedovolil, aby zlomila jeho fascináciu s vyvalenými očami. Piesne, ktoré tu Cameron Crowe vybral, odzrkadľujú túto cestu, od použitia kontemplatívnej inštrumentálky od The Who až po dojímavú introspekciu Cat Stevensa. Samozrejme, Takmer slávny Duch a téma sú najlepšie zastúpené v hre Tiny Dancer, vďaka čomu má príbeh toľko potrebné vydanie, soundtrack má pevné ukotvenie a fanúšikovia nezabudnuteľnú scénu. – Doug Nunnally

27. Boogie Nights (1997)

U Paula Thomasa Andersona sa veci stmavujú Boogie Nights . Veľmi tmavý. Napriek tomu je to film, z ktorého presne nechcete odísť, už len preto, že je to živý svet plný toľkých živých postáv. Časť príťažlivosti však spočíva v tom, že pre veľkú väčšinu filmu ide o jeden dlhý večierok zo 70. rokov, ktorý začína na úsvite a končí výstrelom. Aby Anderson vykúzlil túto starodávnu mágiu, silno sa opieral o soundtrack, ktorý je rovnako inšpirovaný ako jeho herecké obsadenie, ktoré sa hýbe od jedného disco groove k ďalšej oduševnenej balade. V skutočnosti je vo filme toľko hudby, že museli vypustiť dva zväzky a nemôžete sa pokaziť ani jedným z nich. Prvý odvádza majory z cesty (Marvin Gaye, The Beach Boys), zatiaľ čo druhý reže na jadro (Elvin Bishop, Hot Chocolate). Spoločne zachytávajú vzostupy a pády príbehu, a to všetko bez toho, aby vynechali jediný úder. Pochutnajte si na tom. -Michael Roffman

26. Do divočiny (2007)

Klepnutím na Eddieho Veddera vytvoríte hudbu Do divočiny bol v mene Seana Penna šikovný ťah. Ten chlapík má vzťah k prírode, ktorý je preniknutý hudbou Pearl Jam od samého začiatku. Nebolo teda žiadnym prekvapením, že sprievodné melódie k Pennovej adaptácii rovnomenného románu Jona Krakauera sa spojili s príbehom zosnulého Christophera McCandlessa spôsobmi, ktoré by ani Emile Hirsch nevymyslel. Piesne ako No Ceiling, Society a Zlatý glóbus ocenené Garantované vysielajú majestát nášho veľkého sveta a jeho skromnú silu vo vnútri a nachádzajú Veddera v jeho najprirodzenejšej podobe. Dnes sa piesne z času na čas objavujú v setlistoch Pearl Jam, čo je ďalším dôkazom ich trvalej povahy. -Michael Roffman

25. Modrý zamat (1986)

Hoci je to jeho štvrtý celovečerný film, Modrý zamat často sa cíti ako debut Davida Lyncha. Pripravila pôdu pre všetko, čo bude od autora nasledovať: jeho zasnené meditácie o dobrom vs. zlo, jeho božský obdiv k estetike 50. rokov a jeho prekliato skvelá práca so skladateľom Angelom Badalamentim a speváčkou Julee Cruise. Ten viedol k jednej z jeho najväčších lynchiánskych konštrukcií, partitúre, ktorá oslavuje Šostakovičovu 15. symfóniu a zároveň vzdáva poctu starému popu z minulých rokov, čo s inklúziami od Roya Orbisona, Billa Doggetta a Ketty Lester. Ale potom je tu Mysteries of Love, Cruisova vzletná moderná balada, ktorá všetko posiela do tohto jasného stavu. To je myšlienka, aj keď malá ryba, ktorú Lynch chytil pred rokmi, malá ryba, ktorá neustále pláva. -Michael Roffman

24. Drive (2010)

Drive nespravil z umelcov ako Riz Ortolani a Cliff Martinez mená, ale to nikdy nebolo zámerom. Hudba, ktorá znie tento drsný a riedky príbeh, nie je tu preto, aby vynikla, je tu preto, aby vám pomohla ponoriť sa do sveta Drivera, kde je každé slovo starostlivo vybrané a každý pohyb strategicky naplánovaný. Dokonca aj skladby, ktoré môžu stáť samy o sebe, najmä A Real Hero od College, pôsobia neúplne, keď sa na ne pozerajú mimo kontextu. Rovnako ako Driver, aj vy potrebujete mať tie organické syntetické melódie, ktoré osvetľujú temnú cestu, po ktorej ide. – Doug Nunnally

23. Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantino bol vždy popkultúrnym narkomanom, ktorý si vážil minulosť. Výsledkom je, že takmer všetky jeho filmy robia dve veci: dávajú upadajúcemu hercovi šancu znovu nadobudnúť svoj šmrnc a prerobia staršie piesne, na ktoré možno mnohí zabudli alebo ich už roky nepočuli. In Pulp Fiction , jeho prekopávanie debny prináša dnes už klasické filmové páry Vincenta a Mie, ktoré sa prekrútia k skladbe Chucka Berryho You Never Can Tell at Jack Rabbit Slim's a Mia sa neskôr predávkovala, zatiaľ čo sa prehupla do brilantnej obálky Neila Diamonda Girl, You'll Be a Woman od Urgeho Overkilla. . Nič však neprekoná Tarantinovo oživenie surfovej gitary kráľa Dicka Dalea z roku 1962 na Miserlou. Keď v úvodných titulkoch filmu hrá kričiaca, prstami žiariaca, špinavá inštrumentálna hra, diváci už vedia, že ich čaká mafiánsky film, ktorý sa nepodobá žiadnemu inému. Je to lepšie ako si prepudrovať nos. - Matt Melis

22. Easy Rider (1969)

Predtým bolo veľa skvelých soundtrackov Easy Rider vyšiel v roku 1969, no nič nezmenilo spôsob, akým ľudia pozerali hudbu vo filmoch, ktoré sa jej celkom páčili. Nebolo to tým, že by sa film pýšil piesňami od Dylana, Hendrixa, The Band, The Byrds a Steppenwolf – súčasného súboru, ktorý zostáva jedným z absolútne najlepších – išlo o to, že všetky piesne pomohli posunúť príbeh a odhalili strasti aj problémy. radosti kontrakultúry. Aj keď sa dnešné filmy snažia replikovať ducha rockovej hudby alebo skladieb, ktoré vyberajú, Easy Rider bol ten duch vo svojej absolútnej výške. – Doug Nunnally

dvadsaťjeden. Mechanický pomaranč (1971)

Kritický naratívny prvok Mechanický pomaranč je prispôsobenie hlavnej postavy filmu samotnej hudbe použitej v jeho soundtracku. V adaptácii románu Anthonyho Burgessa od Stanleyho Kubricka je ultranásilný násilník Alex DeLarge liečený intenzívnou, kontroverznou psychologickou kondíciou, nútený sledovať nekonečné scény násilia a sexu pri počúvaní svojho obľúbeného skladateľa Beethovena. Od tej chvíle je akýkoľvek náznak tejto hudby v jeho mysli pripútaný k bolesti a utrpeniu, vďaka čomu je fyzicky chorý. Aby v divákoch vyvolal rovnaký pocit, Kubrick skáče medzi úryvkami z Deviatej symfónie a skreslenými, vokódovanými prestavbami elektronickej priekopníčky Wendy Carlos, ako aj medzi ďalšími Carlosovými vlastnými skladbami. Jej elektronická hudba sa ukázala byť taká inšpiratívna a milovaná, že Carlos vydal druhú verziu soundtracku. Málokedy sa teda soundtrack stane zápletkou, no potom tento film búra všetky bariéry a skúma jednotlivé kúsky. — Adam Kivel

dvadsať. Detský vodič (2017)

Choreografovať prepracovanú scénu k energickej skladbe nie je žiadna novinka, ale čo už je nové je, ako Edgar Wright orámoval scény v kontexte každej piesne Detský vodič . Všetky piesne od Queen, The Damned a Jona Spencera sú plne prezentované, čo vám umožní vychutnať si celú podívanú muzikálu o automobilovej naháňačke. Medzi naaranžovaným chaosom film prebúdza aj ďalšie skvosty a aj tie, ktoré sa trochu rozsekajú, si prídu na svoje pri tanci v byte a klopkaní po nohách v práčovni. S touto pozornosťou a detailmi to nie je soundtrack pre hudobných hlupákov – je to soundtrack, ktorý vytvára hudobných hlupákov. – Doug Nunnally

19. Rómeo a Júlia (1997)

Existuje nespočetné množstvo iterácií a úprav každej Shakespearovej hry a Rómeo a Júlia môžu byť najčastejšie aktualizované. Na to, aby ste vynikli z radu, je potrebné niečo špeciálne a bez ohľadu na film má Baz Luhrmann vždy niečo špeciálne. Za svoj pohľad na najznámejší zmätený milostný príbeh austrálsky autor zvýšil sýtosť a hodil hrsť dramatických hudobných trendov do mixéra. Len málo režisérov by sa čo i len pokúsilo dať dokopy čudný rock Butthole Surfers, náladový Radiohead, hákovitý Cardigans a neo-dušu Des’reeho, ale potom Rómeo + Júlia to všetko prevliekol cez orchestrálnu nadstavbu. Každá sekunda je veľká a akosi nikdy nezakolísa vlastnou váhou. -Lior Phillips

18. Späť do budúcnosti (1985)

Samotným dizajnom, Späť do budúcnosti je možno dokonalý soundtrack. Originálne hity, ikonické klasiky, nezabudnuteľná partitúra a niekoľko béčkov od legendárnych hudobníkov, to všetko má v podstate len 10 skladieb. Soundtrack to však presahuje a spája jednu klasiku a ďalšiu skvelú scénu v jednej skutočne nezabudnuteľnej scéne, vďaka ktorej je skóre a pôvodné hity takmer druhoradé. neveríš mi? Stačí si zahrať riff Johnnyho B. Goodea na verejnom priestranstve a spočítať, ako dlho trvá, kým niekto zakričí Marvina Berryho, zatiaľ čo napodobňuje telefón s tým najväčším úškrnom, aký si dokážete predstaviť. – Doug Nunnally

17. piatok (devätnásť deväťdesiat päť)

Deväťdesiate roky boli nabité kvalitnými hip-hopovými/R&B soundtrackmi a jeden z tých úspešnejších spájal oboje, zachytávajúci zvuk éry a samplový revivalizmus tej doby s dokonalou čistotou. Titulná skladba Ice Cube a skladba Dr. Dre’s Keep Their Heads Ringin mohli byť hitmi piatok Dvojplatinový soundtrack, ale album vo všeobecnosti ilustruje tiché napätie filmu medzi ležérnou estetikou flákačov a drsnejšou realitou South Central. Prvý dostane Isley Brothers, Rick James, Rose Royce a Bootsy Collins druhý, Scarface a E-A-Ski a Cypress Hill. Je to hladký, ukamenený, pravidelne agresívny soundtrack, ktorý sa hodí k filmu, ktorý sa zaoberá tým istým. – Dominick Suzanne-Mayer

16. Vanilková obloha (2001)

Raz za čas sa objaví soundtrack, ktorý film pozdvihne na jeho skutočný potenciál. Vstúpte do psychologického mindfucku Camerona Crowea z roku 2001 Vanilková obloha ... Jeho pohľad na Alexandra Amenabara Otvor oči nájde Toma Cruisa pobehovať po New Yorku s jeho najkrajším účesom všetkých čias. Za ním je však to, čo možno najlepšie opísať ako saténová prikrývka prelomovej alternatívnej hudby – nie, naozaj. V čase, keď bolo mainstreamovej hudbe najhoršie, prišiel Crowe s kolekciou overiteľne skvelých nových melódií, od Dieťa A -éra Radiohead to Dobrý začiatok -bol Sigur Rósto Odhaliť -éra R.E.M., čo všetko pomohlo definovať náš svet po 11. septembri. Podobne ako samotný film, aj soundtrack funguje ako sen, bezcieľne sa unáša z jednej výstrednej skladby na druhú, a ak nie ste horúca kaša v čase, keď Nancy Wilson brnká na svoj Elevator Beat, vaša duša musí zamrznúť v nejakej výške. -technické vedecké laboratórium a je čas otvoriť si oči. -Michael Roffman

pätnásť. Voľný deň Ferrisa Buellera (1986)

30 rokov (!!!) bol fanúšikom odopieraný oficiálny soundtrack, veľký gaffe od legendárneho Johna Hughesa, kvôli ktorému sa ľudia uspokojili s nejasnými mixtapemi a neohrabanými zoznamami skladieb. Kto by chcel všetky tieto piesne, povedal Lízanka v roku 2003, poukazujúc na absurdnosť spárovania Wayna Newtona s Yello. A nejdú spolu, ale podporujú rôznorodú príťažlivosť Ferrisa. Ak chcete dosiahnuť spravodlivosť, potrebujete spravodlivý zoznam skladieb a nehľadajte nič iné ako soundtrack, ktorý sebavedomo skáče z Hviezdne vojny do The Smiths, rovnako ako Ferris skákajúci z luxusnej reštaurácie do masívneho sprievodu. – Doug Nunnally

14. Rushmore (1997)

Režisér Wes Anderson pôvodne zamýšľal pre celý soundtrack k Rushmore aby to boli Kinksove piesne. Pôvodne si Maxa predstavoval ako vokálneho a nahnevaného britského výmenného študenta a myslel si, že The Kinks budú typom rockovej kapely, ktorú by dieťa, ktoré nosí sako, mohlo počúvať. Ako sa však projekt vyvíjal a stával sa menej Kinky, vyjasnila sa Andersonova neuveriteľná schopnosť spájať populárne zvuky a obrázky: Maxova ročenka (The Creation's Making Time), Hermanovo opilecké strieľanie do The Kinks na narodeninovej oslave svojich detí alebo Max a Herman si vymieňa údery s The Who live. Prihoďte zvláštne inštrumentálne medzihry od Marka Mothersbaugha od Deva a počas záverečných titulkov tú najvhodnejšiu skladbu, aká sa kedy hrala – Faces’ Ooh La La – a máte Rushmore soundtrack hodný, no, Rushmore soundtrackov. - Matt Melis

13. Robiť správnu vec (1989)

Zatiaľ čo skóre Billa Leeho visí cez veľkú časť trestuhodného letného dňa v klasike Spikea Leeho z roku 1989, je ťažké na ten rok čo i len pomyslieť bez toho, aby sme ho rýchlo nenasledovali, ako to urobil Public Enemy: číslo ďalšieho leta. Fight the Power od PE dokonale harmonizuje so zúrivým, bolestivým úvodným tancom Rosie Perez, rovnako ako neskôr, ako vyjadrenie existenciálneho pobúrenia odsúdeného Rádia Raheem. Ale aj keby sa Leeho soundtrack dostal do tohto zoznamu len vďaka ikonickému použitiu tejto jednej piesne, zvyšok albumu má rovnaký podiel na nastavení zahmleného, ​​potom nasiaknutého tónu filmu. Veľká časť filmu je postavená na mixe vyššie spomínanej hudby a hladkého R&B, druhu vecí, ktoré by hral Mister Senor Love Daddy, aby udržal obyvateľov Bed-Stuy pokojných a chladných aj v tých najhorších možných dňoch. – Dominick Suzanne-Mayer

12. nezadaní (1992)

So zázemím v rockovej žurnalistike nie je prekvapujúce, že soundtracky filmára Camerona Crowea často hrajú ako mixtapy vytvorené chlapom s lepším hudobným vkusom ako väčšina ostatných. Pre Crowe to však nie je len o načítaní zvukových stôp vražedným materiálom, ktorý môže tiež posunúť jednotky. nezadaní nachádza režiséra pred slávou, ktorý používa grungeovú scénu zo začiatku 90. rokov v Seattli nielen ako pozadie alebo popkultúrny kameň, ale aj ako realistický svet, do ktorého ponorí svoje postavy. A prostredníctvom soundtracku nabitého ikonami grunge ako Pearl Jam a Soundgarden, ktorý obsahuje originálny materiál od Paula Westerberga, Crowe prenikne do doby, ale čo je oveľa dôležitejšie, do pocitu tej doby. Aj keď lepšie romantické komédie ako nezadaní môže prísť, žiadny, vďaka Croweovmu soundtracku, lepšie nezachytí, aké to bolo hľadať toho dokonalého niekoho na začiatku 90. rokov. - Matt Melis

jedenásť. Šachta (1971)

Šachta bol skvelý. Šachta bol obrovský. Šachta zmenil všetko. Keď Richard Roundtree prvýkrát vyšiel za zvukov témy ocenenej Akadémie Isaaca Hayesa, bol to prelomový moment v histórii Hollywoodu. Ako jeden z prvých blaxploitation filmov – nehovoriac o jednom z najúspešnejších žánru – Šachta dokorán otvoril dvere černošskej kultúre v americkej kinematografii. Samozrejme, za veľkú časť tohto úspechu vďačí Hayesovmu prelomovému skóre, ktoré sa nielen umiestnilo na vrchole rebríčka Billboard 200, ale zaručilo aj dva Top 40 singly v kategórii Theme z roku Šachta a robte svoju vec. Pôvodne je to trochu smiešne, Hayes dúfal, že bude hrať titulnú postavu na obrazovke, ale v skutočnosti ho hral všade inde. Koniec koncov, je to jeho práca, ktorá priniesla Shafta do klubov, barov a domovov po celej Amerike, čím vytvorila hnutie, ktoré pretrvalo celých 100 minút filmu. Dnes jeho práca naďalej žije, či už ide o spätné hudobné podnety alebo liberálne samplovanie od umelcov v každom žánri od rocku cez rap až po EDM. Každý to kope. -Michael Roffman

10. 2001: Vesmírna odysea (1968)

Stanleyho Kubricka 2001: Vesmírna odysea sa vždy umiestňuje do mystika, do miesta v medzihviezdnej časovej línii, v ktorej sú počiatky sveta a ďaleká budúcnosť jedno a to isté. Na dosiahnutie tohto nadčasového pocitu sa legendárny režisér rozhodol pre zmes klasických skladateľov, ktorí zároveň pôsobia majestátne a kráľovsky, ale zároveň aj závratne a dezorientujúco. Použitie skladby Also Sprach Zarathustra nemeckého skladateľa Richarda Straussa počas scény, keď sa opice učia používať nástroje, zatieni ich objav mocným, aj keď zlovestným majestátom, ale tiež dokonale vybledne do scény vesmírnej stanice, čo by sme tradičnejšie spájali s takouto scénou. dramatickej klasickej hudby. Snáď najpozoruhodnejšie je, že Kubrick synchronizoval scénu vesmírnej lode pripájajúcej sa k Modrému Dunaju, valčík od Johanna Straussa, zatiaľ čo mikropolyfónia moderného skladateľa Györgya Ligetiho Atmosféry poskytuje oslnivý kontrapunkt. The 2001 soundtrack pôsobí ako skĺznutie časom, no tým najkrajším nadpozemským spôsobom. — Adam Kivel

09. Trainspotting (devätnásť deväťdesiatšesť)

Počúvanie Trainspotting zvuková stopa nemusí produkovať presné pocit, že ste na intenzívnom drogovom opojení ako hrdinovia filmu – ale určite vás to rozprúdi. Elektronickému a post-punkovému mixu sa darí v napínavých beatoch a intenzite s prázdnymi očami, ktorá prichádza na konci dlhej noci. A nehovoríme nevyhnutne o šťastnom vrchole. Iggy možno mal túžbu po živote, ale všetci vieme, kam to môže viesť, syntezátorové sirény z Underworld’s Born Slippy signalizujú, že sa niečo blíži a pohrebná irónia filmu Perfect Day od Lou Reeda pretrváva. Prichádza kocovina - alebo možno to je všetko, čo máme - dokonca aj cez vysoké. -Lior Phillips

08. Čím ťažšie prídu (1972)

Rovnako ako film, aj soundtrack k tejto kultúrnej senzácii vychádzal zo svojej pravdy. Zatiaľ čo Čím ťažšie prídu vychvaľoval veľkosť jamajskej kultúry, film hovoril aj o ťažkostiach, ktoré doliehali na ľudí, čím sa stal jedným z najtrvalejších a najvýraznejších politických vyhlásení svojej doby. Väčšina si to teraz zapamätá ako otvorenie dverí k celosvetovému úspechu reggae, no najpozoruhodnejšia kvalita soundtracku nebola len odhaľovanie príťažlivosti reggae, ale aj jeho prirodzená sila. Soundtrack prenáša všetku vášeň a hnev ľudí, ktorí sú zachvátení únavou spoločnosti, čím pozdvihuje posolstvo filmu do legendárnych výšin. – Doug Nunnally

07. Nad okrajom (1994)

V roku 1994 vášeň pre rap vo všeobecnosti a konkrétne pre Tupaca Shakura spôsobila niekoľko soundtrackov v rebríčkoch Billboard, ale tento kritický hip-hopový moment, Nad okrajom zasiahol nervy vďaka surovým emóciám filmu a rapovej sile soundtracku. Pri uvedení filmu bol Tupac uprostred budovania svojej legendy, zatiaľ čo Suge Knight a Dr. Dre pracovali ako producenti soundtracku. Filmový príbeh o basketbale ako boji a triumfe ukazuje žiarivé výšky aj drsné hĺbky, ktoré rap môže dosiahnuť, od Big Pimpina od Tha Dogg Pounda a Regulate od Warrena G až po Tupacovu vlastnú Pain – vrchol, ktorý poskytuje emocionálny vrchol filmu, v ktorom jeho postava, darebný Birdie je zabitý. — Adam Kivel

06. Americké graffiti (1973)

Chcete poznať skutočný názov Americké graffiti soundtrack

Nie je žiadnym prekvapením, že film o tínedžeroch v 70. rokoch sa môže pochváliť skvelým soundtrackom. Od známych hitov až po vtedy nejasných rockerov a dokonca aj hlboké strihy, mix filmu nepochybne zodpovedal svojmu hudobnému názvu (dosť na to, aby zaručil dva rovnako veľké zväzky). Ale súčasťou príbehu je tu aj hudba prostredníctvom rádií, reproduktorov a slúchadiel. Dokonca aj piesne, ktoré sú umelo umiestnené, odzrkadľujú príbeh, ako v mužských a ženských scénach obťažovania. Vďaka tomu je hudba tu skúsenou hviezdou, čo pomáha pozdvihnúť nastupujúce herecké obsadenie a zakotviť tento film v panteóne kinematografie pre mládež. – Doug Nunnally

04. Super muška (1972)

V roku 1971 Marvin Gaye slávne spochybnil stav svojej komunity a nasledujúci rok mu Curtis Mayfield dal odpoveď Super muška , živú zvukovú tapisériu, ktorá zobrazovala presne to, čo sa deje. Na svojom hudobnom vrchole Mayfield nič neignoruje, skúma dvojité štandardy spoločnosti a zároveň dáva hlas obetiam aj predátorom. Mayfield, väčšinou nestranný pozorovateľ, občas vzbudí hnev, ako napríklad súbežný Pusherman, a práve v týchto chvíľach Mayfield pozdvihuje úlohu soulovej hudby a ukazuje, že treba dodržiavať morálny kompas, aj keď šedá zóna spoločnosti neustále rastie. – Doug Nunnally

03. Osobný strážca (1992)

Je ťažké si predstaviť soundtrack, ktorý sa vo veľkej miere spolieha na Kennyho G a Joea Cockera, aby sa dostali na vrchol rebríčka, ako je tento, ale s trochou Kennyho môžete utiecť, keď máte tiež taký absolútne legendárny výkon ako Whitney. I Will Always Love You v Houstone Osobný strážca . Teraz 18x platinový soundtrack obsahuje ďalšie skvelé skladby od Whitney – I’m Every Woman a Queen of the Night sa pobavia – ale v skutočnosti hovoríme o jednom z najlepších vokálnych výkonov všetkých čias. Vzhľad piesne vo filme splodil nespočetné množstvo paródií a aproximácií v popkultúre, ale Whitneyin magnetizmus sa nikdy nevyrovná. -Lior Phillips

02. Absolvent (1967)

Nedávno promovaný Benjamin Braddock hľadí do suda budúcnosti, ktorá ho znepokojuje. Jeden, ku ktorému sa cíti byť nedobrovoľne privádzaný, nie nepodobný letiskovému dopravnému pásu Absolvent úvodné titulky. A počas týchto chvíľ nepokoja a zvýšeného odpojenia prichádzajú tiché hlasy Simona a Garfunkela na súhlas. Signalizujú bezcieľne plynúci čas (April Come She Will), sprevádzajú Benovu rastúcu zamilovanosť do Elaine Robinson (Scarborough Fair/Canticle) a podnecujú jeho úplné zúfalstvo (pani Robinsonová), keď sa dozvie, že si berie niekoho iného. Najpamätnejšie je, samozrejme, použitie filmu The Sound of Silence. Či už hrá Ben, ako sedí na dne bazéna v potápačskej výstroji, alebo keď sa s Elaine vydáva smerom k neznámej budúcnosti, nikdy nefungovala pieseň a film v tandeme, aby sprostredkovali živší pocit neistoty, ktorá prichádza s dospelosťou. - Matt Melis

01. Horúčka sobotňajšej noci (1977)

Album Rare je synonymom pre celý žáner. To je v podstate Horúčka sobotňajšej noci , 15-násobný platinový a Grammy ocenený soundtrack, ktorý bol ikonou celého kultúrneho hnutia a zachytil éru, a to všetko v menej ako 20 skladbách. Teraz povedzte, čo chcete o diskotéke – vážne, ak máte problém, môžeme to vytiahnuť von a zatancovať si – ale o sile tohto albumu nič nespochybňuje. Ten sviňa sa dokázal udržať nad vodou v rebríčkoch Billboard 24 týždňov po sebe – nehovoriac o 18 týždňoch v zámorí v Spojenom kráľovstve – čo z neho robí jeden z najúspešnejších albumov vôbec. si v šoku' Alive, Jive Talkin' a You Should Be Dancing až po zmyselnejšie veci ako More Than a Woman, How Deep Is Your Láska a nočná horúčka. Tieto piesne by samé o sebe stačili na to, aby tento album posunuli do legendárneho stavu, ale potom tu máte ďalších bonafide omračujúcich ako KC a Sunshine Band's Boogie Shoes a Yvonne Elliman's If I Can't Have You zdieľanie priestoru s bláznivými sračkami, ako je strut Waltera Murphyho z 19. storočia. Piaty z Beethovena alebo Davida Shirea Fantázia - Aping Night on Disco Mountain. Je to najkrajších 76 minút, aké kedy boli vytlačené na vinyle a nepochybne najlepší soundtrack všetkých čias. -Michael Roffman