Zostáva málo, o čom je potrebné povedaťPink Floydastronomický beh v 70. rokoch 20. storočia. Nepopierateľne, kreatívna, komerčná a kritická prosperita, ktorú dosiahli ich posledné štyri LP tohto desaťročia – Odvrátená strana Mesiaca (1973), Želám si aby si tu bol (1975), Zvieratá (1977) a Stena (1979) — len zriedka, ak vôbec niekedy, sa vyrovnali inej rockovej kapele. Rovnako tak ich hudobný a kultúrny vplyv bol rovnako rozsiahly a trvalý, takže niet divu, že dnes zostávajú takmer rovnako rozšírené a zbožňované. (Samozrejme, ich produkcia v 80. rokoch a neskôr je tiež hodnotná, ale tieto LP zo 70. rokov sú ľahko ich najvýznamnejšie.)
Proces dostať sa do tohto bodu však nebol ani zďaleka rýchly ani jednoduchý, pretože ich rané roky boli plné kríz umeleckej identity a potenciálu. Hlavne kvôli tragickému odchodu pôvodného strojcuSyd BarrettPink Floyd sa snažili nájsť svoje miesto, a tak namiešali a spojili úctyhodné a obľúbené – no zároveň polarizujúce a nedôverčivé – mištičky psychedélie, klasiky a avantgardy, až nakoniec klincovanie ich schopnosti s Temná strana… Zatiaľ čo každý člen bol rozhodujúci pre plné využitie tohto potenciálu, bola to Barrettova náhrada, gitarista-spevDavid Gilmour, ktorí skutočne nasmerovali Pink Floyd k začiatku ich ikonického odkazu.
Ako mnoho anglických kapiel tej doby, skupinu tvorili spolužiaci a spolužiaci. Stačí povedať, že basgitaristaRoger Waters, bubeník Nick Mason a klávesák Richard Wright tam boli od začiatku do roku 1964, pridal sa aj Watersov priateľ z detstva Syd Barrett a nasledujúci rok sa stal ich frontmanom a hlavným skladateľom. Počas polovice 60. rokov (ako The Tea Set) predvádzali Merseybeat a R&B hudbu na významných miestnych miestach, hľadali spôsoby, ako vylepšiť svoje sety zdĺhavými sólami, triviálnym osvetlením, psychedelickými zvukmi a ďalšími čoskoro - byť ochrannou známkou extravagancie.
Súvisiace video
Po ceste sa Barrett dozvedel o ďalšom súbore s názvom The Tea Set, a tak sa inšpiroval bluesovými ikonami Pink Anderson a Floyd Council a zmenil ich názov na The Pink Floyd Sound. Krátko nato sa jednoducho stali Pink Floyd, sústredili sa na svojrázne Barrettove originály a podpísali zmluvu s EMI. V auguste 1967 vydali svoj psychedelický významný debut, Piper pred bránami úsvitu , ktorá sa dobre predávala a bola presadzovaná poprednými publikáciami ako Record Mirror a NME pre jeho vplyv na žáner.
Keď si však začali skutočne vytvárať meno, Barrett začal nadmerne používať LSD a podľahol depresii. Jeho správanie sa v priebehu roka stávalo rušivejším a nepredvídateľnejším, pričom sa buď obmedzil na zóny, rozladil gitaru, alebo robil niečo rovnako nepríjemné počas koncertov a televíznych vystúpení. V decembri 1967 jeho nezlučiteľné problémy viedli k tomu, že zvyšok kapely našiel len jedno riešenie: priviesť piateho člena – Davida Gilmoura – ako kompenzáciu za Barretta na pódiu.
Not Just Another Brick in the Wall: Legendárny producent Pink Floyd Bob Ezrin sa obzerá späť
Medzitým Gilmour – ktorý predtým chodil po Francúzsku s Barrettom – hral s rockovým kvintetom Jokers Wild. Prirodzene, odišiel, aby sa pripojil k Pink Floyd, pričom verejné oznámenie bolo urobené v januári 1968 a pôvodný plán bol, že Gilmour bude hrať koncerty, zatiaľ čo Barrett zostane doma a bude písať piesne. Táto dynamika však bola od začiatku odsúdená na zánik a do konca mesiaca sa ostatní štyria členovia žiaľ rozhodli, že Barrett musí byť navždy preč. V apríli 1968 boli Pink Floyd opäť oficiálne kvartetom, ktorí sa chceli sústrediť na profesionálnejšiu a produktívnejšiu budúcnosť. Bol tu len jeden problém: absencia Barretta znamenala absenciu hlavného speváka a skladateľa, takže zvyšná štvorica zostala tak trochu na križovatke.
(Bol by som ľahostajný, keby som nespomenul, že im na Barrettovi stále veľmi záležalo, ako je zrejmé nielen z Barrettovho pretrvávajúceho vplyvu na ich hudbu, ale aj zo skutočnosti, že Gilmour, Waters a Wright prispeli k jednému alebo obom z jeho dvoch sólové albumy: 70-te roky Madcap sa smeje a Barrett . Ako je slávne Waters vyhlásil , Bol to náš priateľ, ale väčšinou sme ho teraz chceli uškrtiť.)
Našťastie sa Gilmour okamžite etabloval ako sebavedomá a schopná rovnocenná súčasť skupiny. Okrem toho, že prevzal Barretta počas koncertov, spieval takmer polovicu piesní v ich druhom ročníku, Podšálka plná tajomstiev (ktorá obsahuje Barrettovu poslednú pieseň Jugband Blues). Pravdaže, hlavnými autormi tu boli Wright a Waters a LP trpelo menšou kritickou chválou a väčšou investigatívnou šialenosťou (slušne povedané), Gilmourov výrazne vrúcny a seriózny hlas a gitara sa okamžite stali neoceniteľnou súčasťou identity Pink Floyd. Dokonca sa podieľal na napísaní dlhej a nesmierne populárnej titulnej skladby, vysvetľovanie : Snažil som sa pridať to, čo som vedel o harmónii, a priniesť ju trochu viac do mainstreamu... Všetky naše individuálne túžby, talenty a vedomosti sme si navzájom odovzdávali.
S rokom 1969 Viac – ich tretie LP, použité ako soundtrack k rovnomennému filmu Barbeta Schroedera – Gilmour prevzal ešte väčšiu úlohu všetky hlavné vokály. Vzápätí (cez otvárač Cirrus Minor) jeho vecné doručenie smeruje k neskorším skvostom ako Echoes, Wish You Were Here a Learning to Fly. Neskôr takmer protopunková The Nile Song, jemne akustická Crying Song a Green Is the Color, robustná meditácia Cymbaline a 20-minútová suita Side Two vytvárajú vynikajúcu rovnováhu medzi vesmírnymi rockovými cestami Viac 's súrodenci a ekonomické, dojímavé a pokročilé písanie piesní neskorších materiálov. Gilmour s tým opäť nemal veľa spoločného písanie Jeho hlas a hudobnosť sú životne dôležité pre ich prorocký triumf a jeho schopnosť pretaviť to všetko na pódium už bola kľúčovou zložkou rozrastajúcej sa novej osobnosti Pink Floyd.
Tip redakcie
The Wall od Pink Floyd40 dôvodov, prečo stále milujeme The Wall od Pink Floyd
Treba uznať, že dvojalbumové pokračovanie Ummagumma si zaslúži byť ich najviac polarizujúci album z tohto obdobia kvôli divoko experimentálnemu charakteru jeho druhej polovice. V podstate má každý člen asi 20 minút venovaných vlastnému obsahu, výsledkom čoho sú príspevky klasicky výstredné (Wrightov Syzyfos a Masonova Záhradná párty veľkovezíra), ako aj strašidelne avantgardné (Waters’ Niekoľko druhov malých chlpatých zvierat). Je to však Gilmourova trojdielna Úzka cesta, ktorá je najvýznamnejšia a, úprimne povedané, najpríjemnejšia pre svoju zmes slnečných akustických nástrojov, halucinogénne odchýlky a zlovestnú disonanciu. Týmto spôsobom je jeho dielo pravdepodobne najsugestívnejším z ich budúcich klasík. (Naopak, prvá polovica Ummagumma pozostáva zo štyroch živých zostrihov, ktoré získali prevažne pozitívnu spätnú väzbu v inak kritických recenziách a Gilmourova prítomnosť na nich bola – neprekvapivo – veľkým dôvodom prečo.)
Napriek tomu, že je stále rozdeľujúco divný a miestami sa kľukatí, sedemdesiate roky minulého storočia Atom Heart Mother poukazuje ďalej na to, čo malo prísť. Menovite, orchestrálny a rovnomenný úvodný epos (ktorý Gilmour výstižne prirovnal k téme z imaginárneho westernu) často vidí Gilmourov bezkonkurenčný šesťstrunový štýl, ktorý podobne ovláda zvyšok bombasticky bizarného aranžmánu, zasnene dynamický a Beatlesovský Fat Old Sun — napísal a naspieval – zachytáva uctievaný talent Pink Floyd pre ľahké prerastanie do výbušných katarzí (ako na Comfortably Numb).
Hudobná aj zastrešujúca recepcia týchto zbierok sú pochopiteľne zmiešané, keďže kvarteto sa stále snažilo nájsť si svoje miesto a svoje publikum. Naproti tomu roky 1971 Miešať sa (ktorej Gilmour dominuje ako spisovateľ a performer) je miestom, kde sa to všetko spojilo umelecky a kriticky. Napríklad štartér One of These Days je nesmierne nekonvenčný a zvláštny, ale je tiež vysoko sústredený a pripravený, s vynaliezavou gitarovou prácou. Potom nuansy, podmanivé a elegantné 1-2 údery A Pillow of Winds a Fearless demonštrujú jasný pokrok v písaní piesní, inštrumentácii a dokonca aj produkcii. Okrem toho je San Tropez pod vedením Waters prekvapivo hravé, zatiaľ čo predposledný Seamus je príjemne vyprahnutým a bluesovým šantením.
Samozrejme, všetko to slúži ako predjedlo k 23-minútovej záverečnej skladbe Echoes, ktorá by mohla byť prezývaná aj Dark Side Jr., pretože predznamenáva ich majstrovské dielo z roku 1973 (plus všetko, čo prišlo potom). Gilmour zdieľa hlavné vokály a dokonalý kompromis suity medzi vkusne dobrodružným muzikantstvom, dobrodružnými zvukovými efektmi a dojímavými melódiami (aj keď otvorene pripomínajú The Beatles Across the Universe) tvorí ich doteraz najväčšiu kompozíciu. Pokiaľ ide o rok 1972, viac eklektický a menej súdržný Zakryté mrakmi (ďalší filmový soundtrack), bol to jasný konečný odrazový mostík vďaka progresívnej náladovosti a/alebo výstrednosti titulnej skladby Childhood’s End, Burning Bridges a Mudmen. Zvyšok, ako sa hovorí, je história.
Nie je možné s láskou nešpekulovať, čím by sa Pink Floyd mohli stať, keby Syd Barrett zostal podobným, nie je možné vyvrátiť dôležitosť Masona, Wrighta a najmä Watersa (ako ich hlavného konceptualistu) v ich nakoniec váženej trajektórii. To znamená, že Gilmour bol nepochybne kľúčom k tomu, aby sa stali tým, čo urobili, pretože bol vždy ústredným a prospešným hráčom v ich tangentách a triumfoch. Bez ohľadu na to, aké bezcieľne alebo dostupné boli ich najranejšie diela, Gilmourove neuveriteľne milé, sofistikované a vynaliezavé príspevky zaručili, že vydláždil cestu k ich úspechu.
Vlastne by sa dalo povedať, že žiaril najviac zo všetkých.