Pôvodne sa ich predalo len veľmi málo Muž, ktorý predal svet , či už hovorí oDavid Bowieteraz obdivovaný tretí album alebo titulná skladba nachádzajúca sa na zadnej strane tej istej nahrávky. Po debutovom albume chlapčenskej, svojráznej popovej mládeže a následovníkovi, ktorý je známy najmä novinkou budúceho Starmanovho prvého vpádu do vesmíru (Space Oddity), Muž, ktorý predal svet videli, ako sa anglický skladateľ posunul smerom k tvrdšej značke rocku po boku producenta Tonyho Viscontiho a budúceho gitaristu Spiders z Marsu Micka Ronsona a bubeníka Micka Woodmanseyho. Napriek tomu si tento odchod Bowieho nevšimol a samotná titulná pieseň v tom čase na albume bez singlov nevynikla. Až po Bowieho úspechu o dve nahrávky neskôr ako Ziggy Stardust sa kritici aj fanúšikovia začali zaujímať o hudobný pôvod tohto zvláštneho, androgýnneho mimozemšťana.
Rýchly posun vpred o pol storočia neskôr a ten istý ignorovaný album je často označený za predchodcu glam rocku a vydania, z ktorého vyklíčilo Bowieho klasické obdobie. Tvrdší zvuk a Viscontiho zvuková krajina majú zásluhu na tom, že umelcom získali väčšiu oporu naprieč rybníkom v Amerike, a obálka Spojeného kráľovstva s Bowiem leňošiacim v šatách – vymenená na niekoľkých ďalších vydaniach – teraz pôsobí ako ikonická a zároveň prikyvuje smerom k budúcnosti speváka. fascinácia androgýniou. Okrem toho sa Ronsonov zenový kruhový riff stal jedným z najidentifikovateľnejších otvorov v klasickom rocku a strašidelná povaha piesne nadobudla v priebehu rokov niekoľko rôznych podôb, pretože iní umelci si pre seba sprostredkovali The Man Who Sold the World. .
Keď má album a jeho titulná skladba 50 rokov, pozrieme sa späť na päť coververzií, ktoré skladbu prepracovali, vrátane tej, ktorá skutočne navždy zmenila spôsob, akým ju počujeme.
Lulu (1974)
Súvisiace videoBowie dal škótskej speváčke Lulu viac ako svoje požehnanie, aby nahral na obálku The Man Who Sold the World. Plne rozvinutá rocková hviezda sa odtrhla od svojich Pin Ups sessions, aby nielen vyprodukoval jej špinavý glam-disco kabaret, ale pridal aj gitaru (spolu s Ronsonom), uhladený saxofón a jeho nezameniteľný hlas v sprievodných vokáloch. Podľa Lulu ju Bowie dokonca trénoval, aby fajčila viac cigariet, aby jej hlas lepšie zodpovedal pocitu z trate. Spolupráca sa vyznamenala v troch rôznych krajinách vrátane Spojeného kráľovstva a zostáva jedným z niekoľkých nezabudnuteľných míľnikov v Luluinej dlhej a úspešnej speváckej kariére. V tom čase by sa to pravdepodobne považovalo za definitívnu verziu prehliadaného rockera Bowieho.
Midge Ure (1984)
Luluin kolega Scot Midge Ure sa už preslávil ako člen poltucta kapiel, najmä Thin Lizzy a ako hlavný spevák nových vlniek Ultravox!, v čase, keď sa dostal do The Man Who Sold the World. v roku '82. Pokračoval tiež v spolupísaní charitatívneho singla Do They Know It's Christmas'https://consequence.net/artist/nirvana/' rel='noopener noreferrer'>Nirvána s MTV Unplugged set na začiatku trochu sklamaný. Keď výkonní manažéri a fanúšikovia mysleli na všetkých hostí, ktorí by mohli zdobiť pódium po boku kapely, nikto nečakal undergroundových hrdinov a tourmatov Crisa a Kirka Kurtwooda z Meat Puppets a je pochopiteľné, že niektorí sa môžu spočiatku cítiť podvedení, keď sa dozvedia, že takmer polovica skladieb nebude. nie sú to ani melódie Nirvany. O viac ako 25 rokov neskôr sú to práve tieto dotyky a to, ako zapadajú do toho, čo Kurt Cobain a skupina chceli urobiť, vďaka čomu je show taká autentická a nezabudnuteľná. Nikto ma nepotrebuje, aby som sa pokúšal opísať pohľad Nirvany na...Predal svet: ako to znie, rany v Cobainovom hlase alebo ako sa pieseň – ktorú Bowie opísal ako o hľadaní časti seba samého – v Cobainových rukách stala nárekom nad tým, že stratil niečo zo seba, čo je navždy preč. Nielenže sa vystúpenie Nirvany stalo definitívnym prevzatím piesne, ale predstavilo Bowiemu aj tomuto skorému hardrockovému klenotu úplne nové publikum.
David Bowie a Brian Eno (1995)
Bowie prepracoval The Man Who Sold the World pri niekoľkých rôznych príležitostiach v priebehu rokov, vrátane pre jeho Outside Tour z roku 1995 . Bowieho životopisec Nicholas Pegg opísal túto verziu ako radikálnu renováciu trip-hopu. V tom istom roku, producentská legendaBrian Enosa snažil zachytiť predstavenie a namiešať nahrávku piesne, ktorú vytvoril Bowie. Znie to úplne dobovo, napísal si Eno s radosťou do denníka. Pridal som nejaké sprievodné vokály a zvuk sonaru a trochu som skladbu vytvaroval, aby mala viac obrysov. Prísnosť Bowieho hlasu a takmer úplné zmiznutie hadovitého gitarového partu Micka Ronsona prispievajú k Enovým zvukom, vďaka ktorým je táto verzia úplne vlastná, a napriek tomu si stále dokáže zachovať strašidelnú kvalitu originálu zo 70. rokov.
Beer Bird (2018)
Francúzska elektropopová skupina Øllebirde prekryla pieseň v roku 2018 a dokázala, že vždy existujú nové spôsoby, ako vdýchnuť starým obľúbeným svieži život. Tu nájdeme skôr klávesy a tlieskanie (a podobné perkusie) ako gitarové alebo elektronické beaty, ktoré nesú štruktúru piesne. Tiež nájdeme speváčku Margot Kurtis a jej kolegu z kapely, ktorí si vymieňajú verše a potom sa harmonizujú. Je to jedna z mála verzií piesne, ktorá má pocit, že je v skutočnosti v rozhovore (alebo tvárou v tvár) s priateľom piesne na schodoch.
Zoberte si kópiu knihy Davida Bowieho Muž, ktorý predal svet tu …