Dôsledok sPunkový týždeňpokračuje esejou o umelcoch z radov outsiderov, ktorí uspeli a spôsobili revolúciu v tomto žánri, a to aj napriek tomu, že sa proti nim hromadila šanca. Počas týždňa sledujte rozhovory, zoznamy, úvodníky a videá – všetko je punkové, vždy.
Prelistujte si anály punkovej histórie a zamyslite sa nad skupinami často uvádzanými ako ikony: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Títo umelci si určite zaslúžia svoj vznešený status a každý chválospev, ktorý sa im hodí, aj keď si môžete všimnúť, že tieto počiny (z veľkej časti) obsahujú zostavy, ktorým dominujú rovní, bieli, cisgender muži.
Navonok to vyzerá kontraintuitívne. Punk je často umiestnený ako reakcia proti mainstreamu, spôsob, ako zahrnúť marginalizované hlasy, ktoré sa nehodia na iné miesta. Nehovoriac o, Čierni hudobníci vytvoril rokenrol a reggae – dva žánre, z ktorých sa vyvinul punk, najmä vo Veľkej Británii.
Avšak, podobne ako história rock'n'rollu, aj história punku bola oboje obielené a vnímané ako zamerané na mužov. Je to čiastočne kvôli asociácii z mnohých dôvodov, samotný rock 'n' roll sa stal celkom segregovaným, ako sa tento žáner vyvíjal. Príliš dlho boli ženy, ktoré hrali rockovú hudbu, vnímané ako novinka, otvorene queer hudobníci boli tiež vzácni v akomkoľvek žánri, tým menej v rockovej hudbe.
Žánre, ktoré začínajú s revolučnými zámermi, sa často stávajú reakčnými – a akty v rámci hnutia sa buď začínajú podobať (alebo sa dokonca stávajú) centristickým mainstreamom. V skutočnosti nie je prekvapujúce, že systémový rasizmus, homofóbia a mizogýnia spojené s rock'n'rollom sa môžu vzťahovať aj na určité aspekty punk rocku alebo sa vyskytujú v textoch.
Sprievodca punkovou hudbou
Tip redakcie
Sprievodca punkovou hudbou v 10 skladbách
Napriek tomu, že história punku je homogénna (a niekedy problematická), punkoví hudobníci boli vždy rôznorodí – niektorí strážcovia neboli až doteraz nevyhnutne ochotní počúvať. Trvalo desaťročia spoločenského a kultúrneho pokroku, kým sa punk dostal na rozmanitejšie a inkluzívnejšie miesto.
Poďakujte novej generácii historikov a kritikov, ktorí sú ochotní vypočúvať – a opravovať – prevládajúce historické príbehy a zároveň priznať, kde minulé pohyby zaostali. A vďačíme mladším, otvorenejším generáciám hudobných fanúšikov, ktorí nemajú rovnaké predsudky (alebo čiernobiele videnie sveta) ako predchádzajúce generácie.
Vôbec sme sa k sebe nehodili: The Rust Belt a Proto-Punk
Podobne ako punk, aj proto-punk je hmlistý pojem s trochu amorfnou časovou osou siahajúcou od 60. do polovice 70. rokov. Mali ste Krautrock, garážový rock, psychedelický pop a kapely, ktoré uprednostňovali hudbu niekde medzi tým, ako napríklad The Velvet Underground (s bubeníkom Mo Tuckerom) a polarizujúcu trash-glam skupinu New York Dolls. Potom je tu Rust Belt, ktorý pravdepodobne slúžil ako základ pre americký punk rock.
Od konca 60. do polovice 70. rokov Michigan produkoval MC5, Alice Coopera, The Stooges a trio tzv.Smrť. Bratia David, Bobby a Dannis Hackneyovci čerpali z muzikantského umenia, ktoré vyvinuli pri spoločnom hraní vo funkovej kapele, kombinujúc nepriedušné aranžmány a napätú dynamiku so škrtiacou protopunkovou vervou. Zahŕňa ukážky z polovice 70. rokov minulého storočia, ktoré sú základom smrti ...Aby to videl celý svet Kolekcia je dobrodružnou zmesou hard rocku, jazzu a psychedélie.
Tiež veľmi predbehli dobu. Vôbec sme sa k sebe nehodili. Rockové kapely, s ktorými sme sa stotožnili... s tými chalanmi sme sa nestretli, Bobby Hackney povedal NPR v roku 2010. Keďže sme boli v komunite černochov a máme rockovú kapelu, ľudia sa na nás pozerali, akoby sme boli divní. Keď sme skončili s pesničkou, namiesto povzbudzovania a tlieskania sa na nás ľudia len pozerali.
Oh Bondage, Up Yours!: Feministický punk vo Veľkej Británii
Od polovice 70. rokov 20. storočia sa Spojené kráľovstvo pýšilo priekopníkmi punku a divokým inkluzívnym trendom. Herečka a speváčka Jayne County, Američanka, ktorá bola na obežnej dráhe Warhola a je považovaná za prvú transgender hudobníčku tohto žánru, viedla Wayne County & the Electric Chairs, ktorí do žánru vniesli veľmi potrebný divadelný glam.
Na politickom fronte sa punkové kapely ako The Slits – kapela inšpirovaná reggae z Londýna – spojili s The Clash, aby sa zjednotili proti nacionalizmu a xenofóbii. Punkové šou spájali ľudí, povedal DJ a hudobník Don Letts The Guardian . Clash robili Rock proti rasizmu koncerty. The Slits vystupovali s Aswadom. Všetci sme si navzájom fandili. Žiadny rasizmus v našej bubline.
Punkové debuty
10 punkových debutov, ktoré by mal vlastniť každý hudobný fanúšik
Toto krížové opelenie nakoniec podnietilo rozvoj post-punku a zároveň zabezpečilo, že rané punkové kapely (vrátane edinburských pogo-punks Rezillos a minimalistických Au Pairs) mali svoj vlastný štýl. Len málo počinov vyniklo viac ako londýnskeX-Ray Spex, ultimátne feministické punkerky. Niektorí ľudia si myslia, že malé dievčatá by sa mali vidieť a nie počuť, hovorí Poly Styrene chladne na začiatku debutového singla skupiny. Potom zaznie titulný strih piesne, zakričaný hlasom, z ktorého tuhne krv: Ale ja si myslím: ,Otroctvo, hore!'
Len s touto líniou Styrene vytvoril vyhlásenie o misii X-Ray-Spex: Nemali záujem prispôsobiť sa stereotypnému svetonázoru kohokoľvek. (Pre viac informácií nový dokument o Styrenovom živote, Polystyrén: Som klišé , ďalej zdôvodňuje jej brilantnosť a vplyv.)
Spojené štáty punkové
Počas sedemdesiatych rokov punková scéna v New Yorku prekvitala vďaka klubom ako Max’s Kansas City a CBGB, ktoré si rezervovali nové kapely a dali priestor ikonám ako Blondie a Patti Smith, ako aj basgitaristke Talking Heads Tine Weymouth. V porovnaní so Spojeným kráľovstvom však scéna nebola ani zďaleka taká otvorená: v roku 1979 napísal kritik Lester Bangs Hlas dediny kus, White Noise Supremacists , ktorý začal tým, že jeho kamarát odhodil príležitostné rasové nadávky – a pokračoval spochybnením myšlienky punkovej scény v New Yorku ako nejakej inkluzívnej utópie.
Oveľa rozmanitejšia bola punková scéna na západnom pobreží USA. V začiatkoch punk rocku bol veľmi dobre integrovaný so ženami, Afroameričanmi a Chicanos, hudobníkom Alejandrom Escovedom, ktorý bol v ranej punkovej kapele The Nuns, povedal v roku 2019. Ale rock vo všeobecnosti – pokiaľ ide o korporátny rock-n-rollový svet – bol akýsi prázdny od tohto druhu integrácie. Escovedov mladší brat, Javier, náhodou hral v The Zeros, punkovej kapele so štyrmi mladými Chicanos zo San Diega, ako poznamenal.
Nuly boli v dobrej spoločnosti: San Francisco sa tiež mohlo pochváliť Avengers (na čele s veliacim Penelope Houston), zatiaľ čo Los Angeles malo zavýjajúceho básnika X Exene Cervenku a The Go-Go’s. Zatiaľ čo tí druhí boli známi svojimi popovými hitmi, existuje pre nich veľký argument priekopníkov pop-punku Belinda Carlisle bola dokonca na krátky okamih v Germs. Všetky tieto skupiny vniesli do punku nový nádych, poháňaný niekedy až prekvapivými vplyvmi (napríklad X mal rád Doors) a zvukovými prístupmi založenými na ikonoklastických, žánrovo presahujúcich svetonázoroch.
punk je mŕtvy dlho žije punkové tričko punkový týždeň dôsledok tvora tričko tričko tričko
Punk je mŕtvy, nech žije punkové tričko oslavuje punkový týždeň
Jednou z (stále) podceňovaných punkových kapiel z LA sú Bags. Ako mnohí punkoví umelci z konca 70-tych rokov, skupina počas svojho spoločného pôsobenia vydala len veľmi málo skladieb, hoci hudba, ktorú vydali – 7-palcová s jazzovo podfarbenou zúrivosťou Survive spolu s melodickým power-riffovým klenotom Babylonian Gorgon – zmutovala. punkovej DNA. (VodcaTaška Alicevydala v posledných rokoch sériu jednotne vynikajúcich sólových albumov, ktoré podčiarkujú jej punkové bona fides a vplyv na hnutia ako riot grrrl.) V 80. rokoch sa Bag objavila aj v piesni od drsného elektropunkového počinu Nervous Gender, ranej vplyv na queer punk .
Punk veľmi rýchlo splodil odnož žánru hardcore, v skutočnosti mala južná Kalifornia jednu z najaktívnejších scén v USA. Veľa hardcoru zo začiatku 80. rokov dobre nezostarlo, takže mnohé skladby sa dnes javia ako ufňukané a pomenované. Jednou z hlavných výnimiek z tohto pravidla je hudba, ktorá sa šírila z Washingtonu, D.C. – menoviteBad Brains. Skupina, poháňaná charizmou speváka H. R. a údernou virtuozitou gitaristu Dr. Knowa, rozprúdila hardcorový punk s pozitívnym nádychom – a potom ešte viac ohýbala ušné bubienky zavedením prvkov z jazzu, reggae a metalu do boja na blízko.
Nedávno som zistil, že úloha Bad Brains v hudbe je ako zjednocovateľ všetkých žánrov a zvukov, basgitarista Darryl Jenifer povedal v roku 2019. Predstavujeme nebojácnu kreativitu, bez rasy, vyznania, farby – všetky izmy. Nie je prekvapením, že Bad Brains boli tiež jedným z nich najlepšie živé punkové kapely — mohli prepínať medzi tornádskym punkom a uvoľneným reggae za cent — a boli známi ostrými textami, od skutočných Banned In D.C. až po spoločenskú kritiku Big Takeover.
V moderných rozhovoroch členovia kapely naďalej hovoria, aké rôznorodé boli ich vplyvy. Považujem sa za multištýlového inštrumentalistu, známeho krátkym stretnutím s punk rockom ako tínedžer, dodala Jenifer. Keď som objavil punk rock, lákalo ma to, pretože bol vo všetkých smeroch zadarmo. Bol som hanblivý mladík – možno dokážem hrať bez toho, aby som bol videný na pódiu. Rád hovorím, že som bol priekopníkom progresívneho punku: vysokoenergetický, precízny, vášnivý riff.
Široký prístup Bad Brains k hudbe je vidieť najmä v LA funk-punk-ska kapeleRybia kosť. Ak si pripíjate na apokalypsu, mohli by ste urobiť oveľa horšie, ako zorganizovať šesťminútovú epickú párty skupiny na Ground Zero, hoci Fishbone sa zaujíma o oveľa viac, než len o serenádu konca sveta. Počas 80-tych a 90-tych rokov zaujali k hudbe spleťový zvukový prístup – piesne tiež fušujú do metalu, soulu, dokonca aj akustického rocku – aby poskytli soundtrack pre každú príležitosť.
Milujem 90. roky – a ešte ďalej
Hlavné oživenie amerického punku v 90. rokoch sa spočiatku podobalo prvej vlne v 70. rokoch: beloch a dominovali muži. Kapely ako L7, Hole a Babes in Toyland sa však objavili v centre pozornosti súbežne s grungeom, zatiaľ čo The Distillers sa sformovali na konci dekády. A hnutia riot grrrl aj queercore poskytli protilátky na alternatívny boom a zároveň rozšírili rozsah punk rocku.
Queercore, ktorý začal v 80. rokoch, otriasol status quo tým, že prostredníctvom hudby a zinov prevzal často sa zužujúci svetonázor punku a definoval priestor, ktorý sa neriadil konvenciami. Pôvodní pankáči zo 70-tych rokov, ako Patti Smith a Iggy Pop, boli o tom, aby sa rozišli so všetkým, k čomu Amerika smerovala, Yony Leyser, ktorý režíroval Queercore: How to Punk a Revolution , povedal The Guardian . Dvojicu z predmestia strednej triedy s dvoma deťmi, prácou a psom považovali za väzenie, proti ktorému bojovali. A v boji proti nemu prijali rodovo premenlivé, feministické a queer ideológie.
Queercore sa spojil okolo kapiel ako Tribe 8, Pansy Division a najmäTím Dresch. Tí druhí susedili (a súviseli s) riot grrrl, pretože ich hudba a texty boli v súlade s témami hnutia. Kapela Olympia vo Washingtone sa však spojila vďaka úprimným textom, empatickým vokálom a naliehavej hudbe, ktorá čerpala z celého indie a punkového kontinua. Albumy tímu Dresch boli znovu vydané v roku 2019 (znovu) predstavenie kapely modernému publiku.
Riot grrrl vznikol ako reakcia na represívne hodnoty, ktoré zastávali patriarchálne spoločnosti. Výkrik hnutia — Dievčatá vpredu! — galvanizované kapely ako Sleater-Kinney (a ich predchodca Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear aBikini Kill. Kathleen Hanna a spol. najmä sa chopil momentu a vykryštalizoval zvuk a étos, ktorý sa naďalej odráža v mladších generáciách – aj keď s oveľa väčším vedomím nedostatkov hnutia (t. j. nedostatok rasovej rozmanitosti ).
Duch Riot grrrl je dnes živý (a inkluzívnejší) vďaka iniciatívam ako Girls Rock Camp a kapelám ako napr.Signatári Epitaph RecordsLinda Lindas, ktorá dostala pečiatku schválenia od Baga aj Hanny.
Diskriminácia nie je v poriadku: Moderná doba
Dnes sa punk rock rozštiepil na desiatky špecializovaných žánrov a odnoží, vrátane stále pretrvávajúceho pop-punku. V najlepšom prípade je tento žáner vzrušujúci a v najhoršom prípade potvrdzujúci život, je odvodený, mladistvý a dokonca mizogýnny .
V 20. storočí sa explózia popularity Warped Tour zhodovala so vzostupom pop-punku. V súlade s tým bol tento žáner poháňaný mužskými vokalistami, medzi významné výnimky patrili Paramore (ktorí sa neskôr dištancovali od škaredosti svojej vlastnej piesne Misery Business), Tonight Alive a Hey Monday.
S postupujúcim 21. storočím sa však predstavy o mizogýnii a rigidných rodových stereotypoch stali neprijateľnými. Punk nikdy nebol a pravdepodobne ani nikdy nebude takou revolučnou Utópiou, akou ho ľudia chcú mať. Komunita však už nie je ochotná nechať tieto veci plynúť a berie členov na zodpovednosť. Burger Records vypnúť v dôsledku obvinení zo zlého správania voči viacerým hudobníkom na labeli, zatiaľ čo kapely majú radiJednoduchý plánaZneužívanie kultúrybuď otriasli svojimi zostavami, alebo sa všetci spoločne rozišli, pretože členovia čelili obvineniam zo sexuálneho zneužívania.
Potomkovia povstali proti rozhovoru
Bill Stevenson z Descendents a Tim McIlrath z Rise Against v punkovom étose a Milo Goes to College
Tento posun smerom k zodpovednosti je v nemalej miere vďaka osobnostiam, akými sú hardcore punková kapelaVojna proti ženám, ktorá v knihe poukazuje na každú -fóbiu a -izmus - transfóbiu, homofóbiu, schopnýizmus, rasizmus - pričom neúnavne pracuje na tom, aby koncerty boli bezpečné a dostupné pre všetkých.
Speváčka Shawna Potterová je dokonalou osobou na prednesenie týchto posolstiev. Jej ohnivý, prenikavý hlas presne objasňuje, kde sa kapela v každej záležitosti nachádza. Verím, že je povinnosťou každého rozumného človeka otvorene povedať: „Každý je tu vítaný a diskriminácia nie je v poriadku. Ak vás tu obťažujú, držíme vám chrbát,“ povedala rozhovor 2019 ako odpoveď na otázku o napätom politickom prostredí. Musíme byť takí otvorení ako ľudia, ktorí sú plní nenávisti.
Proti mne!spevák/gitaristaLaura Jane Gracesa stal aj novodobým punkovým vzorom. Jej kapela strávila začiatok 20. storočia oživením folk-punku a potom aplikovala rovnakého invenčného ducha na punk veľkých značiek. (Spravodlivosť za rok 2007 Nová vlna !) V roku 2012 Laura Jane Grace vyšiel ako transgender jej ochota písať a hovoriť otvorene o rodovej dysfórii, jej prechode a duševnom zdraví pomohla posunúť moderný punkový svet na príjemnejšie miesto.
Gracein aktivizmus sa tiež ukázal ako mimoriadne vplyvný. V roku 2016, Proti mne!vystúpil v Severnej Karolínepo tom, čo štát prijal diskriminačný zákon zakazujúci trans jednotlivcom vstup do niektorých kúpeľní. Chystám sa vytvoriť udalosť okolo show ako formu protestu, aby som povedal, že napriek akýmkoľvek hlúpym zákonom, ktoré prijmú, trans ľudia sa nebudú báť. Nepôjdu preč, povedala BuzzFeed v tom čase. Keď sa ako trans osoba cítite ako terč, prirodzeným sklonom je ísť do úkrytu. Viditeľnosť je však dôležitejšia ako kedykoľvek predtým, ak tam chcete ísť a mať pódium, na ktorom môžete stáť, hovoriť svoj názor a reprezentovať sa.
V rozhovore s NPR Grace poznamenala, do akej miery ju ako tínedžerku inšpirovala punková ochota predstaviť si nové a odlišné štandardy krásy – a naďalej informuje o svojej práci. [To bola] pre mňa jedna z veľmi príťažlivých vecí na svete punk rocku, keď som mala asi 15, 16 rokov, najmä keď som narazila na anarchistický punk rock a aktivistický punk rock, povedala. A viete, scéna, ktorá bola skutočne silne feministická a antirasistická a antihomofóbia, antitransfóbia, všetko o oslobodení tela, všetko o...byť sám sebou. A [to sú] hodnoty, ktorých sa stále pevne držím.
Dnešní punkoví fanúšikovia majú to šťastie, že majú k dispozícii množstvo aktov, ktoré môžu prijať, vrátane pretvárky žánru Willow Smith a kapiel ako pop-punkové trio (a nedávne Dôsledok Umelec mesiaca) Meet Me @ The Altar. Piesne Garden a Hit Like a Girl ponúkajú množstvo odpružených basových liniek, strhujúce šumenie a ostré texty. Veľa sa inšpirujem [v podstate] každou ženou, ktorá si vydláždila cestu a je jednoducho skvelá speváčka, nedávno povedala Ada Juarezová zo skupiny, ktorá je Latina a identifikuje sa ako queer. Dôsledok .
Napriek týmto sľubným znakom veci určite stále nie sú dokonalé, ako pri akomkoľvek žánri alebo hnutí, punk má pred sebou ešte dlhú cestu, aby bol spravodlivejší. Je však jasné, že budúcnosť punku je v dobrých rukách, umelecky aj historicky. Viac punkových nadšencov ako kedykoľvek predtým chce oceniť a pozdvihnúť punkových vizionárov, ktorí boli zatienení alebo im nebol poskytnutý dostatok priestoru na to, aby vynikli, čím sa pripravuje pôda pre oveľa rozmanitejšiu a zaujímavejšiu budúcnosť.
Poznámka redakcie: Ak máte radi Punk Week, chyťte náš Punk Is Dead, nech žije punk! Tričko na Obchod s dôsledkami alebo pomocou nižšie uvedeného tlačidla kúpiť.
Overenie veku
Máte 18 rokov alebo viac