The Wallflowers zdieľajú pôvod novej piesne I’ll Let You Down (But Will Not Give You Up): Exkluzívne



Jakob Dylan poskytuje pohľad na najnovší singel z Exit Wounds.

V našej novej hudobnej funkciiPôvod, sú umelci požiadaní, aby diskutovali o inšpiráciách, ktoré stoja za ich najnovším singlom. Dnes Jakob Dylan odhaľuje, čo bolo pri tvorbe novej skladby The Wallflowers I’ll Let You Down (But Will Not Give You Up).



Už o pár týždňovThe Wallflowersvydajú svoj prvý album po deviatich rokoch, produkovaný Butch Walker Výstupné rany . Napriek tomu, že bola napísaná počas búrlivých posledných štyroch rokov a nahraná v úplne novej zostave, hudba LP stále veľmi odráža štýlJakob Dylansa pre projekt kultivovala viac ako tri desaťročia.







Nepokračoval by som v tom, keby som si nemyslel, že som architektom zvuku The Wallflower, hovorí Dylan Dôsledok pri nedávnom telefonáte.





Súvisiace video

Počuli sme tie štíhle, známe poznámky o predchádzajúcich singloch, ako napríkladKorene a krídla,Možno v tom už nie je tvoje srdce, aKto je ten muž kráčajúci okolo mojej záhrady. Dnes The Wallflowers debutujú s ďalšou ochutnávkou úsilia s I’ll Let You Down (But Will Not Give You Up). (Povedali sme hudba je štíhla, nie názvy skladieb.)

Trať nájde Dylana, ako sa snaží nasadnúť za volant nemotorného autobusu, na ktorom sme všetci jazdili posledných pár rokov. Nikdy nestrácajúc slabý pocit nádeje, ťahajúce sa gitary sú podopreté vytrvalými organovými tónmi, keď si Dylan uvedomuje, že jazda má len jeden zdrvujúci možný záver. Palivové vedenie uniká a výparov je teraz príliš veľa, spieva. Záchrana odchádza, pretože nebola dosť odvážna. A predsa refrén – podnietený hlasom umelca Americana, ktorý získal GrammyShelby Lynne— zostáva húževnatý, sľubujúc, že ​​bez ohľadu na to, aké zlé to bude vyzerať, ja sa ťa nevzdám.





kyle meredith s jakob dylan z podcastu wallflowerskyle meredith s jakob dylan z podcastu wallflowers



Tip redakcie
Jakob Dylan na prvom albume The Wallflowers po deviatich rokoch a Ako je najhoršia pieseň Toma Pettyho stále lepšia ako väčšina

Vypočujte si skladbu nižšie. Zatiaľ čo počúvate, čítajte ďalej, pretože Dylan v našom najnovšom rozhovore Origins poskytuje dômyselný pohľad na písanie piesní The Wallflower.



Výstupné rany vychádza 9. júla prostredníctvom New West Records.





Vytrvalosť:

Foto cez emerald_media/Shutterstock

Myslím, že sa to týka pocitu predierania sa zdanlivo nemožnými úsekmi života bez väčšej kontroly. S vedomím, že sa nemôžete chytiť kývania, ktoré vás ťahá a tlačí smerom k čomukoľvek, čo bude nasledovať. Keď viete, že môžete zlyhať, môžete zlyhať tých, ktorí s vami rátajú, ale potrebujete, aby vedeli, že sa ich nevzdáte, bez ohľadu na výsledok.

Teda, je to naozaj vytrvalosť. Nemusím ti hovoriť, že žijeme v dosť bláznivých a neistých časoch, ktoré by vyčerpali každého. Veci, ktoré v piesni poviete niekomu inému, sú často tým, čo sa snažíte povedať sebe. Nemyslím si, že som v tom sám. Niekedy ste vy v piesni samotným skladateľom a niekedy som tou druhou osobou ja, takže perspektíva sa môže zmeniť. Ale tieto piesne, ktoré sa píšu počas tohto časového úseku, myslím tým, že najprevládanejšou témou je neistota a chaos. Nemyslím si, že v poslednej dobe niekto cítil veľkú kontrolu. Takže táto pieseň je konkrétne vytrvalosť, bez ohľadu na to, čo. Ak mám pravdu, zdá sa, že vždy pristaneme na nohách. Tak nejako. Len v skutočnosti nevieme presne ako a potrebujete, aby ľudia okolo vás, ktorí cítia to isté, vedeli, že tam budete, nech sa deje čokoľvek. Je to veľkolepé a tiež veľmi osobné.

Budúce odvolanie:

Foto cez Marc-Olivier Jodoin/Shutterstock

Nepovedal by som, že je to politický záznam, ale ak prežívate tieto časy, výrazne vás to zmenilo a ovplyvnilo to, kým ste. Najradšej by som písal o tom, ako sa pri týchto veciach cítim a ako inak komunikujem v porovnaní s modernou dobou, v porovnaní s tým, že sa spojím a budem inou osobou, ktorá kričí tie isté veci. Minulý rok ste počuli veľa piesní, ktoré nikto nebude chcieť spievať o tri alebo štyri roky. Tieto časy pôjdu, budeme mať iné problémy. Nebudete chcieť spievať o týchto skladbách, ktoré majú tieto spúšťacie slová, ktorými sme boli všetci zaplavení v posledných štyroch rokoch.

Takže musíte nájsť spôsob, ako sa týchto vecí dotknúť bez toho, aby ste boli príliš konkrétni a trafili klinec po hlavičke. Musíte okolo toho tancovať. Každý, kto práve teraz píše piesne, pokiaľ úplne nevypnete mozog, píšete v prostredí, ktoré je veľmi nezvyčajné a väčšina z nás nikdy nemusela písať. A ja chcem svoje piesne spievať navždy, takže ak spievaš tieto piesne, ktoré konkrétne... Pozri, dokážeš to naozaj dobre, ak chceš, ak budeš mať šťastie. Niečo ako For What It’s Worth, Buffalo Springfield: Tá skladba dnes znamená toľko, čo kedykoľvek predtým, ale v skutočnosti to nič nepribíja na hlavu, aj keď presne viete, o čom bola napísaná. Oslovuje a funguje dodnes.

A tam sú tie dobré veci. Veci sú príliš zamknuté a zviazané konkrétnymi referenciami. Neviem si predstaviť, že by som to spieval o päť rokov. A čo je najdôležitejšie, tým, čím sme si prešli posledné štyri roky, som ako ktokoľvek iný: chcem sa zobudiť a ísť ďalej. Ak napíšem tieto piesne a pripomenie sa mi to... Nechcem, aby mi niečo pripomenulo, nieto ešte moje vlastné piesne. Takže musíte len tancovať okolo pocitu.

Ozvena v kaňone :

Dostal som otázku, či [pracuje sa na Ozvena v kaňone bol] obzvlášť inšpirujúci vrátiť sa k vytváraniu vlastných záznamov. Teda tak nejako áno a nie. V skutočnosti to bolo, viete, niektorí ľudia si museli vziať sabbatical a museli ísť na mesiac do dažďového pralesa, aby sa vrátili do poriadku. Pre mňa bolo naozaj dobré byť tlmočníkom a nemusieť niesť váhu materiálu a byť stále súčasťou hudby. Myslím, že som sa naučil, že sa musím sústrediť na to, aby som bol spevákom. Keď ste tlmočník, spevák, to je úplne iná úroveň alebo súbor zručností, ako keď ste spisovateľ. Všetko, čo ako spisovateľ hovoríte a spievate, je správne, pretože ste to napísali vy. Ale keď si tlmočník, musíš si nájsť cestu dnu, a to som si nikdy nedovolil. Nikdy som nemal možnosť byť len gitaristom, ísť na pódium a nestarať sa o tieto veci. Takže to bolo pre mňa dobré.

V skutočnosti ma bavilo nemať – nepovedal by som, že je to bremeno – ale veľké pracovné zaťaženie, ktoré prichádza s tým, že som skladateľom v akejkoľvek kapele. Nikto nič nerobí, kým si nedáš dokopy svoju pesničku. Takže som si užil, že môžem ísť von a hrať predstavenia a rozprávať sa s týmito ľuďmi a nemať toľko práce, o čo som žiadal. Je to môj nápad, chcem byť skladateľom piesní, ale sú chvíle, keď to jednoducho chceš, vieš, nepoviem pobrežie, ale chceš byť súčasťou hudby a nie mať rovnaké pracovné zaťaženie.

Vytváranie piesní:

Foto cez panitanphoto/Shutterstock

Nestačí mi len vyjadrovať sa. Nie som niekto, kto si myslí, že všetko, čo si myslím, je zaujímavé alebo každý text, ktorý napíšem, je dobrý a stojí za to ho zaspievať. Teda vážim si a oceňujem štruktúru skladieb. V niektorých bodoch sa na ne pozerám ako na najvyššiu inšpiráciu, ale potom som sa naučil veľa o písaní piesní a viem, ako ich spojiť. Keď je dobrý deň, viem, čo je potrebné na ich zostavenie, chcem to urobiť.

Nechcem len tak zahodiť svoje nápady a povedať, dobre, to je len to, že som úprimný a hovorím to tak, ako to je. To nerobí dobrú skladbu – byť úprimný, surový, všetky tie veci, ktoré ľudia hovoria, to len ventilujem. Neviem, ako to robí lepšie piesne. Teda, môžeš sa vyventilovať, ale potom to prosím daj do dobrej pesničky. Nesnaž sa ma len tak oklamať, musíš mi povedať, Hej, vieš čo? Je na ňom veľa hrubých hrán, ale ja som len surový. Môj uhol pohľadu je: No, páči sa mi to, ale prečo nepracujete viac a nejdete do mesta a neurobíte z toho pieseň, ktorú chceme všetci počúvať'92 a skupina sa okamžite rozpadla a už nikdy sa mi to nestalo. Keď sa tá skupina rozdelila, prevzal som ju za svoju. Keď ľudia myslia na skupinu, stále myslia na ľudí, ktorých videli v televízii v roku 1996 alebo 97, keď nás prvýkrát videli v televízii, ale väčšina z týchto ľudí na tej platni tiež nehrala.

Jedna vec bola na tomto veľmi odlišná, jeden z hráčov tu, Val McCullum – hral som s ním už v minulosti. Myslím, že hral ďalej Dni červeného písmena s nami. Bol som si veľmi vedomý tejto skupiny, vrátane Shelby Lynn, že každý v tej miestnosti je naozaj, naozaj skvelý hudobník na takmer väčšinu nástrojov. A väčšina z nich píše piesne. Väčšina z nich vie spievať, a to je plná skupina. Nikdy predtým som nemal takú skupinu ľudí, kde sú všetci takí všestranní a veľmi muzikálni. Táto skupina ľudí, o ktorých som si myslel, že sú veľmi kreatívni, a nie som si istý, či som bol v miestnosti s takým malým počtom ľudí, ktorí boli tak všestranní, odkedy robím nahrávky.

Shelby je divoká karta a je to individualista. A má veľmi jedinečný hlas, nielen jej štýl, ale je aj kontraaltovou speváčkou, ktorá je ako veľmi nízky ženský hlas. Požiadali sme ju, aby naspievala duet na Darlin’ Hold On, a potom to išlo tak dobre, že sme na ňu hádzali ďalšie a ďalšie piesne. Potom som sa začal veľmi vzrušovať, že možno nie je len hosťujúcim spevákom v pesničke, možno je v skutočnosti súčasťou tejto kapely na tak krátky čas. Dám jej meno na dvere šatne na každú noc akéhokoľvek turné, ktoré urobím najbližšie. Bude mať šatňu, ak sa niekedy bude chcieť pridať ku kapele.