Tento článok bol pôvodne publikovaný v roku 2021, ale oprášime ho na narodeniny Omara Rodrígueza-Lópeza 1. septembra.
Cítili ste sa niekedy vystrašení rozsiahlym zadným katalógom hudobníka'https://consequence.net/category/in-10-songs/' rel='noopener'>V 10 piesňach je tu, aby vám pomohol a poskytol jasný vstupný bod do skľučujúcich diskografií ikonických umelcov všetkých žánrov. Toto je váš prvý krok smerom k fandomu – teraz ho už len musíte urobiť.
Akokoľvek klišé to znie povedať,Mars Voltasú skutočne jedinečná kapela. Tvorili ju spevák Cedric Bixler-Zavala a gitarista Omar Rodríguez-López po rozpade ich predchádzajúceho zoskupenia — Texas post-hardcore/art-punková skupinaNa Drive-In(slávy One Armed Scissor) – súbor rýchlo a dôsledne postavil na týchto základoch, aby zahŕňal divoko bizarné a úplne idiosynkratické fúzie progresívneho rocku, free jazzu, španielskeho rocku, psychedélie, avant-rocku, ambientu a ďalších.
Zatiaľ čo vplyvy ako King Crimson, Pink Floyd, Can, Fela Kuti, Miles Davis, Mr. Bungle a Frank Zappa sú zjavné, The Mars Volta dokázali vytvoriť svoj vlastný presný a prekvapivo úspešný (komerčne aj kriticky) zvuk. Hoci skupina existovala len asi desať rokov, kým sa v roku 2013 rozpadla – vtedyznovuzjednotenie v roku 2022- podarilo sa im vytvoriť neuveriteľne výrazný, ambiciózny a trvalý katalóg, ktorý sa diskutabilne radí k práci týchto predkov.
Či už je to znepokojujúca atmosféra De-Loused v Komatóriu , experimentálny génius Frances the Mute , neúprosná mnohostranná zúrivosť o Bedlam v Goliášovi alebo porovnateľne stráviteľné Octaedron , Mars Volta zostávajú spoľahlivé, ale osviežujúce a inovatívne vo všetkých šiestich svojich LP. Niet preto divu, že členovia skupín Protest the Hero, Mastodon, Porcupine Tree, Dream Theater, Tool, The Ocean a dokonca aj Rush vyjadrili uznanie za to, čo urobili.
mars volta blacklight svieti
Tip redakcie
The Mars Volta Reunite pre nový Single Blacklight Shine, dátumy turné 2022 [Aktualizované]
Samozrejme, tvorcovia Bixler-Zavala a Rodríguez-López v tom v skutočnosti nejdú sami, spolupracovali s rozsiahlym sortimentom skúsených a vynaliezavých oficiálnych členov a hosťujúcich prispievateľov. Konkrétne priviedli klávesáka Isaiaha Ikey Owensa a zvukového manipulátora Jeremyho Michaela Warda zo skoršieho vedľajšieho projektu dominantného dua v oblasti elektroniky/salsy/reggae De Facto.
Okrem toho sa objavili basgitarista Flea z Red Hot Chili Peppers a gitarista John Frusciante, ako aj mladší multiinštrumentalista Rodríguez-López (Marcel), bubeník Jon Theodore, basgitaristka Eva Gardner, klávesistka Linda Good a klasický inštrumentalista Adrián Terrazas-González. Každý z nich – medzi mnohými inými – zohral kľúčovú úlohu vo vývoji skupiny pred ich rozpustením v roku 2013.
Odvtedy fanúšikovia túžia vidieť nejaké známky života z tábora Mars Volta. Našťastie je rok 2022 magickým rokom, pretože skupina nedávno ohlásila reunion turné album, ktorý vychádza 16. septembra . Je teda ideálny čas osláviť ich odkaz 10 skladbami, ktoré demonštrujú 10 základných aspektov toho, čo robí The Mars Volta výnimočným.
Pozrite si zoznam nižšie a prejdite na koniec, kde nájdete zoznam skladieb so všetkými 10 skladbami.
Akustické balady
pieseň: Asilos Magdaléna z Amputechtúra (2006)
Hoci sú známi predovšetkým tvorbou neuveriteľne zložitých, chaotických a zvláštnych skladieb, The Mars Volta vynikali aj v písaní relatívne prístupných a melodických akustických ód. Televators sú pravdepodobne ich najznámejšími a okamžite príťažlivými, no Asilos Magdalena – v preklade do Magdalene Asylums – ju prevyšuje vďaka zmesi hrejivej španielskej gitary, znepokojujúco explicitných textov (tiež španielskych) a dynamickému používaniu akcentov z iného sveta. Je to jediná skladba na Amputechture, v ktorej nie je Frusciante, a je inšpirovaná rímskokatolíckymi inštitúciami z 18. – 20. storočia, v ktorých bývali sexuálne promiskuitné (aka padlé) ženy.
Vo všeobecnosti riešia takúto afektívnu tému tak, že Bixler-Zavala spieva smútočne a vkusne, zatiaľ čo Rodríguez-López sprevádza sofistikovane obratným a viacvrstvovým brnkaním a brnkaním. Samotné tieto komponenty odhaľujú schopnosť dvojice pre rezervované a dojemné akustické remeselné spracovanie, avšak pomocou typicky zvláštnej a drsnej disonancie okolo tohto nepoškvrneného jadra je charakteristicky znepokojujúce a dobrodružné.
Emocionálne písanie piesní
pieseň: Odkedy sme sa mýlili Octaedron (2009)
Napriek tomu, že to nie je úplne popová nahrávka, ako ju opísal Bixler-Zavala, Octaedron zámerne kontrastovalo nepreniknuteľne šialené a husté Amputechtúra a Bedlam v Goliášovi s prekvapivo mainstreamovým a lákavým zážitkom. Hlavným z týchto výberov bol jeho elegantne stabilný a smutný úvodný/druhý singel Since We’ve Been Wrong. Konvenčne sa buduje pomaly a predlžuje centrálny tón, až kým dojímavé akustické arpeggiá, inflexie elektrickej gitary a slabé tóny klavíra nezavedú nádherne zaspievané postrehy.
Zatiaľ čo Bixler-Zavala zvyčajne vystupoval s prenikavou nevyrovnanosťou, tu je hypnoticky mäkký a ovládaný. Blíži sa koniec, divoká synkopa Thomasa Pridgena odštartuje plnú ukážku trápenia, ktorého jemné struny, ľútostivé basové linky a fatalistická kobylka (nepatrím sem, nemal by som zostať/ Čo vo mne padá, vyprázdni sa) umocňujú nádheru úzkosť. Nepochybne, Since We’ve Been Wrong dokazuje, že The Mars Volta – ako mnohí progresívni umelci – si cenili podstatné písanie piesní rovnako ako čokoľvek iné.
Epická kontinuita
pieseň: Cassandra Gemini z Frances the Mute (2005)
Opakujúce sa motívy sú stálicami progresívnej hudby, takže dáva zmysel, že The Mars Volta sa pohrali aj s ochrannou známkou. (Napríklad vyššie spomenutý ústredný tón skladby Since We’ve Been Wrong prechádza prakticky všetkými Octaedron .) Najvýraznejším príkladom toho je však Cassandra Gemini, o 32 minút bližšie k ich najexperimentálnejšiemu albumu Frances the Mute. Je to neodolateľne vynaliezavé, zvláštne a komplexné majstrovské dielo rozdelené do ôsmich častí, ktorého početné segmenty a sekvencie by si vyžadovali samostatnú esej, aby sa úplne rozobrali.
Stačí povedať, že tie najlepšie momenty prichádzajú na konci, keď pulzujúca impresionistická šiesta kapitola umne reprízuje verše prvej kapitoly uprostred svojej jazzovej anarchie. Funky sláčikový vzostup potom vedie do siedmej a ôsmej sekcie, ktoré prinesú späť refrén úvodnej vety a otvorenie štartéra albumu Cygnus….Vismund Cygnus. Je to úplne geniálne.
Funky Jazz Fusion
pieseň: Goliáš z Bedlam v Goliášovi (2008)
Štvrtý LP skupiny je obzvlášť nestály a nepredvídateľný z niekoľkých dôvodov, v neposlednom rade je to jeho nespočetné množstvo štýlových odbočiek a kombinácií. Piaty vstup Goliath je toho jasným dôkazom, pretože zachytáva ich náklonnosť k funku a jazz fusion. Pôvodne zamýšľal byť prvým singlom z nahrávky – predtým, ako kapela vetovala rozhodnutie kvôli tomu, ako bola pieseň zmasakrovaná pre rádiá – exploduje v podobe wah-wah gitarovej hry, okázalého bubnovania a chytľavých vokálov. vďaka čomu boli umelci ako Jimi Hendrix, Funkadelic a Sly and the Family Stone takí milovaní.
V polovici je ich vitalita prehĺbená fascinujúco ohnivým džemom, ktorý vďačí tvorcom ako Santana, Miles Davis a Mahavishnu Orchestra za viac než len prechodný dlh. Vo všeobecnosti je Goliath vyčerpávajúco hravý, no zároveň vášnivý a vkladá do základných kameňov zo 60. a 70. rokov moderný nádych, ako to dokáže len The Mars Volta.
Strašidelná atmosféra
pieseň: Zvuk a svetlo z De-Loused v Komatóriu (2003)
Tak ako The Mars Volta do svojich prevažne agresívnych predlôh vložili pokojnejšie aranžmány a písanie piesní, tak aj oni vytvorili väčší kontext s použitím evokujúcich zvukových plôch. Táto tendencia bola zrejmá od chvíle, keď začali (dobre, nepočítajúc Tremulant EP z predchádzajúceho roka) cez Son et Lumière, melancholickú predohru debutového disku. De-Loused v Komatóriu . Tento výraz je vo francúzštine pre zvuk a svetlo a robí skvelú prácu pri príprave poslucháčov na koncept LP – inšpirovaný zosnulým priateľom Bixler-Zavala Juliom Venegasom – o mužovi, ktorý upadne do dlhej kómy po predávkovaní jedom na potkany a morfínom.
Trvá iba 95 sekúnd, ale jeho kombinácia nadpozemských statických, mrzuto pulzujúcich tónov, oscilujúcich gitarových intervalov a ozveny (Gestating with all other rats/ Nurse povedala, že moja koža bude potrebovať štep) je úplne a charakteristicky pohlcujúca.