Skladby, ktoré robili filmy klasikouje funkcia, v ktorej analyzujeme, ako použitie jedinej piesne pomohlo urobiť z filmu modernú klasiku. Tentoraz sa pozrieme na to, ako najnezmazateľnejší film Johna Hughesa dostal pomocnú ruku od najpopulárnejšej škótskej skupiny 80. rokov. Všimnite si, že tento článok pôvodne vyšiel v marci 2020. Dnes ho znova zdieľame pri príležitosti výročia soundtracku k filmu, ktorý vyšiel 19. februára 1985.
John Hughesfilmy zachytili v posledných rokoch nejakú slabinu. Niekdajšia múza zosnulého spisovateľa a režiséra,Molly Ringwaldová, rozložil to priamo do a op-ed pre The New Yorker v roku 2018. Zatiaľ čo milióny, ktorých sa Hughesove filmy dotkli – najmä jeho tínedžerské filmy z 80. rokov – by mohli vytvoriť ľudskú reťaz okolo filmárskeho Shermera v Illinois, ak by mesto nebolo fiktívne, Ringwald je Je spravodlivé poukázať na to, že tie isté filmy obsahujú určitý obsah, ktorý podľa dnešných štandardov príliš nesedí: hrubý humor zo šatne, odmeny za mužskú agresivitu, znepokojujúce postoje k sexu a alternatívnym sexuálnym orientáciám a nedostatok rozmanitosti, ktorý by mohol vysvetliť prečo niekto ako Donald Trump neverí, že na predmestiach žijú černosi.
AbsolventTip redakcie
The Sound of Silence od Simona a Garfunkela nás zavedie do vnútra absolventa
Ringwaldova reflexia ju zároveň priviedla k uznaniu predností Hughesovej tvorby. Pred Hughesom takmer nikto nezobrazoval tínedžerov v ničom inom ako v extrémne stereotypnom svetle. Stále menej ľudí by napísalo a uviedlo do produkcie film s dospievajúcou herečkou v centre pozornosti, ako to bolo niekoľkokrát v prípade Ringwalda. Čo sa týka belosti a priamosti nájdenej v Hughesových filmoch, Ringwald upravila svoje myslenie po tom, čo niekto — farebný gay — vysvetlil, že Raňajkový klub zachránil mu život, pretože sa zaoberal bojom o identitu a pocitmi a tlakmi, keď je niekto iný, aj keď je zobrazený vo veľmi tradičnej, bielej, heteronormatívnej spoločnosti. Áno, na reprezentácii veľmi záleží, ale bez ohľadu na farbu pleti, etnickú príslušnosť alebo orientáciu ľudí na obrazovke, každý, kto bol niekedy americkým tínedžerom, sa môže vžiť do bolestivej vyhliadky, že nebude vedieť alebo nebude videný a uznaný za to, kým vlastne sme. to je dôvod Raňajkový klub vydrží. Hughes pochopil, že problémy tínedžerov by sa mali vo filme rešpektovať a že stávky – dokonca aj s dobre mieneným smiechom a buzeráciou v knižnici – sú často vyššie ako John Bender.
Súvisiace video
Hughes mal tiež talent nájsť tú správnu skladbu, ktorá by ozvučila jeho kúsky tínedžerského života. Rovnako ako sme si nevedeli predstaviť úvodnú sekvenciu Pekná v rúžovej bez prepracovanej titulnej skladby Psychedelic Furs alebo konca Šestnásť sviečok mínus Thompson Twins, len zmienka o Raňajkový klub posiela úvodný rozpis a Hej, hej, hej, hej skandovanie Don’t You (Forget About Me) sa rúti od našich kopov do našich pästí. Hughes mal šťastie v tom, čo sa stalo najväčším americkým hitom pre ŠkótskoJednoduché myslepo tom, čo skupina, hľadajúc nejaké uznanie mimo Spojeného kráľovstva, nakoniec ustúpila a súhlasila s nahraním piesne, ktorú im priniesol producent soundtracku Keith Forsey a gitarista Nina Hagen Steve Schiff, ktorí spolu nahrali film. Po tom, čo Bryan Ferry a Billy Idol odovzdali skladbu, podľa legendy, frontman Simple Minds, Jim Kerr, nakoniec upustil od jej nahrávania až potom, čo ho presvedčila vtedajšia manželka Chrissie Hynde (áno, tá!). O tri a viac desaťročí a milióny nahrávok neskôr mohol Kerr pravdepodobne pobozkať ostatné hviezdy za to, že odovzdali jeden z najznámejších soundtrackových hitov 80. rokov.
Byť tínedžerom – aspoň v 80. rokoch – znamená sčasti žiť a dýchať hudbu, často sa k nej prikláňať v skutočnej viere, že hlas, ktorý nás upokojuje, súcití s nami alebo na nás kričí, môže patriť k jedinému tam, kto nám skutočne rozumie, hoci len pre akord alebo refrén. Keď Simple Minds prehrávajú úvodnú sekvenciu nezhodného kvinteta Claire (princezná), Andrew (hráč), Allison (umelecké dievča), Brian (geek) a Bender (chlapca), ktorí sú vysadení na sobotňajšom zadržaní, Hughes využíva čoskoro nový vlnový hit, aby vstúpil do sveta, do ktorého nemajú prístup rodičia, učitelia a dokonca ani odpočúvajúci domovníci – do sveta, ktorý existuje čisto cez slúchadlá, gramofóny hrané za zatvorenými dverami spálne a vyradené autorádiá zákaz vychádzania. Pre film, ktorý je nadčasový a zároveň nezameniteľný svojej doby, Raňajkový klub potrebuje tlkot hudby, aby sa zhodoval. Podobne ako Marty McFly v tom istom roku na skateboarde s Huey Lewisom, aj diváci sa môžu pretlačiť dverami knižnice Shermer High, aby to, čo má byť tichá, trestuhodná záležitosť, ironicky, prostredníctvom tanečnej vlny bubnov a klávesov.
Samotný názov piesne nezameniteľne zaváňa strednou školou: Don’t You (Forget About Me). Je to zmes polarizovaných emócií. Požiadavka, varovanie (Don’t You) nasledované zjemnenou požiadavkou alebo nádejou zaplavené neistotou (Zabudni na mňa). Kerrovo koktanie Don’t, don’t,’’’’’’’’’’’’’t’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’t’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’’ Nezabudni na mňa je taká jednoduchá lyrika, no zároveň taká príznačná pre strednú školu – krajinu selfie, ročeniek, stretnutí a eufórie, ktorá nasleduje, keď zraz prezradí, že v skutočnosti vôbec poznajú naše meno. Raňajkový klub trávi veľkú časť času lúštením takých základných potrieb tínedžerov (a dospelých), ako je byť videný, počutý a uznaný za to, kým vlastne sme, a nie ako by nás mohli vnímať iní – či už sú to rovesníci, rodičia alebo riaditelia – alebo chcú, aby sme byť. Ten refrén Don’t you forget about me pôsobí ako muzikál Bol som tu vyrezaný do nohy stolíka v knižnici s Benderovým vreckovým nožom, prosba, ktorú treba počítať, keď sa mnohí z nás štyri roky cítili úplne neviditeľní.
Povedz mi svoje trápenia a pochybnosti, spieva Kerr v prvom verši Vzhľadom na všetko zvnútra i zvonka. Je to premisa filmu úhľadne zabalená do jedného textu – a uznanie, že to, čo vidíme (všetko vonku), je len zriedka to, čo v skutočnosti dostaneme (všetko vo vnútri). Nie je teda žiadnym prekvapením, že v najnezmazateľnejšej scéne filmu sa nachádza, že The Club robí o niečo viac, než že hovorí o svojich problémoch po rozbití ľadu a pálení. Zistili, samozrejme, že ich podobnosti ďaleko prevyšujú ich rozdiely. Koniec koncov, nikto nie je taký, ako sa zdá, všetci sa objavujú a každý z nich pociťuje extrémny tlak z rôznych zdrojov. Možno emocionálne najťažší moment je, keď sa Brian spýta, či skupina bude stále priateľmi, príde v pondelok ráno (Spoznáš ma?/ Zavolaj mi meno alebo pôjdeš okolo