Životopisné detaily, ktoré inšpirovaliSvätý Vincentšiesty album Oteckov dom nie sú žiadne záhady. The10-ročné väzenieOtca Annie Clarkovej za účasť na schéme manipulácie s akciami v hodnote 43 miliónov centov a jeho prepustenie v roku 2019 boli veľmi diskutované. Ale napriek názvu, Oteckov dom sa najviac zaujíma o ženy – skutočné aj fiktívne – ktoré môžu byť ovplyvnené, no muži ich v živote absolútne nedefinujú. Navyše najbohatšie aspekty Oteckov dom , zo 14. mája, nemajú vôbec nič spoločné s dotyčným otcom.
Titulná skladba albumu sa najpriamejšie venuje skúsenostiam Clarka a jej otca, obsahuje hlboko osobný text o Clarkovej autogramiáde vo väzenskej čakárni pri prepustení jej otca, známeho ako väzňa 502. Táto skladba je špinavosť zo 70. rokov, ktorá sa zmenila na 11. vhodne sa hodí k slinkovému, špinavému prvému singlu albumu,Zaplaťte si cestu v bolesti. A hoci sú obe štýlové, tieto skladby – spolu s The-Who’s- Tommy -výlet mysle v štýle Live in the Dream – cítiť sa viac jednorozmerne a kostýmovo ako iné pôsobivejšie prvky na albume.
V skutočnosti, Oteckov dom — a vo väčšej či menšej miere aj celé dielo svätého Vincenta — zasiahne najťažšie, keď sa zameriava na ženu, ktorú zanechal jej otec, a na to, ako vyrástla, aby videla svet. Ako to Clark uvádza v titulnej skladbe, You did some time/No ja som tiež nejaký čas urobil. Alebo, ako pozorovala NME o časoch jej otca v cinkaní, V medziobdobí - dobrý Bože, stal som sa otcom. V súlade s postavením samých seba ako takejto entity Clark tiež hovorí o ponorení sa do pomerne mužného proto-punku, pred-disco newyorského funku a soulu 70-tych rokov, pričom opisuje hudbu, ktorú počúvala ako dieťa so svojím otcom. .
Súvisiace video
V roku 2017 Masedukcia Uhol svätého Vincenta bol výstredný, sebecká túžba, súčasné objatie a odstránenie hedonistického sebauspokojenia. Zapnuté Oteckov dom , je unavenejšia zo sveta, akceptuje, takmer sa ospravedlňuje za odmietanie spoločenských noriem — s dôrazom na takmer . Medzitým sa Clark nevidí len vo svojom otcovi, ale aj v rôznych ženách – ako sú tie, ktoré sa obliekajú do bieleho a navliekajú si prsteň, ako opisuje vzdialene na vrchole romantických šnúrok v albume Someone Like Me. Avšak postavy, o ktoré má Clark najväčší záujem a sú k nim najnežnejšie, tie, v ktorých sa vidí, sú čudáci.
Naozaj, v celom rozsahu Oteckov dom sú jemné a lyricky objavné charakterové náčrty ľudí, prevažne žien, na okraji normy. Clark v rozhovoroch a tlači, ako aj na samotnom albume, sa odvolával na skutočnú transikonu Candy Darling zo skutočného života, Clarkova estetika priamo odkazuje na Darlingove vlasy a celkový štýl. Zápasy trans-ženy v New Yorku sedemdesiatych rokov budú, samozrejme, vždy iné ako zápasy cisrodovej ženy a stojí za zmienku, že Clark porušuje hranicu medzi inšpiráciou a zaobchádzaním s marginalizovanou historickou postavou ako kostýmom.
Napriek tomu Clark jasne chápe, že Darling charakterizovali viac, ako si zaslúžila, muži v jej živote, ako napríklad Andy Warhol, ktorý ju predstavoval ako jednu zo svojich superhviezd, a Lou Reed, ktorý o nej napísal Walk on the Wild Side. Napriek tomu mala Darling jedinečnú identitu a vyvinula si vlastnú estetiku, ktorá z nej urobila ikonu. A hoci zomrela príliš skoro na rakovinu, žije ďalej vďaka poctám, ako sú od Clarka, ktorý pripisuje Darling ako umelkyňu zásluhy Oteckov dom na záver albumu: A Candy Darlingová žila vo vnútri a tomu všetkému predsedala.
Ostatné historické ženy skúmali na Oteckov dom , produkoval Clark andJack Antonoff, dorazí v klastri na druhom singliTopenie Slnka, čo je svojim spôsobom silná pieseň lásky. Tak ako s Darlingom, Svätý Vincent vykresľuje portréty niekoľkých ikonických žien 20. storočia s gráciou a obdivom: prenasledovaná Jayne Mansfied, zneužívaná Marilyn Monroe hľadajúca úľavu, autentická Joni Mitchell, statočná Tori Amos, ktorá hovorila o svojom znásilnení, hrdá Nina Simone, ktorá bojovala proti brutálnemu rasizmu. Clark spieva o tom, že zmeškala večierok a bola na temnej strane Mesiaca, zdanlivo v tomto inom svete, kde môže uvažovať o vplyve týchto žien v boji a sledovať ich, ako sa roztápa slnko – v istom zmysle sledovať, ako prežijú nemožné.
sv. hudobné video vincent the melting of the sun
Tip redakcie
St. Vincent zdieľa psychedelické video pre The Melting of the Sun: Watch
Clarkine vlastné pokusy vyrovnať sa, keď sa snaží zistiť, kde v tejto línii existuje, a či nie je nič iné ako benzoová kráľovná krásy. Pracuje na počesť žien, ktoré pred ňou vydláždili cestu a premýšľala o tom, akým typom hudobníčky, ženy a rozprávačky je ona sama, spieva: Ja, nikdy som neplakal/ Pravdupovediac, klamala som. Konfesionálne prvky The Melting of the Sun naznačujú, že úzkosť o jej dedičstve ako ženy a umelkyne žije hlboko v nej a zdá sa, že ich roztrháva dokorán na My Baby Wants a Baby.
Ďalším opakovaním v hudbe sv. Vincenta je večná nespokojnosť s tradicionalizmom. Clark šikovne dekonštruuje očakávania materstva vo filme My Baby Wants a Baby tým, že sa staví do role ženy, ktorá chce menej domáci druh dedičstva. Chápe, že je normálne, že jej milenec chce dieťa, ale je tiež úprimná v tom, ako sa jej vlastné túžby rozchádzajú – a nie sú to len tie, ktoré chcú ohrievať všetky jedlá v mikrovlnnej rúre a zostať celý deň v posteli. Je to o hudobnom dedičstve a o tom, ako ho môžu tradičné prvky ženstva narušiť. Nechce dieťa, priznáva, pretože, chcem bežať Chcem bežať Chcem sa naháňať/ Koniec, ktorý nevidím. Práve táto chaotická spleť pocitov z materstva vyčnieva ďaleko za akékoľvek postrehy o mužnosti na albume.
Napokon, rozprávač oduševnenej a tlmenej At the Holiday Party vidí to, čo nikoho iného nezaujíma: praskajúca tvár dievčaťa, ktoré kedysi pracovalo na scenári a ktorého kabelka Gucci [je] lekáreň. Predstiera, že chce povrchný sex a drogy, takže nikto nevidí, že nedostávate to, čo potrebujete. Je to takmer rovnaký sentiment ako chtivý, zúfalý chcem byť milovaný! z Pay Your Way in Pain, ale ten druhý má zmysel pre umelosť, ktorá zakrýva akúkoľvek hlbokú zraniteľnosť. Keď Clark spieva You can’t hide from me – a jej speváci opakujú refrén – existuje reálna šanca na spojenie medzi ženami v nepokojoch.
Bližšie k albumu Candy Darling je posledným momentom nežného zbožňovania ženy skrz to a ktorá žila život podľa svojich predstáv. Ako metafory hovoria, červené ruže z bodky sú literárnym homerunom, ktorý predstavuje dokonalú, ale nestálu krásu v takmer absurdnom prostredí nízkeho života a tiež odkazuje na rok 1973. Peter Hujar fotografie Miláčika na jej smrteľnej posteli. Keď sa Darling odvezie posledným vlakom do posmrtného života, má pocit, akoby sa všetky ženy z albumu zhromaždili, aby sa porozprávali, pričom ocka nikde nenájdete.
Oteckov dom Umelecké dielo :
