Tento článok bol pôvodne spustený v roku 2021 a bol aktualizovaný.
Okrem, povedzme, Franka Zappu – a to je králičia nora, mnohí z nás nie sú pripravení ísť dolu – v populárnej hudbe pravdepodobne neexistuje rozľahlejšie dielo akoBob Dylandiskografia. S ešte väčšou istotou – v skutočnosti s úplnou istotou – môžeme vyhlásiť, že žiadny umelec po sebe nezanechal vznešenejšiu alebo dôkladnejšiu zbierku albumov a skladieb.
Albumy zoradené na nasledujúcich stránkach sú vzácnym plemenom v tom, že mnohí poznajú svoje časy, ale aj všetky časy. Toľko skladieb, ktoré generácia poslucháčov kedysi považovala za svoje vlastné, si teraz našlo cestu do uší detí a vnúčat a bude v tom pokračovať dovtedy, kým albumy a piesne budú médiami, ktoré prijímame.
Opätovná návšteva týchto albumov bola komplikovaná a skľučujúca radosť. Iste, všetci poznáme euforický zvuk Al Kooperovho organového riffového nakopnutia Like a Rolling Stone, no je tu aj intenzívny pôžitok zo stotožnenia sa s hlbokým rezom, ktorý ste v minulosti vždy preskočili. Áno, sú tu albumy, ktoré nemajú žiadnu chybu, ale niekedy to bledne v porovnaní so vzrušením z nájdenia skvelej Dylanovej piesne na strašnom Dylanovom albume. A áno, niektoré z 39 Dylanových štúdiových albumov a piesne, ktoré sa na nich vyskytujú, sú bolestne hrozné.
Súvisiace videoAle to prichádza s územím. Dylan, ak už nič iné, bol a stále je umelcom rôznych fáz – stále zaneprázdnený tým, že sa narodil, aj keď v utorok (24. mája) dovŕši 81 rokov. To znamená fázy, v ktorých napísal piesne, ktoré hovorili generácii a vryli ich slová do našich duší, ale aj fázy, v ktorých sa zdal byť len naozaj do Ježiš alebo chcel ísť v Sinatrových stopách. Je to všetko tam – nádherné a hodné šklbania – a čaká na objavenie, opätovné navštívenie, zabudnutie, záchranu a predovšetkým oslavu.
Nateraz, keď oslavujeme Dylanove narodeniny, sa však rozhodneme zamerať len na to najlepšie z najlepších. Tu je naše konečné poradie 15 najlepších nahrávok Boba Dylana vo vzostupnom poradí.
Všetko najlepšie k narodeninám, Bob.
— Matt Melis
Prispievajúci spisovateľ
pätnásť. John Wesley Harding (1967)
Beh programu: 38:24, 12 skladieb
Výrobca: Bob Johnston
Keď maľujem svoje majstrovské dielo: Nebite sa, ak nepoznáte ostatných troch mužov na fotke na obale albumu. Po jeho ľavej a pravej strane lemujú Dylana súrodenci bengálski speváci Luxman a Purna Das, z ktorých posledný vystupoval vo viac ako 140 krajinách. Stojí za nimi miestny tesár Charlie Joy. Legenda hovorí, že ak otočíte obal albumu hore nohami, uvidíte v uzle stromu obrázok The Beatles. Zatiaľ čo fotograf John Berg uznáva podobnosť, odmieta, že by podobnosť bola zámerná.
Je to všetko dobré: Klenotom zbierky samozrejme zostáva All Along the Watchtower, naliehavý príbeh, ktorý sa sústreďuje okolo tajomného rozhovoru medzi vtipkárom a zlodejom. Zatiaľ čo sa fanúšikovia aj akademici snažia pochopiť riedky príbeh piesne už desaťročia, akustické brnkanie, zavýjanie ústnej harmoniky a zlovestný úder bubnov nám hovoria všetko, čo potrebujeme vedieť: že sa chystá niečo pochmúrne – možno až apokalyptické. dole a postavy sa najlepšie dostanú preč, kým ešte môžu. Jimi Hendrix by pokračoval v premene jednoduchej akustickej piesne na rozsiahly džem plný predzvesti a elektriny. Za čo to stojí, Dylan uprednostnil verziu gitarového boha a od tej doby svoje vlastné vystúpenia piesne navrhol po Hendrixovi.
To nie som ja, zlatko: Blízko stredu albumu sa nachádza Balada o Frankie Lee a Judas Priest, nesúrodá morálna hra, ktorá vyčnieva medzi svojimi lakonickejšími bratmi. Aj keď nám Dylan ponúka morálku na konci príbehu, väčšina poslucháčov pravdepodobne zopakuje pocity, ktoré si zamrmlal chlapec pod dychom v predposlednej strofe: Nič nie je odhalené.
Fúkanie vo vetre: Vonku v diaľke/ divoká mačka zavrčala/ Dvaja jazdci sa blížili/ Vietor začal zavýjať – z celej Strážnej veže
Je preč, ale nie je zabudnutý: Záverečná skladba I’ll Be Your Baby Tonight ponúka vítanú oddychovku po 11 skladbách, pri ktorých máte pocit, že ste nevenovali dostatočnú pozornosť v nedeľnej škole alebo Biblii na hodinách literatúry. Odchod na prechádzku nenesie žiadne veľké tajomstvá, ponúka len prísľub fľaše a nejakého spoločníka na noc. my to vezmeme.
Jeden na cestu: Zatiaľ čo Dylan použil All Along the Watchtower (Setlist.fm ukazuje, že je to jeho najhranejšia skladba) ako brnkačka pre stovky vystúpení na svojom Never Ending Tour, ďalšie skladby od John Wesley Harding , ako Drifter’s Escape a The Wicked Messenger, sa pridali k I’ll Be Your Baby Tonight ako polopravidelné inklúzie medzi známejšie cestovné.
Kurzy a konce: John Wesley Harding našiel úplne iného Dylana, ktorý sa vracal k svojej prvej poriadnej nahrávke po jeho neslávne známej havárii na motorke a stretnutiach s kapelou v Big Pink. Album je skôr zbierkou akustických podobenstiev než čímkoľvek iným a je známy svojimi jednoduchými aranžmánmi, úspornými textami a biblickými kvalitami. Preč je kinetická elektrina a pramene jazyka, ktoré vyvierajú z predchádzajúcich vydaní, no napriek tomu je na týchto jednoduchých, no stále tajomných príbehoch niečo príťažlivé, najmä ak sú absorbované ako celok. Zatiaľ čo kapely ako The Beatles posúvali hranice, Dylan – ktorý trval na tom, aby bola nahrávka vydaná bez publicity a singla – sa zdalo, že je na ústupe. Bez ohľadu na to sa album v roku 1968 vyšplhal na rebríčky a odvtedy vzrástol v úcte medzi fanúšikmi aj kritikmi.
— Matt Melis
14. Ó milosrdenstvo (1989)
Beh programu: 38:46, 10 skladieb
Výrobca: Daniel Lanois
Keď maľujem svoje majstrovské dielo: Obal albumu pochádza z trocha nájdeného umenia, na ktoré Dylan narazil – je to nástenná maľba na stene čínskej reštaurácie v Hell’s Kitchen na Manhattane. Bola to sakramentsky skvelá fotografická operácia, kým nebola premaľovaná a vymenená v roku 2011.
Je to všetko dobré: Je diskutabilné, že až Ó milosrdenstvo , Dylan nenahral naozaj dobrú pieseň za viac ako pol desaťročia. Tu je z čoho vyberať a veľká zásluha patrí Dylanovi aj producentovi Danielovi Lanoisovi za písanie a aranžovanie piesní, ktoré by Dylan mohol stelesniť a skutočne zabaliť svoj hlas. Muž v dlhom čiernom kabáte nájde Dylana, ktorý viac recituje než spieva, napĺňa nárekom, ktorý by mohol byť priamo zo zbierky poviedok Nathaniela Hawthorna, s nádychom temného tajomna a mrazom až do morku kostí. Je ťažké si predstaviť Dylanovu modernú živú show a jeho oživenie z konca 90-tych rokov v štúdiu bez toho, aby ste si najprv osvojili tento typ tajomného rozprávania, odkvapkávajúceho frázovania a temnej produkcie.
To nie som ja, zlatko: Nie je tu nič hrozné, čo by si absolútne zaslúžilo sekanie. Zatiaľ čo niektorí považujú Politický svet za aktualizáciu S Bohom na našej strane, pripadá mi to ako veľký žart premrhaný pokrčením posolstva. Ku koncu albumu je tiež isté prekrývanie nápadov, ale dostať Dylana späť na skladateľského koňa stojí za tu a tam trochu hrdze.
Fúkanie vo vetre: Dokážem prežiť a dokážem vydržať/ A ani na ňu nepomyslím/ Väčšinu času – od väčšiny času
Tento film som videl raz: Páči sa mi toPred ním Alvy SingerRob Gordon sabotuje každý vzťah, v ktorom je, pretože sa nikdy nenaučí rozpoznať dobrú vec, keď ju má. Pre Roba je tráva vždy zelenšia, rekordérka a spodná bielizeň viac sexi v živote niekoho iného. Najväčší rozdiel medzi spevákom Woodyho Allena a Gordonom Johna Cusacka však spočíva v tom, že Gordon sa dostal až na dno a nakoniec pochopil, že on je ten, kto odsudzuje svoje vzťahy tým, že sa nikdy nezaviaže. A keď sedí na autobusovej lavičke v lejakom daždi a láme štvrtú stenu, aby nám o tom povedal všetko, Dylanova balada Most of the Time z konca 80. rokov sa unáša ako búrkový mrak nad hlavou. Vo väčšine párov piesní a filmov Dylanova hudba udáva tón, vytvára náladu alebo nachádza príbeh v čase a na mieste, ale tu môžu byť jeho texty Robovými vlastnými myšlienkami, ktoré sa zúfalo snažia presvedčiť, že Laura nie je odpoveď. Problém je, že nikto, ani Dylan, ani Rob, to nekupuje.
Všetko som to vyhodil: Dylan nechal na tomto rekorde veľa zlata. Našťastie fanúšikovia ako Dignity a Series of Dreams nájdu svoje domovy v setlistoch, bootlegoch, živých albumoch a dokonca aj v Dylanových oficiálnych bootlegových sériách. Ak by boli zahrnuté, obe by boli v hre o najlepšiu pieseň albumu.
Jeden na cestu: Man in the Long Black Coat, Everything Is Broken, What Good Am I? a Shooting Star sa v priebehu rokov viac-menej stali stálicami setlistu. Dôstojnosť sa niekoľkokrát pravidelne striedala a Series of Dreams zostáva svedkom na dlhú trať.
Kurzy a konce: Ó milosrdenstvo prináša na stôl viac, ako len nebyť jeho predchodcom, Dole v Groove alebo jeho nadväznosti, Pod Červeným nebom , aj keď, pravdaže, jeho mizerní susedia v katalógu Dylan nás určite môžu trochu zaujať. Vo svojich spomienkach Chronicles: Volume One , Dylan prekvapivo venuje celú časť (alebo 20 % knihy) svojmu času strávenému zápasením s nahrávaním Ó milosrdenstvo v New Orleans s producentom Danielom Lanoisom. Pre Dylana táto séria piesní, aj keď chybná, znamenala prvýkrát po dlhej dobe, kedy sa cítil nútený napísať nový materiál – ako sám hovorí, naháňanie piesní.
Pre fanúšikov sa táto nahrávka v priebehu rokov stala tak trochu rastúcou. Možno to bolo pozeranie Vysoká vernosť Zamilovaný Rob sediaci v lejaku počas väčšiny jemných nárekov Shooting Star a Man in the Long Black Coat sa stali stálicami Nekonečného turné alebo cíti, že zvuk jazdy nájdete na Čas mimo mysle o desaťročie neskôr sme týmto skladbám niečo dlžili, ale niekde sa nám táto nahrávka začala celkom páčiť. Och, milosť, milosť mi.
— Matt Melis
13. Moderné časy (2006)
Beh programu : 63:04, 10 skladieb
Producent : Jack Frost ( ehm )
Keď maľujem svoje majstrovské dielo : Fanúšikovia Luny od Deana Warehama pravdepodobne uznajú Moderné časy “ umelecké dielo – to je Ted Croner Taxi, New York v noci , ktorý sa objavuje na singli Hedgehog / 23 Minutes in Brussels z 90. rokov snového popového outfitu a v poznámkach k jeho materskému albumu, Strešný apartmán . Na prvý pohľad by sa mohlo zdať ironické, že Dylan použil fotografiu z roku 1947 ako obal pre nahrávku s názvom Moderné časy , ale opäť, málo Moderné časy znie moderne. Namiesto toho, rozmazaný, spektrálny obraz taxíka takmer dokonale odráža jeho neustály pohyb, ako aj jeho nadčasovosť, ako sa zdá, že postupne prichádza a odchádza z prítomného okamihu.
Je to všetko dobré : Páči sa mi to Láska a krádež pred tým, Moderné časy vytiahol obvinenia z plagiátorstva, pričom Dylan tvrdil, že staré bluesové riffy sú jeho vlastné, a odchýlil sa od takých ako Ovidius a Henry Timrod. Ukázalo sa však, že toto je jedna z najväčších predností Dylana v rokoch súmraku svojej kariéry, keď tieto prvky použil ako stavebné kamene pre niečo úplne nové, rovnako ako producenti v zlatom veku hip-hopu zostavovali beaty zo známych samplov. . Nehovorím, Moderné časy “ mrazí ma v žilách bližšie, prejde riadky z tradičnej The Wayfaring Stranger a Highway of Regret od Stanley Brothers, potom prehodí pocity piesní na hlavu: Dylan netúži po vyslobodení, ale po pomste, keď sa zaprisahá, že rozseká svojich nepriateľov. hrdla vo svojich posteliach. Už predtým spieval o konci sveta, ale na Ain’t Talkin’ znie samotný Dylan apokalypticky, ako keby to bola posledná vec, ktorú jeho previnilci uvidia pred smrťou.
To nie som ja, zlatko : Moderné časy je najslabší – alebo aspoň najmenej zaujímavý – keď sú jeho bluesové vplyvy najvýraznejšie. Hudobné korene skladieb Rollin' and Tumblin' a The Levee's Gonna Break sú zrejmé už z ich názvov, ale prinajmenšom v týchto piesňach Dylan znie, akoby sa zabával na poveloch, čo mu pripadalo lascívnejšie ako lamentovanie, keď chrapúňal nejakého mladého lenivého. čoura očarila môj mozog na prvom. Naproti tomu Someday Baby – adaptácia Someday Baby Blues od Sleepy Johna Estesa – pôsobí ochabnuto a nevýrazne.
Fúkanie vo vetre : Myslíš si, že som za kopcom/ Myslíš si, že už mám najlepšie roky/ Ukáž mi, čo máš/ Môžeme sa skvele zabaviť – od Spirit on the Water
Je preč, ale nie je zabudnutý : Dylan a Merle Haggard boli vzájomnými obdivovateľmi (a v roku 2005 aj tourmate), takže názov Workingman’s Blues #2 je jasným prejavom pocty Haggardovej Workin’ Man’s Blues. Ale tam, kde bol Hagov hit ódou na integritu a húževnatosť amerických modrých golierov, je Dylanovo duchovné pokračovanie únavnejšie, spievané z pohľadu niekoho, kto vie, že hrá hru, ktorú nemôže vyhrať a v ktorej sú pravidlá neustále prepísané silami mimo jeho kontroly. Kúpna sila proletariátu klesla, Dylan spieva na nádhernom klavíri. Hovorí sa, že nízke mzdy sú realitou/ Ak chceme konkurovať v zahraničí. Je to jedno z najtmavších Dylanových vyhlásení o triednych bojoch – a jedno z jeho najostrejších.
Jeden na cestu : Iba jedna skladba od Moderné časy sa hrá pravidelne na koncertoch, a to je šmrncovná skladba Thunder on the Mountain. Nabité biblickými obrazmi a niektorými zlomyseľne vtipnými textami – vysal som mlieko z tisícky kráv, dostal som bravčové kotlety, ona dostala koláč, rým sučiek / sirotincov – už sa mi to zdá ako štandard v Dylanovom katalógu ako It Ain't Me Babe a Highway 61 Revisited.
Kurzy a konce : Výkrik adresovaný Alicii Keysovej na Thunder on the Mountain prekvapil viac ako niekoľko kritikov a Dylan neskôr vysvetlil, že tieto riadky napísal potom, čo naňho zapôsobili Keysove výkon na odovzdávaní cien Grammy v roku 2002 (na ktorom získala päť cien vrátane cien pre najlepšieho nového umelca a pieseň roka). Ale v skutočnosti sú pozdvihnutí z Memphis Minnie Ma Rainey , ktorý napísala ako poctu legendárnemu bluesovému spevákovi v roku 1940 — prečítajte si jeho text tu . Pre ňu asistoval Jack White kryt z Thunder on the Mountain v roku 2011, priekopníčka rockabilly Wanda Jackson vymenila Keysovo meno za Jerryho Leeho (Lewis).
— Jacob Kidenberg
12. Panoráma Nashvillu (1969)
Beh programu : 27:14, 10 skladieb
producent(i) : Bob Johnston a Steve Berkowitz
Keď maľujem svoje majstrovské dielo : Dylan vyzerá na mnohých obaloch svojich albumov nevyspytateľne, alebo prinajmenšom rezervovane. Takže je odzbrojujúce vidieť ho s veľkým úškrnom, uprostred špičky klobúka na prednej strane Panoráma Nashvillu . Akokoľvek sa naňho pozeráme, on zdá sa, že sa pozerá späť nás a v jeho pohľade je teplo, ktoré pôsobí ešte pôsobivejšie od priekopníka, ktorý sa kedysi uškŕňal: Ako to cítiť ?
Je to všetko dobré : Hneď zo skoku, Panoráma Nashvillu hodí poslucháčom pár kriviek. Takmer vás zarazí, keď počujete spievať Dylana, skúšajúceho jemné zazvonenie, ktoré občas znie bližšie Morrisseyho hlasu ako jeho. A práve keď tento šok začína miznúť, je tu ďalší: spieva ten Johnny Cash druhý verš 
Beh programu: 50:37, 11 skladieb
Výrobca: Tom Wilson
Keď maľujem svoje majstrovské dielo: Zatiaľ čo na fotke Sandy Speiserovej, ktorá by sa stala prebalom, má ďaleko od toho, aby sa usmieval alebo vyzeral ako šťastný. Iná stránka Boba Dylana , šatník skladateľa – viac James Dean ako Woody Guthrie – možno považovať za výstižný.
Je to všetko dobré: Popová hudba vďačí za najmenej tretinu svojho dela mužom, ktorí vyznávajú svoju lásku k ženám a načrtávajú nebezpečné praky a šípy, ktorým by museli čeliť, aby si získali priazeň tejto dámy. V skutočnosti existujú hranice nášho rytierstva, kompromisov a ochoty zmeniť sa, aby sme vyhoveli láske. V roku 1964 sa Dylan, k veľkému zdeseniu niektorých poslucháčov, už začal vzďaľovať od protestnej hudby a obracal sa dovnútra, aby sa inšpiroval písaním piesní. It Ain’t Me Babe, posledný strih na zmene mora Iná stránka Boba Dylana , ďalej žehlí tému, ktorú Dylan predstavil v Don’t Think Twice, It’s Alright: túžba po láske, ale podľa vlastných predstáv.
Niektorí čítali Dylanove povolania ako komentár k slepému vlastenectvu, ale v skutočnosti je to len brutálne úprimná rozchodová pieseň. Dylanove postoje k ženám si určite zaslúžia množstvo doktorandských prác a niekoľko nafúknutých zväzkov, ale jednou z charakteristických čŕt, ktorú vidíme od jeho raných čias, je jeho neochota nosiť okovy akéhokoľvek typu – či už ide o politiku, vnímanie verejnosti, hudobný žáner alebo láska. To nie je pre neho, zlatko.
To nie som ja, zlatko: Sám Dylan priznáva, že Balada v Plain D, ktorá si dáva veľa slobôd pri riešení jeho rozchodu s priateľkou Suze Rotolo, je skladba, ktorú mohol nechať na pokoji. Z nášho pohľadu, hoci to ukazuje, že Dylan siaha po osobnejšom materiáli, je to tiež osemminútová škriepka, ktorá bezvýsledne vracia Dylana späť k tradícii ľudových piesní, pričom na regresiu má toho málo, čo by sa prejavilo okrem toho, že by sa znížila skvelá zadná polovica albumu.
Fúkanie vo vetre: To nie som ja, zlatko/ Nie, nie, nie, to nie som ja, zlatko/ To nie som ja, koho hľadáš, zlatko – z It Ain’t Me Babe
Je preč, ale nie je zabudnutý: Uprostred takých významných zmien v Dylanovom smerovaní ako skladateľa môže byť ľahké prehliadnuť nenáročný a nežný ľudový valčík Ramona. Napriek tomu je to tiež krásny raný príklad toho, ako Dylan zaobchádzal s myšlienkami romantiky a nesúladu so skutočnou emocionálnou záťažou a dokonca s istou iróniou, keď si uvedomil, že čoskoro bude pravdepodobne plakať na ramene Ramony s podobnými problémami.
Jeden na cestu: Dylan odohral sedem z 11 skladieb albumu na koncerte, pričom It Ain’t Me Babe zaznelo viac ako 1000-krát. I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Met), To Ramona a My Back Pages boli pravidelne zaradené do setlistu na rôznych miestach. Ten bol v roku 1992 slávne zastrešený (pozri vyššie) členom rock-and-rollovej kráľovskej rodiny v Madison Square Garden ako dlhotrvajúca pocta Dylanovým prvým 30 rokom v nahrávacom priemysle.
Kurzy a konce: Jemné brnkanie, chvejúce sa refrény a hrejivá ústna harmonika na otváračke All I Really Wanna Do už naznačujú, že časy sa zmenili odkedy v roku 1964 vypadla Dylanova zbierka protestsongov. a všetky motivácie (nehľadám, aby si sa cítil ako ja/ Vidieť ako ja alebo byť ako ja) má Dylan iné, než byť priateľmi. Mnohým fanúšikom na folkovej scéne to pripadalo ako strašná zrada. Dylanov životopisec Clinton Heylin to opísal ako skladateľa, ktorý prešiel z aktuálneho trubadúra na básnika cesty.
V oboch prípadoch piesne ako Chimes of Freedom, My Back Pages a It Ain’t Me Babe jasne ukázali, že skladateľ Bob Dylan nebude obmedzovaný formou, filozofiou alebo tlakom verejnosti. V porovnaní s inými seizmickými posunmi v jeho kariére, Iná stránka Boba Dylana sa môže zdať len ako jemné zamiešanie do strany, ale je to pravdepodobne prvý veľký krok (po tom, čo začal písať svoje vlastné piesne) k tomu, aby sa Dylan stal skladateľom, ktorý bude pokračovať v pretváraní rock and rollu do svojho tajomného, efemérneho obrazu.
— Matt Melis
10. Láska a krádež (2001)
Beh programu :57:25, 12 skladieb
Producent : Jack Frost (Bob Dylan)
Keď maľujem svoje majstrovské dielo : Pokiaľ ide o obaly albumov Dylan, tento je jedným z tých priamočiarejších. Na rozdiel od Blondínka na blondínke 's rozmazaný, nesústredený Dylan, tu je obraz jasný a zdá sa, že má osobitný význam, keď sa pozerá priamo na svoje publikum. Vyzerá, že mohol prísť zo sedenia v štúdiu, unavený po celodennej práci.
Je to všetko dobré : High Water (For Charley Patton) je fascinujúca nielen ako pieseň – a je skvelá sama o sebe – ale aj pre spôsob, akým spája toľko historických prameňov, pričom osvetľuje najmä pretínajúce sa dejiny rasizmu, vysídľovania, a americkej populárnej hudby. High Water je odkaz na skladbu High Water Everywhere legendy Delta blues Charley Patton’s High Water Everywhere, ktorá dokumentovala veľkú povodeň v Mississippi v roku 1927, najmä v súvislosti so systémovým rasizmom a vysídlením toľkých čiernych Američanov, ktorí prišli o svoje domovy. Dylan spieva túto pieseň nielen pre Pattona, ale aj pre Roberta Johnsona, pričom odkazuje na jeho pieseň I Believe I’ll Dust My Broom, ako aj na Big Joe Turner.
Ako umelec bude Dylan prvý, kto prizná, že nie je ostrovom odrezaným od tapisérie americkej hudby a jeho vplyvy sú v popredí a v strede Láska a krádež. Je pozoruhodné, že pri priblížení sa k zložitým dejinám na tejto nahrávke Dylan jednoducho neparafrázuje príbeh svojimi vlastnými slovami, ale necháva príbehy iných ukázať cez trhliny vo svojej piesni a prepája ich hlasy s jeho.
To nie som ja, zlatko : Honest with Me pôsobí trochu krkolomne medzi Shadows in the Night-esque Moonlight a Po’ Boy, a hoci ide o dynamickú skladbu, v kontexte sekvenovania albumu pôsobí trochu nemiestne.
Fúkanie vo vetre : Všetky moje vyjadrovacie schopnosti a myšlienky sú také vznešené/ Nikdy by som ti nedokázala rozumne ani rýmovať – z Mississippi
Je preč, ale nie je zabudnutý : Moonlight je možno ľahko prehliadnuteľný – znie to ako klasická balada a pôsobí sentimentálne a nie je tak okamžite podmanivé ako významné osobnosti ako Mississippi a High Water. Jeho krása je však nepopierateľná a na jeho jednoduchosti je niečo dojemné. Tvrdí to zvukový inžinier Chris Shaw, ktorý o skladbe diskutoval Nestrihané , nahraná verzia je len druhý záber, nahraná naživo, žiadne overduby alebo úpravy: Všetko sa to len zlievalo naraz a bol to naozaj krásny moment. V konečnom produkte môžete počuť niečo z prirodzenej, nadčasovej kvality nahrávky.
Jeden na cestu : Vítané rýchle číslo, ovplyvnené rockabilly, Summer Days zisťuje, že Dylan sa opiera o vplyv Buddyho Hollyho a Chucka Berryho. Naozaj to znie, ako keby sa Dylan bavil a tá energia je nákazlivá. Niet divu, že sa stala najhranejšou skladbou Láska a krádež na Dylanovom Never Ending Tour.
Kurzy a konce : Pre väčšinu interpretov, sledovanie albumu ako Čas mimo mysle bol by paralyzujúci, ale Dylanova ambivalencia voči očakávaniam jeho publika často fungovala v jeho prospech. Láska a krádež predstavuje druhý vstup do série majstrovských diel neskorej kariéry, zabezpečených dôkladným štúdiom tradičných ľudových a popových štandardov, s albumami ako Dobre, ako som bol u vás a Tiene v noci . Obzvlášť prevláda Dylanova starostlivá pozornosť a štúdium histórie a vlastných hudobných koreňov Láska a krádež a Moderné časy najmä. Je to z veľkej časti Dylanovo dôverné povedomie o prepojenosti histórie, čo robí tieto albumy výnimočnými.
— Tyler Dunston
09. Túžba (1976)
Beh programu: 56:13, 9 skladieb
Producent : Don DeVito
Keď maľujem svoje majstrovské dielo : Zdá sa, že titulný portrét Dylana v profile evokuje album sympatických rozprávok mimo zákon, ktoré treba nasledovať. Na rozmazanom pozadí so zelenými stromami má na sebe pásikovaný westernový klobúk, kabát s kožušinou a vlajúcim hodvábnym šálom – a zdá sa, že je v pohybe a… usmieva sa? Možno neúmyselne je obrázok veľmi podobný obalu albumu Johna Phillipsa z roku 1970, John Phillips (John, vlčí kráľ L.A.)
Je to všetko dobré : Hurricane a Isis, prvé dve skladby na albume, sú obe zdĺhavé príbehové piesne – dve z Dylanových najsúdržnejších – napísané spolu s Jacquesom Levym. Snáď Dylanova najpohyblivejšia aktuálna skladba, Hurricane, podáva správu o falošnom odsúdení za vraždu boxera Rubina Cartera a je to strhujúca hudobná jazda. Na druhej strane, Isis je takmer valčík, postavený okolo sladko sa hojdajúcich huslí a tichého dunivého klavíra. Bájka sleduje cestu mladého ženícha za bláznivým dobrodružstvom a jeho návrat k záhadnej láske, pričom sa dotýka Desireovej opakujúcej sa témy manželstva.
To nie som ja, zlatko : Pokračujte a preskočte Joeyho, rozvláčny imidž mafiána Joeyho Galla. V roku 2009 Dylan tvrdil, že Levy si pomýlil kontroverzný text piesne a on ich iba naspieval.
Fúkanie vo vetre : Dajte ho do väzenskej cely, ale raz by mohol - byť majstrom sveta - z Hurikánu
Povedala: ‚Bol si preč‘ Povedal som, ‚Je to prirodzené‘/ Ona povedala, ‚Zostaneš 
Beh programu: 76:41, 24 skladieb
Výrobca: Bob Dylan a kapela
Keď maľujem svoje majstrovské dielo: Fotograf Reid Miles nafotil titulnú fotografiu v suteréne losangeleskej YMCA, pričom prítomní sa obliekajú ako postavy, na ktoré sa odkazuje v piesňach zo stretnutí. Poďakujte Milesovi za to, že absolútne zachytil radosť, kamarátstvo a hlúposť týchto stretnutí a raz a navždy dokázal, že je skutočne zábavné zostať v YMCA.
Hľa!: V roku 1966 Dylan, vtedy na vrchole svojej popularity a tvorivých síl, prežil nebezpečnú nehodu na motorke, po ktorej mal niekoľko zlomených stavcov. Nasledujúci rok sa ukryl na vidieku vo východnom New Yorku a pozval členov svojej turné kapely The Hawks, ktorí o rok začali svoj vzostup do rokenrolového panteónu ako The Band, aby s ním nahrali demá. Stretnutia priniesli hrubé nahrávky viac ako 100 pôvodných piesní, coververzií a skečov, z ktorých viaceré sa následne stali hitmi skupiny The Band a populárnych súčasných interpretov ako The Byrds, Manfred Mann a Peter, Paul and Mary. Keď vzrástla zvedavosť na tieto relácie, čoskoro sa začali objavovať nelegálne nahrávky (najmä z roku 1969 Veľký Biely zázrak ), čo vyvolalo dopyt po prípadnom oficiálnom vydaní obľúbeného samplera z roku 1975 Pásky v suteréne .
Je to všetko dobré: Aj keď je to oveľa lepšie známe ako oduševnený otvárač Richarda Manuala na hudbe skupiny The Band od Big Pink, Dylan sa v tejto verzii viac než drží. V skutočnosti, za moje peniaze, obnovená verzia na Pásky v suteréne sú dokončené tromfne všetkých ostatných, Dylanov ubolený, otcovský hlas sa prelína s Manuelovým (dcérskym 
Beh programu: 72:50, 11 skladieb
Výrobca: Daniel Lanois
Keď maľujem svoje majstrovské dielo: Čiernobiely obal albumu nakrútil v štúdiu Daniel Lanois. Vzhľadom na spôsob, akým Dylan a producent mali tendenciu narážať na projekty, vrátane Čas mimo mysle Niekto by mohol namietať, že táto rozmazaná fotografia predstavuje neschopnosť dvojice úplne sa dohodnúť na vízii. Našťastie ich rozdielne výhody priniesli dva záznamy na tomto zozname. Zdá sa, že železo ostrí studené žehličky.
Je to všetko dobré: Len málo umelcov sa znovuzrodí vo veku 55 rokov. V tom čase sa skladateľ vo všeobecnosti drží šliapania v teréne, ktorý si vytýčil už dávno. Ale na Čas mimo mysle , Dylan, ktorý sedem rokov nevydal nahrávku nového materiálu, prekonal staré hranice ako bankový lupič z obdobia depresie, ktorý sa pretekal na okresnú líniu. Je to rozrušený, nervózny a paranoidný album a nikde nie sú tieto emócie hmatateľnejšie ako na Cold Irons Bound.
Medzi jazdnými perkusiami a ozvenou blues z prašnej cesty sa Dylanovi nedarí vyrovnať s láskou a posadnutosťou, s ktorou sa jednoducho nedá odôvodniť. Toto nie je rozlúčka s plačom a odcválanie do západu slnka, toto je kolízna dráha, ktorej sa zúfalý a zlomený muž zdá bezmocný vyhnúť. Rovnako ako väčšina Dylanových diel z prelomu storočia, aj tu nemožno nájsť žiadny kompromis. Rany sú hlboké, bolesť je neznesiteľná a každá možná útecha veje vo vetre.
To nie som ja, zlatko: Nie je to tak, že by sa Dylanovi nepodarilo vykúzliť sladkosť, po ktorej túžil v oddanej hlúposti Make You Feel My Love. Je to krásna balada, ktorá je krásne prednesená a od tej doby ju zastrešili Billy Joel, Garth Brooks, Bryan Ferry a Adele. Je to tak, že Dylan ponúka také stabilné a pokojné rameno tu na albume, kde sa spevák bežne javí rozrušený, paranoidný a podľa vlastných slov: po pás hlboko v hmle/ Je to skoro ako keby som ani neexistoval. Potom znova, presne to je dôvod, prečo niektorí tvrdia, že nahrávka potrebuje túto sviežu, neskorú zmenu vnímania albumu. Pravdupovediac, aj s tým sa dá žiť.
Fúkanie vo vetre: Jeden pohľad na teba a som mimo kontroly / Akoby ma vesmír pohltil celého – od Cold Irons Bound
Je preč, ale nie je zabudnutý: Pochovaná medzi baladou Make You Feel My Love a epickou, ktorá sa kľukatí bližšie k Highlands, je ľahké stratiť prehľad o jemnejšej skladbe, akou je Can’t Wait. Je to však tiež dokonalá destilácia obsedantného, bažinatého blues, ktoré Dylan a Lanois spolu tak dobre zvládajú. Nálada sa posúva ako pomaly ťahaná čepeľ, ale dáva jasne najavo, že situácia sa rýchlo mení na pochmúrnu, keď sa veci pre protagonistu piesne rozpadajú.
Všetko som to vyhodil: Láska a krádež výnimočná Mississippi bola pôvodne napísaná pre tieto relácie, ale bola by opustená, len aby s ňou mala úspech Sheryl Crow, ako aj ďalší Dylanov producent Jack Frost (žmurknutie, žmurknutie). Ďalšie sľubné zábery ako Dreamin’ of You a Marching to the City by prepožičali texty a rozvinuli sa do Standing in the Doorway a ‘Til I Fell in Love with You. Všetky tieto ranné bodnutia je možné počuť na Tell Tale Signs od Séria Bootleg , vrátane odloženej vynikajúcej Red River Shore.
Jeden na cestu: Tu je celkom dobrý ukazovateľ toho, ako relevantný je tento album pre Dylanovu živú show. Na svojom poslednom koncerte predtým, ako COVID-19 v dohľadnej dobe zastavil živú hudbu, Dylan nakreslil štyri piesne (Can’t Wait, Make You Feel My Love, Not Dark Yet a Tryin’ to Get to Heaven) od Čas mimo mysle — viac ako ktorýkoľvek iný záznam.
Kurzy a konce: Vždy som predpokladal, že PSA začína každé predstavenie Boba Dylana a podrobnosti, okrem iného, o Dylanových bojoch so zneužívaním návykových látok a následnom nájdení Ježiša, musel napísať sám skladateľ s jazykom pevne zarazeným. Asi jediná časť intro, ktorá sa zdá byť autentická, je veta, ktorá hovorí, že bol odpísaný ako bol... pred vydaním najsilnejšej hudby svojej kariéry, ktorá sa začala koncom 90. rokov. Teraz to vyzerá dosť na mieste. Pravdepodobne sa musíte vrátiť v Dylanovom katalógu do triumvirátu 60-tych rokov Prineste to všetko späť domov , Diaľnica 61 znovu navštívená , a Blondínka na blondínke nájsť silnejší trojalbum ako Čas mimo mysle , Láska a krádež , a Moderné časy .
Znovu sa spojili s bažinatou bluesovou produkciou Daniela Lanoisa, Čas mimo mysle zistí, že Dylan balansuje na emocionálnej hranici (Love Sick), vyvoláva nehu aj nepriateľstvo pre bývalého milenca (Standing in the Doorway) a násilne dumá na okraji mesta (Cold Irons Bound). Je to temný, pôvodný a problematický album, v ktorom sa stávky zdajú miliónkrát vyššie, než keď sa Dylan iba snažil zachrániť svoju a našu dušu pre Ježiša. Po viac ako desaťročí nezabudnuteľných, nudných záznamov, Čas mimo mysle otvoril stavivovú bránu kreativity, ktorá odvtedy znemožňuje ignorovať Dylanovu prácu.
— Matt Melis
06. Časy, v ktorých sa menia (1964)
Beh programu: 45:36, 10 skladieb
Výrobca: Tom Wilson
Keď maľujem svoje majstrovské dielo: Fotografiu vážneho Dylana, ktorý vyzerá nesvoj, zachytil fotograf Barry Feinstein na balkóne prístrešku v New Yorku priateľa. Bolo poznamenané, že výraz na Dylanovej tvári zodpovedá tónu albumu a výraznému nedostatku humoru.
Je to všetko dobré: Dylan si neláme hlavu s tým, že The Times They Are a-Changin’ boli napísané s veľmi konkrétnym zámerom. Chcel som napísať veľkú pieseň s krátkymi výstižnými veršami, ktoré sa na seba hypnotickým spôsobom nabaľovali, povedal raz Cameron Crowe. Hnutie za občianske práva a hnutie ľudovej hudby si boli na chvíľu dosť blízke a v tom čase sa spojili. O takmer 60 rokov neskôr je to pravdepodobne Dylanova vizitka ako Rolling Stone a taká dôležitá a skvelá pieseň, akú kedy zložil. Rovnako ako mnohé z najznámejších Dylanových protestsongov, ich posolstvo a prosby pre mladých ľudí, rodičov, médiá a politikov dnes rezonujú rovnako silno ako kedykoľvek predtým.
Skvelé piesne sa dotýkajú určitej pravdy, a preto zostávajú nadčasové. Bez ohľadu na to, ako sa vyvíja politika, technológia alebo spoločnosť, niektoré myšlienky sú pre nás večné. Dylan sa rozhodol vytvoriť hymnu zmeny pre svoju generáciu a The Times They Are a-Changin‘ sa stalo oveľa viac. Jeho všeobecné texty z neho robia nielen nadčasovú výzvu k akcii, ale tiež hovorí o myšlienkach nevyhnutnej spravodlivosti a potrebe každej generácie pochopiť jej účel a povinnosť odstúpiť, keď sa tento účel naplní. V tomto zmysle to bola vždy akási pieseň obušku. Takú, ktorá vás požiada, aby ste hrali svoju rolu a potom nechali ostatných vstúpiť a hrať tú svoju, dúfajme, že trochu uľahčia cestu ďalšej generácie.
Nie ste si istí relevantnosťou tejto skladby 
Beh programu: 47:21, 11 skladieb
Producent : Tom Wilson
Keď maľujem svoje majstrovské dielo: Tento obal je plný veľkonočných vajíčok – albumov od Roberta Johnsona, Ravi Shankara a samotného Dylana (môžete vidieť len hornú polovicu Iná stránka Boba Dylana v pozadí), nejaká beatnická poézia, kópia Čas ale skutočnou hviezdou šou je rozkošné sivé mačiatko v Dylanovom náručí.
Je to všetko dobré : Áno, The Byrds poháňali pieseň k sláve, ale vystrihli aj niektoré z najlepších veršov. Dylanova verzia Mr. Tambourine Man zostáva jednou z jeho najlepších piesní so surrealistickými, rimbaudovskými textami kvapkajúcimi smútkom za všetky ich idealistické predstavy. Rozpor medzi prianím a realitou – Moja prastará prázdna ulica je príliš mŕtva na to, aby som snívala, Nechaj ma zabudnúť na dnešok do zajtra – prepožičiava piesni váhu, ktorá ju pripútava k zemi, aj keď jej reproduktor hľadí k nebu.
To nie som ja, zlatko : Textovo je On the Road Again špičkový satirický Dylan, ale hudobne je to celkom jednoduché – Dylan znie skvele, ako vždy hrá 12-taktové blues, ale tu mi to pripadá skôr ako prostriedok pre jeho slová než ako nevyhnutnosť. Najmä na albume, kde otázky inštrumentácie a kompozície majú takú váhu – toto je nahrávka, na ktorej sa Dylan prvýkrát pustil do elektriky, rozdelený na dve časti medzi akustickú a elektrickú stranu – táto skladba pôsobí menej uvážene.
Fúkanie vo vetre : Áno, tancovať pod diamantovou oblohou s jednou rukou mávajúcou zadarmo/ Silueta pri mori, obkolesená cirkusovým pieskom/ So všetkou pamäťou a osudom zahnaným hlboko pod vlny/ Nechaj ma zabudnúť na dnešok do zajtra — od pána Tamburína Mana
Je preč, ale nie je zabudnutý : Falošný raj inšpirovaný Williamom Blakeom zobrazený v Gates of Eden, podobne ako mnohé piesne na tejto platni, ukazuje, do akej miery sa Dylan stal menej priamym a lyricky viac zahmlievajúcim. Rovnako ako Blake, aj Dylanovo porovnanie nevinnosti a skúsenosti je také, v ktorom sú tieto dve veci esteticky zdôraznené prítomnosťou ich protikladu. Táto skladba odzrkadľuje Dylanovo odcudzenie jeho fanúšikov, keď sa zmenil na elektrickú energiu, a zároveň predstavuje odvrátenie sa od Dylanovej idealistickejšej práce na predchádzajúcich platniach (je to veľmi vzdialené aj od Mr. Tambourine Man, ktorý jej bezprostredne predchádza). Tento obraz raja preniká márnosť. Všetci a všetci môžu len spadnúť/ S burácajúcim, ale nezmyselným úderom.
Jeden na cestu : Bob Dylan nikdy nehral Outlaw Blues až do roku 2007, ale keď to urobil, bola to nezabudnuteľná záležitosť, keďže ju hral po boku Jacka Whitea z The White Stripes, ktorý s Dylanom spieval a hral na gitare na pódiu v Ryman Auditorium.
Kurzy a konce : Prineste to všetko späť domov bude vždy označovaná ako prechodná, neuveriteľne polarizujúca nahrávka, ktorá odcudzila Dylanovu ľudovú základňu, no zároveň mu priniesla jeho prvú top 10 nahrávku v USA a jeho prvý hitparádový singel (Subterranean Homesick Blues). Napriek tomu si Bringing It All Back home zaslúži miesto medzi Dylanovými najlepšími nahrávkami, ako aj jednu z jeho zvukovo a tematicky najpestrejších. A ako prechodný záznam poskytuje fascinujúci pohľad na Dylana v procese sebaobjavovania a reinvencie.
— Tyler Dunston
04. Voľnobežný Bob Dylan (1963)
Beh programu: 50:04, 13 skladieb
Výrobcovia: John Hammond a Tom Wilson
Keď maľujem svoje majstrovské dielo: Fotograf CBS Don Hunstein urobil túto fotografiu mrazivého Dylana a zbalenej priateľky Suze Rotolo. Ikonický obal bol parodovaný a replikovaný (sledovať Vanilková obloha ) mnohokrát, ale jeho hlavným dedičstvom je to, že pomohol nastoliť éru, keď obal albumu vyzeral menej pózne a prirodzenejšie.
Je to všetko dobré: Snažím sa vybrať tú najlepšiu skladbu voľnobeh je skľučujúca úloha nielen preto, že je preplnená nadčasovými skladbami, ktoré menia život, ale aj preto, že takmer každá skladba na nahrávke zrejme vie niečo podstatné o súkromnom alebo verejnom živote Američanov (a mnohých iných národov). Napríklad pieseň Blowin’ in the Wind dnes hovorí o vražde Georgea Floyda toľko, ako počas amerického hnutia za občianske práva. Jemnosť Masters of War a predzvesť A-Gonna Fall od A Hard Rain by nemohla byť relevantnejšia, keby Dylan napísal tieto piesne v roku 2021. To znamená, že sa postavíme na stranu Blowin' in the Wind a zároveň pochopíme, že tieto piesne sa vryli do našich sŕdc a naďalej odrážajú naše duše a nádeje na lepšie zajtrajšky.
Vzťah väčšiny ľudí s Dylanom, skladateľom, začína skladbou Blowin’ in the Wind. Dylan tvrdí, že ju napísal za 10 minút, a jeho náhradné brnkanie a stabilné podanie znejú dosť jednoducho na to, aby sa skutočne viezli vo vetre, ale vplyv piesne bol hlboký a trvalý. Pre mnohých predstavila modernú myšlienku protest songu a stala sa hymnou hnutia za občianske práva v Amerike. Po prvom vypočutí piesne si Mavis Staples spomína, ako ju šokovalo, že mladý beloch dokáže tak ostro vyjadriť trápenie Afroameričanov. King of Soul Sam Cooke nielenže zahral Dylanovu pieseň, ale odpovedal aj svojou vlastnou hymnou A Change Is Gonna Come. A melódia zostáva rovnako aktuálna ako kedykoľvek predtým, keďže žiaľ riešime mnohé z rovnakých otázok, ktoré Dylan položil pred viac ako polstoročím. Najdôležitejšia a možno zatracujúca otázka však stále zostáva: Keď nás Dylan uisťuje, že odpoveď veje vo vetre, znamená to, že je to také jednoduché, že nám hľadí priamo do tváre, alebo sme odsúdení na večnosť riešenie ako nepolapiteľné pierko jazdiace na neúprosnom poryve vzduchu' in the Wind), vojensko-priemyselného komplexu (Masters of War), sociálnej spravodlivosti (A Hard Rain's A-Gonna Fall ), a dokonca aj romantické rozlúčky (Nemysli dvakrát, je to v poriadku). Sú to tieto kompozície – a tie, na ktoré treba nadviazať Časy, v ktorých sa menia — to by, na jeho veľkú ľútosť, spôsobilo, že milióny ľudí by sa na Dylana pozerali nielen ako na skladateľa, ale aj ako na Hlas generácie.
— Matt Melis
03. Diaľnica 61 znovu navštívená (1965)
Beh programu: 51:26, 9 skladieb
producent(i) : Bob Johnston a Tom Wilson
Keď maľujem svoje majstrovské dielo: Čo s tým urobíš, buster' – Highway 61 Revisited
Je preč, ale nie je zabudnutý : Balada of a Thin Man sa nedá nazvať hlbokým nárezom, ale vyniká tu ako skladba, ktorá sa udržala v Dylanovom katalógu a na živých vystúpeniach. Jeho desivé blues a postava pána Jonesa znejú, akoby existovali mimo éry, mimo kultúrno-hudobných momentov a mimo samotného Dylana.
Jeden na cestu : Desolation Row, jediná neelektrifikovaná skladba na albume, je viac ako 11-minútový očistcový opus. Pieseň inšpirovala mnoho hodnotných alternatív a nezabudnuteľných živých vystúpení, vrátane Dylanovej spornej show v Royal Albert Hall v roku 1966, ktorá prináša iné texty ako nahrávka albumu a úzkostlivo sa točí cez zdanlivo nekonečný koridor surrealistických vinět.
Kurzy a konce : Podľa Dylana, Diaľnica 61 znovu navštívená je pomenovaný po historickej hlavnej tepne country blues v Amerike a jeho texty sú absurdné ľudové rozprávky preplnené duchmi a šikmými archetypmi, od biblického Abraháma cez Popolušku ako Bette Davis až po Einsteina prezlečeného za Robina Hooda. Tento horúčkovitý sen, dobre zhodnotený aj básnikom Philipom Larkinom, predstavuje Dylanov oficiálny útek z očakávanej folkovej mladosti do rock-and-rollu na jeho vlastnej vizionárskej ceste.
— Katie Moulton
02. Krv na tratiach (1975)
Beh programu: 51:42, 10 skladieb
Producent : Bob Dylan
Keď maľujem svoje majstrovské dielo : Portrét Dylana na obálke Krv na tratiach je dokonalým protipólom k príbehu, ktorý rozprávajú jeho piesne. V skutočnosti je to fotografia, aj keď na to nevyzerá, odfotená uprostred koncertu Paula Tilla v roku 1974 a manipulovaná v tmavej komore, až kým nepripomínala pointilistickú maľbu. Je to ako keby Krv na tratiach “ obal, rovnako ako desať skladieb v ňom, sa snaží zakryť pravdu – postavte sa k nej príliš blízko a možno uvidíte len kopu bodiek a detailov – ale keď si to všetko vezmete, je to pre nás jasné: toto je Bob Dylan . A vyzerá to tak, že ho to bolí.
Je to všetko dobré : Odkedy boli jeho piesne nahrané na kazetu, Dylan to popieral Krv na tratiach bol autobiografický. (Najneslávnejšie vo svojich memoároch tvrdil, že to bolo inšpirované poviedkami Antona Čechova.) A pri väčšine týchto piesní môžeme dať Dylanovi výhodu pochybnosti. Ale na Idiot Wind je niečo, čo je príliš utrápené a nestrážené na to, aby sme uverili, že to bolo o nikom inom ako o Robertovi Allenovi Zimmermanovi. Existujú riadky, ktoré sa zameriavajú na verejnosť a tlač, ktorí ho tak dlho zbožňovali, až zabudli, ako sa s ním rozprávať, a napriek tomu o ňom nedokážu prestať šíriť kecy.
Zdá sa, že najkrutejší text na Idiot Wind je namierený na Dylanovu ženu, od ktorej sa čoskoro oddelí – už si nepamätám tvoju tvár, tvoje ústa sa zmenili, tvoje oči sa nepozerajú do mojich, on na jednu zavrčí. pointa – ale v záverečných veršoch piesne obracia svoj hnev dovnútra a zapletie sa do svojho vlastného pádu: Si idiot, dieťa sa stáva My sme idioti, zlato. Pre svoje umenie by ste nemali trpieť. Ale nemôžete predstierať bolesť v jadre Idiot Wind. Fúka v tom trpkom vánku, a kým to sám pocítiš, už ti prerazil dieru.
To nie som ja, zlatko : Krv na tratiach Kúzlo zamilovanosti prelomí Lily, Rosemary a Jack of Hearts, skákajúca, vaudevillianska priadza, ktorá má oveľa bližšie k scenáru Stevena Soderbergha než k pesničke Boba Dylana. Nie je to zlé, samo o sebe – je to len slabé miesto na albume, ktorý je inak (zdanlivo) o rozpade manželstva svojho tvorcu. Odstráňte ho zo zoznamu skladieb a deväť skladieb, ktoré ho obklopujú, sa stane oveľa súdržnejšími.
Fúkanie vo vetre : Páči sa mi tvoj úsmev/ A tvoje končeky prstov/ Páči sa mi spôsob, akým hýbeš bokmi/ Páči sa mi, ako sa na mňa pozeráš/ Všetko na tebe ma prináša/ Misery — from Buckets of Rain
Je preč, ale nie je zabudnutý : Aj keď názov You’re a Big Girl Now vyzerá, že by mohol viesť k obvineniam zo sexizmu, pri čítaní textu je jasné, že veľké dievča, ktorému Dylan spieva, je väčší človek ako on. Je to ona, ktorá je na suchu, ktorá si už začala vytvárať nový život, zatiaľ čo Dylan je vonku v daždi a vzlyká cez zatvorené dvere, ako sa môže zmeniť, ak ho vezme späť. Ale definitívna verzia piesne nie je tá, ktorá je na nej Krv na tratiach - je to ten, ktorý bol pôvodne navrhnutý pre album, ktorý odvtedy vyšiel na oboch životopisec box set a luxusná edícia Séria Bootleg Vol. 14: Viac krvi, viac skladieb , s jeho slabo žiariacim organom a plačúcou steel gitarou, ktorá predstavuje jedno z najsrdcovejších vystúpení, aké kedy Dylan nahral.
Jeden na cestu : Tangled Up in Blue patrí medzi Dylanove najobľúbenejšie a často hrané piesne – je to jasný vrchol, kedykoľvek ju vydá, a mnohokrát ju za tie roky naspieval so zmenenými textami, vymenil zámená a pridal nové verše. (Jeho prevedenie v roku 1984 Real Live Je obzvlášť pozoruhodné.) V roku 2019 však skladbu vyradil zo svojich setlistov a namiesto toho sa rozhodol naspievať jemnejšiu Simple Twist of Fate. Možno si to Dylan vyberie znova, keď bude pre neho bezpečné pokračovať v Never Ending Tour.
Kurzy a konce : Krv na tratiach bol takmer vydaný v dramaticky odlišnej podobe. Dylan pôvodne nahral týchto 10 piesní počas štyroch dní v New Yorku a v týchto pojmoch je intimita – niekedy takmer surovosť –, ktorá sa vyrovná aj Neilovi Youngovi. Dnes je tá noc. (Sú momenty, kedy skutočne počujete, ako gombíky na Dylanových rukávoch šúchajú o telo jeho gitary.) Ale potom, čo jeho brat vyjadril obavy, že album znie príliš stroho – a možno mal pocit, že jeho texty sú príliš odhaľujúce – Dylan impulzívne odložil jeho vydal a znovu nahral polovicu svojich skladieb s miestnymi hudobníkmi v Minneapolise.
— Jacob Kidenberg
01. Blondínka na blondínke (1966)
Beh programu: 72:57, 14 skladieb
Producent : Bob Johnston
Keď maľujem svoje majstrovské dielo : Veľa sa urobilo zo skutočnosti, že ikonická neostrosť obálky pre Blondínka na blondínke bolo spôsobené tým, že vonku bola treskúca zima a fotografovi Jerrymu Schatzbergovi sa triasli ruky. Napriek tomu, že samotný záber bol náhodný, voľba urobiť z neho obal bol zámerný. Pozerať sa na ostatné fotografie z toho istého fotenia je osvetľujúce – vo väčšine z nich je obraz jasný a Dylan sa pozerá priamo do fotoaparátu. Nikdy nevyzerá veľmi šťastne, že je tam, hoci na jednom obrázku je slabý náznak úsmevu. Je teda výpovedné, že Dylan si vybral obrázok, ktorý bol najviac zahmlievajúci. Akoby toho rozmazania nebolo dosť, zdá sa, že Dylan nebol celkom pripravený na obrázok – alebo prinajmenšom akoby jeho myseľ bola inde. Pozerá sa tesne za kameru, akoby sa pozeral skôr dovnútra než von. Je to perfektný obal albumu pre umelca, ktorý neustále odmieta byť pripútaný.
Je to všetko dobré : Táto blamáž bohatstva je víchricou bojujúcich prvkov, ktorá ide hladko aj napriek všetkému svojmu nepokoju. Ak musíme vybrať niečo výnimočné, mohli by sme ísť aj s Visions of Johanna, jednou z najlepších Dylanových piesní, napísanou, ako sa hovorí, počas výpadku v roku 1965. Textovo je to jedno z jeho najlepších diel. Oživená atmosféra kašľajúcich fajok a trikovej noci pripomína modernistov ako T.S. Eliot a vyjúci duch elektriny pripomína Beats ako Allen Ginsberg. Oveľa viac ako len súčet jeho vplyvov však Visions of Johanna poskytuje niektoré z najlepších príkladov Dylanových nevyspytateľných textov, ktoré poslucháča emocionálne zasiahnu skôr, ako im dá zmysel.
V záverečnom verši sa rýmy „ukázal/koroduje/pretekala/cesta/zadlžil/zaťažil/vybuchli“ nahromadili do bodu, kedy sa stanú ohromujúce, spolu s prekvapivým sledom obrazov a nápadov – od nejednoznačnej abstrakcie vrátenia toho, čo bolo dlžné konkrétnosť náklaďáku s rybami, ktorý sa nakladá na návrat k reproduktoru, prekvapuje, zatiaľ čo moje svedomie exploduje. Rovnako ako rečník, aj my sme pripravení prasknúť, keď prídeme na rozuzlenie záverečného dvojveršia.
To nie som ja, zlatko : Naozaj, na tejto nahrávke nie je zlá skladba, ale ak nejaká musí byť, je to Obviously Five Believers. Vynikajúca skladba, ktorá však medzi kolegami v zadnej polovici platne vyčnieva o niečo menej, najmä vzhľadom na to, že po nej nasleduje jedenásťminútový záverečný behemot Sad-Eyed Lady of the Lowlands, ktorý síce kradne šou.
Fúkanie vo vetre : Ale keď sa znova stretneme, predstavení ako priatelia/ Prosím, neprezraď, že si ma kedy poznal/ Bol som hladný a bol to tvoj svet – z Just Like a Woman
Je preč, ale nie je zabudnutý : Skladby na Side 3 majú tendenciu byť prehliadané, ale Temporary Like Achilles by nemali byť preskočené. Klavír Hargusa Pig Robbinsa spolu s Dylanovou trúchlivou ústnou harmonikou a stenajúcimi vokálmi preberá štandardný motív zavrhnutého milenca a robí z neho niečo jedinečne pôsobivé. Odkaz na Achilla, smrteľného pri všetkej svojej sile, je výrečný. Rozprávač piesne je fascinovaný jeho rivalom Achilleom a zároveň zasiahnutý prázdnotou jeho sily, možno dokonca prázdnotou jeho vlastnej situácie.
Jeden na cestu : Na živom albume Rolling Thunder Revue sa objavuje živá, svižná verzia hviezdneho Stuck Inside of Mobile s Memphis Blues Again Silný dážď . Vždy je dobré mať viac nahrávok tejto hviezdnej skladby, a hoci Dylan hral túto pieseň naživo viac ako 700-krát, podľa webovej stránky Boba Dylana to urobil naposledy v roku 2010.
Kurzy a konce : Blondínka na blondínke naozaj je to celé balenie. Lyrická brilantnosť, elektrické nahrávky a ten tenký divoký ortuťový zvuk. Časť toho, čo robí nahrávku takou trvácnou, je skutočnosť, že pri všetkých melancholických témach albumu je hudba pozitívne radostná. Odpredu dozadu, je to radosť počúvať, plné nepokojnej energie a túžby. Rovnako ako mnohé z najväčších Dylanových nahrávok, je to album, ktorý oslovil príležitostných fanúšikov aj literárnych kritikov, je rovnako vyzývavý a náznakový, ako je okamžitý a dostupný.
— Tyler Dunston