Oprašovanie ‘Em Offje rotujúca funkcia voľnej formy, ktorá sa vracia ku klasickému albumu, filmu alebo momentu v histórii pop-kultúry. Tento týždeň sa Nina Corcoran pustila do tretieho štúdiového albumu Brand New s pomocou Manchester Orchestra, Kevina Devinea a mewithoutYou.
KedyÚplne novývydali svoj tretí štúdiový album, nikto nečakal, že zmení toľko vecí ako práve on. A aby som bol spravodlivý, bolo ťažké rozpoznať jeho vplyv v reálnom čase. 21. novembra 2006 vyšla štvorčlenná zostava Long Island – spevák a gitarista Jesse Lacey, hlavný gitarista Vincent Accardi, basgitarista Garrett Tierney a bubeník Brian Lane. Diabol a Boh vo mne zúria , album tak plný dravosti a života, že každý náznak toho, čo ponúka – melodramatický názov, znepokojujúce umelecké dielo, sugestívne názvy piesní – sotva poškriabal povrch toho, čo sa v ňom skrývalo. Je to ich najdlhší album, ktorý trvá len necelú hodinu, a napriek tomu sa zdá, že je najrýchlejší, najúplnejší a najrýchlejší v presune poslucháča z jedného hrozného miesta na druhé a späť. Album vykuchá kapelu a poslucháča súčasne a v tomto procese Brand New zničil predispozície o tom, čo to znamenalo vykuchať sa týmto spôsobom, vytrhnúť si srdce z rukáva, vyrezať rez v strede a povzbudiť okoloidúcich, aby zízali. tak dlho, ako chcú.
Keď sa pozrieme späť, Brand New ukončil potrebu hanbiť sa za spojenie s emo. Začiatok 21. storočia videl posun pop punku do ufňukanejšej éry, ale kapela sa rozhodla nesledovať, čo znamenalo zmenu v tom, čo znamenalo podporovať žáner, ktorý sa tak ľahko vysmieval.Blink 182ťažil z humoru pre mladistvých. Fueled by Ramen zbožňoval vzostup dospievajúcej lyriky.Moja chemická romantikanašiel publikum pre nadštandardné divadlo. Prvá polovica tohto desaťročia sa stala miestom, kde emo hudba stratila zmyselSlnečný deň nehnuteľnostíaamerický futbalschopnosť zápasiť s úprimnosťou. Stal sa žánrom odvetných textov, komicky dramatických ultimát, predvídateľných háčikov, ktoré sa oplatí prehrať kvôli komfortu, ktorý ponúka. Úprimne povedané, úplne novýzapadajú iba do definícií pop punkua emo kvôli ich debutovému LP, Vaša obľúbená zbraň a krátko nato opustili obvyklú definíciu žánru. Držali sa však emocionálnej úprimnosti svojich textov z roku 2003 nech rozumiem a priniesli si ešte ostrejší nôž na jazyk pri vytváraní slov pre svoje tretie LP, pričom ich fanúšikovská základňa pokračovala v evolúcii zvuku, ktorá povzbudila nespočetné množstvo ďalších kapiel, aby prekročili svoje žánre.
Súvisiace video
Album uprednostňuje najprv počúvanie hudby a až potom slová (komická voľba vzhľadom na počet ľudí, ktorí si jeho texty vkladajú do kože), aby sa zdôraznili jeho rozsiahlejšie témy. V skutočnosti to nie je spojené so Satanom (reedícia vinylu z roku 2013 s 666 kópií v červenej farbe vylúčený) alebo duchovný oddych, ale skôr pochybnosti o sebe samom, sťažovanie sa zo straty a ako počítať s osobnými bojmi, keď sa rúcajú zvnútra – veci, ktoré treba cítiť skôr, ako ich možno opísať. Pop punk je postavený na schopnosti kričať text kapely späť do tváre. Emo je stvorené na zapisovanie textov a vzdychanie. s Diabol a Boh , Brand New prekonalo tieto žánre a tým aj spôsoby, ako ich počúvať, a to brutálnym zvyšovaním hlasitosti a experimentovaním, vnášaním thereminu a sláčikov do mixu. Zdvihlo latku nielen pre poslucháčov, ale aj pre samotnú kapelu. Je to pre nás dôležitý záznam a dielo, napísala Lacey Facebook toto leto a ten, ktorý o 10 rokov neskôr stále používame ako meradlo, s ktorým porovnávame hudbu, ktorú robíme teraz.
Spevák-skladateľKevin Devinesa stal blízkym priateľom s Lacey v roku 2000. V rokoch medzi nech rozumiem a Diabol a Boh , vymieňali si príbehy, podporovali sa v ťažkých časoch a počúvali cez zložité kariérne kroky. Bol čas, keď sme išli do Saponeovho domu a dvaja z členov Goddamn Band — Mike Skinner, ktorý hral v ten večer na klávesy a Margaret White, ktorá hrala na husle — a ja som hral na basgitaru a sledovali sme super skorý náčrt skladby „You Won't Know“. “, ktorý sa musí vznášať na pevnom disku, hovorí Devine do telefónu. Pre mňa to nebolo ako: ‚Vyrábajú Odvrátená strana Mesiaca ale pre emo 
Fotografia Heather Kaplan
Devinova prvá skúsenosť s albumom bola počas jazdy z Phoenixu do Austinu, osamote. V to ráno som si kúpil nahrávku na iTunes a Základný Leonard Cohen . To bolo všetko, čo som počúval, smeje sa. Nikdy som nepočul ‚Ježiš‘ – neviem, či to bol zámer, ako keď Jesse povedal: ‚Počkaj, kým to nepočuje‘ – a tú pieseň som počúval asi 14-krát za sebou. Pamätám si to živo a myslel som si, že to bola najlepšia pieseň, akú kedy napísali. Pokiaľ ide o písanie piesní, je to pomalé, jemné, háčik je skvelý, je tam to slabé prikývnutieSkromná myšs harmonickým ohybom v refréne. Bol som naozaj, naozaj, naozaj ohromený. Je to skladba piesní – emocionálne, výchovne, intelektuálne, štrukturálne, vo všetkých smeroch. Potom tu bolo „Nebudeš vedieť“, čo bolo drsné. Ale „Degausser“ bol ten, ktorý bol divoký. Tohto chlapíka som dobre poznal, zdieľali sme všetky tlačidlá v našich životoch, ale pri počúvaní tej piesne som mal pocit, že niečo odpočúvam. ja stále robím.
Pre ostatných nebolo ich prvé vypočutie intímnou chvíľou, ale spoločnou ohromujúcou chvíľou. Keď som to prvýkrát počul, boli sme v Jesseho prenajatom aute a išli sme kúpiť gitaru,Manchesterský orchesterfrontmanAndy Hullhovorí mi po telefóne. Bol august 2006. Manchester Orchestra a Brand New zvládli svoje albumy v priebehu dvoch týždňov po sebe. Moment, ktorý Lacey dostala Diabol a Boh v pošte povzbudil Hulla, aby ho počúval. Počúval to s úplne zvýšenou hlasitosťou, už to nešlo zvýšiť hlasnejšie a ja si len pamätám, ako som si pomyslel: ‚Toto je super nahlas. Prial by som si, aby to odmietol, aby som mohol prísť na to, čo sa deje.' Ale keď som sa upravil a bol som v poriadku, takto budeme počúvať túto nahrávku, len si pamätám, ako som povedal: 'Človeče, čo krok. Aký obrovský krok.“
Tá chvejúca sa hlasitosť nebola trikom štúdia. Je to vyrobené človekom a v dnešných živých vystúpeniach je stále rovnako prítomné ako vtedy. Pamätám si, že sme prišli, keď robili zvukovú skúšku na koncerte v Berlíne,ja bez tebahovorí po telefóne gitarista Mike Weiss. Bol to celkom malý klub, ale dalo sa povedať, že táto hudba bude príliš veľká na to, aby sa dala obsiahnuť. A hľa, ukázalo sa, že je to celkom pravda.
Táto závažnosť bola čiastočne rozčúlená z mnohých neúspešných sedení pri písaní piesní. Začalo to, keď Brand New napísal nové piesne začiatkom roku 2004, ale ich nahrávanie sa oneskorilo, aby sa po rokoch turné vrátili do každodenného života. Keď sa koncom roka 2005 preskupili, zistili, že sa im vzďaľuje od piesní, z ktorých mnohé niesli iný tón alebo štruktúru ako materiál, ktorý dúfali, že teraz vytvoria. Brand New opäť začal pracovať na novom súbore skladieb, ale v januári 2006 uniklo na internet deväť z týchto nepomenovaných ukážok. Skupina rozrušená myšlienkou, že nedokončené piesne pristanú v rukách fanúšikov, prepracovala štyri demá – dve pre samotný album (z Untitled 8 sa stala Sezóna setia a z Untitled 6 sa stal Luca) a dve pre neskoršie B-strany (Untitled 7 sa zmenili na Vidlička a nôž a Untitled 3 sa stali Bratia ) — a zvyšok sme zlikvidovali a po tretíkrát napísali nový súbor materiálu, tento posledný súbor, ktorý sa bude hrať v štúdiách spoločnosti Sapone.
Tá dravosť sa vyplatila. Diabol a Boh úbohí, ako by to mrštilo, rozbíjajúc zmes bezprecedentného hnevu a sebaznechutenia, ktorá je, žiaľ, príbuzná. Počas jedného zo svojich turné v roku 2007 Brand New uzavreli inštrumentálnou skladbou Welcome to Bangkok a požiadali ostatné kapely, aby sa k nim pridali na pódiu, aby zdvojnásobili svoj objem. Bol to protestný výkrik pre rozrušených a Hull, konkrétne, bol požiadaný, aby spustil pieseň na akustickej gitare. Aby 19-ročné dieťa začínalo prídavok'Hej, môžeš sa naučiť túto časť' Takže zrazu hrám jednu pieseň a potom to bolo: 'Ach, v skutočnosti je tu tento gitarový part, ktorý potrebujeme niekoho iného , tiež.“ V tom momente som si uvedomil, že títo chlapci majú za cieľ niečo, čo je naozaj veľkolepé. A dosahujú to, je to inšpirujúce.
Vtedy bolo jasné: Toto nebola kapela, ktorá kňučala nad prímestskými problémami. ich nech rozumiem dni mladistvého, emocionálneho intelektualizmu pominuli. Toto bol zvuk emo, ktorý nadobudol novú podobu a zároveň sa úplne zbavoval žánru. Je to medziľudská statočnosť, ktorá prichádza s konfrontáciou so sebou samým, terapeutickými spovednicami depresie a tichým hnevom, ktorý sprevádza strach, stratu a neznáme. Samotná rytmická sekcia kvíli strnulosťou a nerozvážnosťou. Weiss hovorí o bubeníkovi Brianovi Laneovi a dodnes nemôžem presne určiť, kedy príde jeho časť. Zvyčajne, ako hudobník, môžete počúvať hudbu a dostať sa do kontaktu s tým, kedy prídu časti na základe toho, kde sa v piesni nachádzate a v akej miere, ale nakoniec tento chlapík odkladá časti, ktoré by nezvládol žiadny iný bubeník, na ktorý si spomeniem. robiť.
Autor fotografie: David Brendan Hall
Degausser a Sezóna výsevu, dve z nich Diabol a Boh Najstrašidelnejšie - skutočne, strašidelné - skladby boli napísané spontánne celou kapelou. Akokoľvek sú Laceyine krvavé výkriky ikonické, morskú chorobu poháňajú časti Tierneyho a Lanea. Stačí sa pozrieť na Millstone, skladbu s gitarovými stonmi, ktoré úplne nenapodobňujú sirény až do dutého pochodu bubnov a basového hromu počas outra. Zbúrali tradičnú štruktúru piesne a nahradili ju niečím maniakálnym. Brand New urovnal diskusiu: Neboli to emo kapela. Bola to rocková kapela, ktorá očistila všetky emócie, ktoré im kedy uškodili.
Je to len príklad toho, čo Nirvana urobila pre mainstreamovú hudbu na začiatku 90. rokov Nevadí , hovorí Weiss. Mám pocit, že tá nahrávka pôsobila ako akýsi priekopnícky vodoznak pre hudobné žánre, ktoré u nás – naozaj vo svete – existovali. Prelomilo to bariéru „našej hudby len určenej pre túto subkultúru.“ Je oveľa väčšia ako „emo“ hudobná scéna. Očividne prišli a zničili celé toto obmedzenie, tú hranicu, a to je dôležitosť tohto záznamu. V tomto období začiatku 21. storočia, s tak veľmi oslabeným hudobným obsahom, sa snažili veci presadiť.
Brand New sa podarilo hudobne posunúť počas debutu na ich hlavnom vydavateľstve. Interscope Records vydali album a spolu s ním nepochybne podnietili kapelu, ale držali sa pevne. Urobia si vlastný priestor a vkročia doň zdanlivo bez strachu, hovorí Devine. To nie je to isté, že nebojácne má každý strach a obavy a žiadna kapela nie je v tomto smere bezchybná, bez ohľadu na to, aký punk rock si myslíte, že sú, ale mali ochotu ísť za svojou víziou.
S predchádzajúcimi nahrávkami Brand New zverejnil single po vypadol album. s Diabol a Boh , umožnili vydavateľstvu vydať predstihové streamy Sewing Season (20. október 2006) a Degausser (14. november 2006). Dvakrát vystúpili v neskorej nočnej televízii ( Neskoro večer s Conanom O'Brienom a The Late Show s Davidom Lettermanom ). Urobili sa zmeny v publicite, ale vydavateľstvo vedelo, čo robí. Diabol a Boh v rebríčku Billboard 200.
Charting sa teraz môže zdať ležérny vzhľadom na kritickú podporu, ktorú získal, ale v tom čase sa zdalo, že jeho strašidelnosť nemá miesto nikde v bežných kruhoch. Sú to len frajeri vo flaneli, ktorí hrajú pesničky, no je v tom dráma. To nie je pejoratívne, je to pozitívne, hovorí Devine. Jesse sa s tým nebojí dráždiť, a preto sú stávky, nahrávacia zložka a realita za tým temná. Je to tiež temné z toho pocitu, ktorý máte pri skladbe „Degausser“, keď vás buchnú a do toho prichádza tento neviazaný krik. To je soundtrack k hororovému filmu. Máte pocit, že rozprávač je tiež zdesený svojou skúsenosťou.
Diabol a Boh vo mne zúria bol a stále je názov dlhých očakávaní, ktorý udáva tón extrémnemu thrashingu, ale prehovoril obal. Snímka je ikonická, dokonca aj medzi ľuďmi, ktorí sa o tento hudobný žáner nezaujímajú, pre svoj desivý kontrast medzi malým dievčaťom a dvoma maskovanými postavami číhajúcimi pri dverách domu – čo je ešte lepšie, že fotografia nebola objednaná na záznam. . Dielo s názvom Untitled #44 pochádza od fotografa Mikuláš Prior Zbierka Age of Man. Po tom, čo ho skupina videla na výstave v New Yorku, prejavila záujem o jeho použitie, ale Prior prístup odmietol.
O niekoľko dní neskôr mi [môj díler] Yossi [Milo] zavolal späť, vysvetľuje Prior po telefóne. Povedal mi, že sa ich pokúsil nalákať obrázkami od iných umelcov, ale že kapela veľmi silno cítila použitie mojej fotografie. Zistil som, kto je to kapela, a poslali mi predbežnú kópiu albumu, čím sa uzavrela dohoda. V určitom okamihu mi tiež povedali, že cez obrázok nebude prechádzať žiadny text, čo som si myslel, že skutočne naznačuje ich záväzok voči obrázku.
Záväzok bol podhodnotením. Brand New bol očarený prácou Priora a nemal v úmysle zlomiť to, čo zachytil. Každý člen, ktorý bol spočiatku priťahovaný strašidelnosťou na úrovni povrchu, zistil, že je zafixovaný na rôzne aspekty fotografie. Cítim, že miesto moci spočíva v dvoch ľuďoch v maske, ale dievča sa v tejto situácii zdalo zvláštne pokojné, povedala Lacey. BBC na otázku, prečo si to vybrali. Spôsob, akým drží ruku a rukáv, sa zdá byť zvláštny, akoby nevedela, čo je za rohom.
V čase, keď nakrútil obrázok, sa Prior zaujímal o Freuda a jeho spisy o záhadnej, kognitívnej disonancii, ktorú niekto cíti, keď je niečo upokojujúce aj nepríjemné. Určité prvky fotografie - napríklad odlupujúca sa farba alebo červené bobule - prispievajú k myšlienke zázračného, ale neboli vopred vytvorené, hovorí Prior. Papuče sú svojím spôsobom oveľa hrozivejšie ako tmavé kabáty alebo gumené masky, pretože sú nesúrodé, sú zavádzajúce, čo tiež viac hovorí o myšlienke názvu albumu.
Pravda je, Diabol a Boh vo mne zúria nebol len album, ktorý zmenil trajektóriu Brand New. Zmenilo to cestu emo a alt-rockových kapiel vo všeobecnosti. Rozmazalo to žánrové línie a odvážilo niečo mimo kapely. Tým, že sa Brand New vzdali klišé svojich predchádzajúcich celovečerných skladieb, našli svoj vlastný hlas tak, ako ich idoly (pozri: Skromná myš , Neutral Milk Hotel , Postavený na rozliatie ), ale veľkolepým spôsobom.
Most k ‘Not the Sun’ je možno mojou obľúbenou minútou hudby v ich katalógu, hovorí Devine. Veľké mosty nie sú ľahké.Elliott SmithaNič surfovaniena to boli vždy talentovaní. Práve to na mňa zapôsobilo a pamätám si, že som tú nahrávku ukázal svojim snobnejším indie rockovým priateľom a povedal som im: „Nemali ste pravdu s touto kapelou.“ Cítil som potrebu vysvetliť nahrávku svojim priateľom nie preto, že som aby, ale pretože som chcel. Bola to pôsobivá hudba, ktorú bolo treba počuť.
Napriek tomu Brand New odmietol byť tvrdohlavý. Zdieľali sme priateľstvo na východnom pobreží, hovorí Weiss so smiechom a obzerá sa späť na ich sprievodné turné s Thrice. Práve sme si užili veľa zábavy, keď sme tam a späť chodili s tými chlapíkmi o Mets a Phillies - len aby ste vedeli, v tom čase to bol naozaj vrchol rivality medzi týmito dvoma tímami - o tom, ako sa Mets udusili , že minulý rok ich zvrhli Phillies. Bolo veľmi inšpirujúce vidieť skupinu chalanov, ktorí tam vonku robili takú skvelú prácu s tým, čo robili hudobne, ale stále vyvažovali hlúpe radosti života. Bolo to naozaj povzbudzujúce v mnohých smeroch.
Autor fotografie: Ben Kaye
Spomienka na miesto kapely vo svete hovorí albumu ešte viac. Jeho témy ich nepohltili, premohli, a potom odišli, ako sa samotní poslucháči pevne zamotajú do minulých spomienok, snažia sa oslobodiť z jeho povrazu a potom sa im podarí odstrihnúť a vrátiť sa k maličkostiam života. Pieseň ako Luca začína jemne s dlhými úsekmi ozveny pod ňou. Lacey si dáva na čas, aby sa dostal na vrchol, každé jeho slovo je dementným príbehom pred spaním, než vydá strašný výkrik, ktorý dodnes poslucháčov zaskočí. Brand New dal hlas živým nočným morám a ich moci nad osobou, ale vedia, že to majú nasledovať s Untitled, atmosférickým číslom s naštrbenými zvukmi mikrofónu a vzdialeným, nezrozumiteľným žartovaním. Vzájomná prestávka poskytuje prestávku, ale ešte viac poskytuje tranz, slučku osamelých gitarových brnkaní, ktorá vyvoláva otázku: Je lepšie vybuchnúť nečakane v návale hnevu, ublížiť ľuďom okolo seba, alebo byť pohltený celý'https://www.youtube.com/watch' >Krvavé kladivopre Degaussera alebo hru na báseň Rudyarda Kiplinga Ak pre druhý verš Sezóny siatia. Inokedy to znamená zakomponovať nočné mory do sedemminútovej elégie. Po prečítaní si o smrti miestnej Katie Flynnovej, sedemročného dievčaťa, ktoré zabil opitý vodič niekoľko hodín po tom, čo slúžila ako kvetinárka na svadbe svojej tety, Lacey nedokázal striasť túto novinku z hlavy. Napísal Limosine, aby riešil nehodu z každej perspektívy, na ktorú si spomenie, a počas toho napísal niektoré zo svojich doteraz najstrašidelnejších textov. (Nikdy si nebudem musieť kupovať susedné pozemky / nikdy nebudeme musieť hniť spolu pod špinou / nikdy nebudem musieť stratiť svoje dieťa v dave.)
Textovo povedané, Jesse vás chytí za srdce o niečo viac ako väčšina kapiel, pretože je to príbuzná osobnosť na pódiu a určite je do istej miery dôveryhodný, hovorí Weiss. V Jesseho piesňach je len nežnosť, vďaka ktorej máte pocit, že je tak trochu priamo s vami a spochybňuje tie isté veci, ktoré spochybňujete vy a v úcte k veciam, z ktorých ste v úžase – a on to robí s takýmito milosť. Aj kvalita jeho hlasu. Je to také nežné a potom to môže byť také... také intenzívne, surové a skutočné, že to robí veľmi charizmatického, no spriazneného frontmana.
Laceyine slová sa otvárajú Diabol a Boh tak, ako predchádzajúce záznamy nemali. Každý člen kapely čelil chorobe a smrti vo svojom rodinnom živote, pohreby sa stali otupujúcou udalosťou už len opakovaním, ale Diabol a Boh povrchy povrchovej úrovni smútok. Ako pokračuje v riešení bolesti vzťahov (Láska je spravodlivý Boh v dobrý deň), posmrtného života (No, Ježiši Kriste, nebojím sa zomrieť, trochu sa bojím toho, čo príde potom), náboženstva (Ty biješ knihou, ktorú ti kniha káže milovať) a zneužívaj (nekŕm ma útržkami z postele a ja sa nebudem vracať len preto, aby som sa nasýtil), jeho formulácia sa stáva záhadnou, technicky jednoduchou zlomiť, ale nejakým spôsobom mať hlbší nepokoj.
Keď sa Lacey počas rozhovorov pýtali, prečo sa kapela na tejto nahrávke obrátila k temnote, Lacey poukázala na úskalia života: úmrtia v rodine, povinnosti v dospelosti, latentný smútok života samotného. Počul som, že ľudia hovoria o tom, že písanie piesní je terapeutické, a až do tejto nahrávky som to naozaj necítil, povedal pre nemeckú publikáciu Všetky školy v roku 2005. Konečne chápem, čo tým mysleli. Bolo tu veľa otázok, s ktorými by som sa mohol vysporiadať písaním týchto skladieb. Bez ohľadu na to, aká je pieseň, pod ňou dýcha pocit ťažkého spochybňovania a nebezpečenstva.
Autor fotografie: Ben Kaye
Spočiatku by jeho texty mohli byť namyslené, trochu podobnéMorrisseytýmto spôsobom, ale potom piesne ďalej Diabol a Boh je pekný, dosť osobný a dosť duchovný, hovorí Weiss. Každý jeden človek môže priznať, že niekedy, keď ležíš v posteli, si uvedomíš, že si na tomto svete úplne, úplne sám, vieš, že si sem prišiel a tak aj odídeš. Čo ešte stojí za to premýšľať a hľadať'http://imgur.com/a/iv6Nv' >lyrické zošitypoštou (okrem ľudí, ako som ja, ktorých adresa bydliska sa odvtedy zmenila). V klasickej úplne novej móde boli zložité a prefíkané, na odmenu sa oplatilo čakať, a v tom roku si na svoj obchodný stôl odložili ďalšie kópie.
Brand New robí prokrastináciu lepšie ako ktorákoľvek iná kapela, hovorí Hull so smiechom. Sú v tom najlepší. Sú to králi, o tom niet pochýb. Vyhýbajú sa tlači. Odmietajú fotenie. Nevidia žiadny zhon vo vydávaní fyzických kópií – vydali ich až v roku 2010 Diabol a Boh ako dvojitá vinylová LP platňa vrátane lyrického listu – alebo nový rad tričiek, ktorý bol o to drzejší, keď pomenovali svoju vlastnú nahrávaciu značku Odkladať! Hudobní zradcovia . Ale pravdupovediac, to, čo by mal byť pád Brand New, vedie k zvýšeniu ich príťažlivosti. Autenticita v ich práci kompenzuje všetko, čo fanúšikovia čakajú.
Možno je to najväčšia stopa, ktorú zanechal Diabol a Boh vo mne zúria : fandom, ktorý odmieta skončiť. Dokonca aj Prior stále dostáva neustály prúd otázok o význame fotografie, hoci nikdy nezverejňuje identitu ľudí alebo miesto z dôvodu rešpektovania súkromia. Raz mi niekto poslal fotku tetovania hneď po tom, čo ho dostal, koža je stále trochu červená a opuchnutá, hovorí. Čo ma rozosmialo, bola jeho poznámka, ktorá bola dosť stručná: „Dúfam, že to oceníte.“
Brand New otvoril stavidlá pre emo a alt-rockové skupiny, ktoré nasledovali ich kroky, ale je to rozšírenie štruktúr písania piesní, emocionálna intenzita spojená so skutočne pôsobivou gitarou, ku ktorej sa fanúšikovia môžu vrátiť a vrátia sa k nej o desať rokov neskôr. Keď som vyrastal, jednou z najsmutnejších právd, ktoré treba prijať, je schopnosť albumu vyblednúť. Životné skúsenosti a častejšie aj zväčšená škála hudby nútia poslucháčov počúvať inak. Piesne strácajú svoje prvotné čaro. Ostré strihy pôsobia lacno. Ale v zriedkavých prípadoch je tu skupina z vášho dospievania, ktorá nepísala piesne pre časový rámec, ale pre rastový rámec.
V prípade Diabol a Boh , tieto piesne sú o zmierení sa so silou, ktorú môžete ovládať, aj keď ste sa rozhodli, že to neurobíte, a ako kruto vás to vnútri trhá. Je to závratný zhon, ako keby ste naháňali svoj vlastný chvost v snahe uhryznúť ho a vyliečiť, a to v dobrom aj zlom, album hlasy, ktoré šialenstvo. Je to rastový rámec, ktorý nemožno prerásť, a bez ohľadu na to, ako dobre ho na pracovisku zamaskujeme, je to niečo, čo nikdy celkom nekončí.