Autor fotografie: Kris Fuentes Cortes
Kritici a fanúšikovia už roky diagnostikujú smrť indie rocku, často bezvýsledne. The Strážca popisoval pomalú a bolestivú smrť žánru už v roku 2012 a netrvalo dlho a publikácie ako Grantland a Hlučný aby vytvorili svoje vlastné správy o ufňukanom zániku indie rocku. Okrem kritickej sféry sa rockové legendy ako napr Blcha aRoger Daltreyzačali tento žáner v posledných mesiacoch oslavovať. Zdá sa, že konsenzus je taký, že aj keď nie je úplne mŕtvy, časy slávy indie rocku sú dávno preč.
Takže, čo sa stalo'https://consequence.net/artist/mitski/' >Mýtické,Angel Olsen,Bon Iver, aOpierka hlavy autosedačkymajú všetci spoločné'https://consequence.net/artist/arcade-fire/' >Arcade Fire,Zvierací kolektív, aNárodnývydávali albumy oslavované ako moderná klasika.
Autor fotografie: Ben Kaye
Čo neznamená, že je to úplne nové. Koniec koncov, hudobníci prezentujúci sa ako sóloví umelci sú základom popkultúry, ktorá siaha až k vynálezu rockovej hviezdy, pôvodne postavenej okolo prvých populárnych rockových umelcov ako Elvis alebo Buddy Holly. A napriek tomu, už od rozkvetu The Beatles a The Rolling Stones v 60. rokoch minulého storočia, bola skupina primárnym odbytiskom umelcov na prezentáciu svojej tvorby. Gravitácia ku kapelám presahovala rockový žáner (čo dosvedčia legendárne skupiny ako The Temptations, The Supremes a The Jackson Five), ale rockovej hudbe dominoval najmä koncept kapely počas 70. a 80. rokov, keď skupiny od Led Zeppelin po Guns N' Roses sa postarali o to, aby obstál ako definujúci formát.
Je ľahké vidieť príťažlivosť pre fanúšikov aj hudobníkov. Spolupráca vytvorila bohaté a priateľské príbehy s viacerými osobnosťami, do ktorých sa dá investovať. U začínajúcich hudobníkov tiež vytvorila zmysel, že akákoľvek skupina priateľov môže spolupracovať na dosiahnutí svojich snov. Hoci očividne existovalo niekoľko legendárnych výnimiek z pravidla – na mysli mi prichádzajú Bob Dylan, David Bowie, Prince a Kate Bush – väčšina rockerov zvolila starú cestu založenia kapely a hľadania úspechu predtým, ako sa rozvetvujú sami, ak vôbec niekedy robil.
Niečo sa však za posledných pár rokov zmenilo a pekne to ladí s tým, čo mnohí nazývajú smrťou indie rocku. Viac rockových umelcov v mladšej generácii nachádza uznanie a úspech – slovo s nepochybne nejasnou definíciou v dnešnej hudobnej klíme – samo. Či už ide o väčšie hviezdySvätý VincentaOtec John Mistyalebo stúpajúce akty akoMac DeMarco,Frankie Cosmos, aParfum Genius, umelci idú vpred pod svojím vlastným menom alebo stoja v čele jednotiek, kde je na nich sústredený pohľad a ostatní členovia sa cítia pohodlne vo svojich vedľajších úlohách.
Autor fotografie Lior Phillips
Pre porovnanie sa pozrite na mnohé indie rockové skupiny za posledné desaťročie, ktoré vygradovali do statusu headlinera. TheÁno Áno Ánomali Karen O a Nick ZinnerŤahymal dvojicu obrovských osobností v Albertovi Hammondovi Jr. a Julianovi Casablancasovi.TV v RádiuTunde Adebimpe a Dave Sitek sa prezentovali ako skutoční spolupracovníci a fanúšikoviaUpírsky víkendnadobudli podozrenie, že Rostam Batmanglij bol rovnako dôležitým členom ako frontman Ezra Koenig. V skutočnosti Batmanglij pripomenul meniaci sa stav indie rocku rozhovor s Vidly na začiatku tohto roka.
Čo sa stalo so všetkými kapelami'https://consequence.net/artist/deadmau5/' >Deadmau5prilákať dav trikrát väčší ako konkurenčné headlineryNárodnýna Free Press Summer Fest alebo sledovaníZvukový systém LCDhrať na azločinne malý davv Scotland’s T in the Park.
Veľkosť davu v T in the Park pre LCD Soundsystem v porovnaní s Calvinom Harrisom je len trápna pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— joshua (@_JoshMurphy_) 11. júla 2016
Okrem hudobného pokrytia a festivalovej kultúry sa vzostup streamovacích služieb dostal tam, kde je takmer všetko relatívne dostupné a prezentované na rovnakej platforme. V dôsledku toho sa koncepty indie a undergroundu za posledné desaťročie dramaticky zmenili. Indie rock už nie je romantizovaným undergroundom, v ktorom sa kedysi láskyplne písalo Naša kapela môže byť váš život , ale jeden kus z mnohých v obrovskom mori vzájomne prepojených scén a žánrov. Niet divu, že začínajúci umelci často fušujú do rôznych sfér a miešajú inšpirácie zo zdanlivo nekonečného mora objavov'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >DR. DreaĽadová kockasú všetky väčšie mená ako N.W.A. a Destiny’s Child sa nikdy nepriblížiliBeyoncéaktuálna výška. To isté platí pre popových umelcov odMichael Jackson(The Jackson 5).Justin Timberlake(NSYNC).
Dnes majú titáni svojich žánrov radiKanye West,Taylor Swift, aSkrillex, môže často spolupracovať s ostatnými, ale v konečnom dôsledku sa zameriava na jednu osobu v popredí. Keď sa hranice medzi indie a mainstreamom stierajú, fanúšikovia stále potrebujú niečo pevné, čoho by sa mohli držať. To niečo sa čoraz viac stáva kultom osobnosti, ktorý sa sústreďuje na jednotlivca, a nakoniec to preniká do toho, čo fanúšikov priťahuje na menšej úrovni.
Foto: Nina Corcoran
Ďalším faktorom, ktorý podporuje posun smerom k sólovým umelcom, bolo šírenie sociálnych médií. Zatiaľ čo počiatočný vzostup Facebooku a Twitteru spôsobil, že mnohé etablované kapely si vytvorili účet, ktorý bol často riadený manažmentom (ak si to mohli dovoliť), rýchlo sa ukázalo, že ľudia mali väčší záujem počuť priamo od samotných umelcov a spoznať ich. ako skutočné ľudské bytosti. Na druhej strane, začínajúci sóloví umelci sa stali oveľa zručnejšími v používaní Twitteru na propagáciu svojej hudby a – rovnako často – aj seba samých. Teraz máme bezprecedentný prístup k myšlienkam, pocitom a nápadom umelcov a na druhej strane sme si ich ako ľudí hlbšie vážili. Mnohé titulky hudobných správ sú postavené na niečom, čoGrimesaleboTyler, Stvoriteľtweetovali, pretože fanúšikovia majú jednoznačne záujem počuť, čo hovoria umelci. Tento priamy, občas nefiltrovaný prístup prispel ku kultúre, v ktorej je prevládajúcim zameraním jednotlivec.
Tento kultúrny posun mal priamy vplyv na začínajúcich hudobníkov. Na individuálnej úrovni je ťažké povedať, či je v dnešnej dobe menej kapiel ako v 90. alebo 20. storočí. Pán vie, že na celom svete stále existujú ligy tínedžerov, ktorí nakupujú nástroje a nahrávajú svoju hudbu online. Pre každý z nich je však rovnako veľa zachytávacích Ableton, Protools alebo povestný mikrofón na rapovanie. Zatiaľ čo profesionálna produkcia je stále dôležitou súčasťou hudobných nahrávok, pokroky v nahrávacom zariadení spôsobili, že deti majú doma k dispozícii oveľa viac, než len štvorskladbu, pokiaľ ide o začiatok. Keďže sa trendy menia a čoraz viac ľudí má možnosť a prístup stať sa hudobníkmi, krajina toho, čo rastie v popularite a uznaní, bude nevyhnutne nasledovať.
Rýchlo smerujeme ku kultúrnemu momentu, v ktorom archetypálna kapela už nie je hybnou silou indie rocku. To neznamená, že indie rock umiera alebo že stále neexistujú talentované skupiny, ktoré posúvajú žáner dopredu. Neznamená to ani, že budúca generácia je vo svojej podstate posadnutejšia sama sebou ako tá pred ňou – opýtajte sa kohokoľvek, kto videl nový dokument Oasis. Namiesto toho tieto postupné kultúrne zmeny začali uľahčovať prostredie, v ktorom indie rockoví umelci, ktorí majú čo povedať, majú viac prostriedkov ako kedykoľvek predtým, aby sa nechali počuť. Kapela je len jedným z týchto zdrojov a nie tým, ktorý potrebuje každý.