Zvuky kina: Romeo + Júlia Williama Shakespeara

Úplné zverejnenie: Bol som mladý, keď tento film vyšiel v predpubertálnom veku a roky mi chýbali, aby som ho mohol vidieť legálne kvôli jeho ratingu PG-13. Časom som bol v najlepších siedmich rokoch William Shakespeare Rómeo + Júlia sa dostal do kín v roku 1996. Pamätám si, že som ten film niekde videl s niekým v Missouri, kde som vyrastal. S najväčšou pravdepodobnosťou som to jedného dňa pozeral u nás doma so svojou staršou sestrou, ale pamätal som si, že som si to tak užíval, že som si kúpil soundtrack. Možno sa mi to páčilo kvôli jeho divadelnosti alebo možno kvôli jazyku. Nie, som si istý, že moja fantázia bola spojená s Leonardom DiCapriom, tínedžerským lámačom sŕdc, ktorý sa v tom čase zdal byť zrodený, aby hral Rómea, významnú a najviac kopírovanú postavu v milostných príbehoch všetkých čias.

Ach, 1996. Čas, keď ste nemohli vstúpiť do nákupného centra alebo kina bez toho, aby ste nepočuli kŕdeľ dievčat, ktoré kričali, Leo! nepamätáš si? Skúste si spomenúť na všetky tie tínedžerské ziny s DiCapriovou tvárou, ktorá na vás hľadí

Hooper, ktorá bola všadeprítomná v najtrendovejších megakluboch v Bristole, Anglicku a New Yorku až po špičkové rádiá v Amerike, remixovala a produkovala materiál od najuznávanejších mien vtedajšej hudby, čím sa stala jedným z najžiadanejších producentov tej doby. Presadzovala popularitu menej organického zvuku, ktorý ešte viac upevnil smrť grunge zo začiatku 90. rokov a umelci všetkého druhu to brali na vedomie. Jedným z nich bol najmä tvorca filmu a spoluscenárista Baz Luhrmann. To jej nakoniec prinieslo náročnú úlohu pridávať hudbu k jeho novému filmu. Toto nebola jej prvá zákazka skomponovať hudbu pre film (napr. Zlaté oko , Čierny dážď ), no jej partnerstvo s Luhrmannom bolo v tom čase jej najdôležitejším projektom v jej celkom novej kariére. Úloha produkovať hudbu pre váš priemerný film je jedna vec, ale každý fanúšik Luhrmannových filmov ( Červený mlyn! ) vie, aké dôležité je skóre pre jeho celkové diela. Nielenže bol tento projekt jedným z jej najväčších úspechov, ale bol aj jedným z jej najúžasnejších, pretože hudba je miazgou Luhrmannovho filmu. Ak by sa jej nepodarilo zladiť hudbu s Luhrmannovou režisérskou víziou, chýbajúca veľkoleposť by bola úplným sklamaním.

Dobre, takže myšlienkou tohto filmu bolo použiť scenár z najslávnejšej Shakespearovej hry, aká bola kedy napísaná, ale dať tomu okraj, ktorý funguje so súčasným prostredím. Stále sa nachádza vo Verone (technicky Verona Beach), ale podľa náznakov paliem a špinavých drevených chodníkov to vyzerá skôr ako Venice Beach v Kalifornii. Čo sa týka znepriatelených rodín v hre, Kapuletov a Montagueovcov, sú aktualizované ako veľkí obchodní rivali, no stále sa navzájom nenávidia ako v origináli. Aby sa tento nový facelift na klasickej literatúre zhodoval, hudba musela byť svieža, no nie príliš neuveriteľne umelecká pre dospievajúcich divákov, ktorí boli jej zamýšľaným publikom. Tiež to muselo byť známe, ale epické, aby zodpovedalo svojmu príbehu. Vďaka soundtracku, ktorý obsahuje zlaté kapely deväťdesiatych rokov, ako Garbage a Radiohead, cez gospelové zborové prevedenia Prince´s When Doves Cry až po remixované tanečné hity zo sedemdesiatych rokov, rozmanitosť umožňuje robustné zážitky rôznych zvukov a štýlov. Jeho dobrá zmes rôznych žánrov je jedným z najjasnejších dôvodov, prečo je tak enormne oceňovaný, že v roku 2007 ho Capitol Records považovalo za dostatočne hodný na oslavu svojho 10. výročia s druhým vydaním soundtracku, ktorý obsahuje niekoľko pridaných bonusových skladieb, ktoré nie sú na pôvodnom soundtracku.

To, čo robí tento film súdržným s hudbou, sú jeho rýchle, intenzitou nabité scény pohybu a skvelý prvý príklad toho v titulkoch úvodnej scény. Keď sa kamera rýchlo približuje a odďaľuje, hore a dole na krásnu Veronu, zo strachu pred údermi bicích nástrojov v tandeme s opojným zborom ženských sopranistiek slúži ako predzvesť budúcej drámy. S touto verziou Rómeo + Júlia ktorá nahrádza meče pištoľami (meč 9 mm, ako sa im hovorí) a prekvitá s ďalšími pokrokmi, ktoré neexistovali pred 16. storočím, starovek je zámerne zľahčovaný od začiatku počas scény, kde chlapci z Montague jazdia po diaľnici v škaredý žltý kabriolet na pohľad ako džíp. Keď všetci traja letia po diaľnici vyzerajúci ako vždy na deväťdesiate roky (Jamie Kennedy má ružové vlasy!), brúsi sa drsný, neostrý rock-rap, keď chlapci kričia na autá, ktoré cestou míňajú. Chcú vykresliť obraz surovosti a nebojácnosti každého Kapuleta, ktorý čo i len pomyslí na boj s ich druhom. Chlapci však skameneli.

Film mení svoju napínavú náladu po intenzívnej akčnej scéne, v ktorej Tybalt (Julietova sesternica, ktorú stvárnil úžasný John Leguizamo) ukazuje chlapcov z Montague, ktorí majú na starosti, keď ich na parkovisku čerpacej stanice vystrašia ich zbrane. . Po naštvaní policajného náčelníka a uvedení Verona Beach do šialenstva absolútnej fantastickej absurdity z „občianskej vojny“ obe rodiny nakoniec spustia ruky a napätie na chvíľu vzbĺkne. Zatiaľ čo chlapci z Montague po prestrelke odchádzajú domov so svojimi rodičmi, medzi Montaguemi je chvíľa solidarity s milencom príbehu, ktorý ešte nie je hviezdnym milencom, Romeom, ktorý je deprimovaný zo srdcovej bolesti, ktorú mu spôsobila Rosaline. v izolácii od konania medzi dvoma rodinami. Keď oranžové slnko zapadá za krajinu opusteného divadla neďaleko pobrežia, neďaleko ktorého sa Rómeo potuluje, sedí úplne sám, smútok naplnený, keď si píše do denníka a fajčí cigaretu. Počas krátkeho samohovoru Thom Yorke pomáha svojmu trucovaniu piesňou Talk Show Host, piesňou, ktorá vyjadruje Romeovu nezmyselnú osobnosť a jeho sebaponižovanie ako mladého Montaguea. Vizuály sú v súlade s downtempovými hudobnými vzormi skladby, keď režisér zachytáva chlípnu scénu džentlmena, ktorý vyťahuje peniaze pre ženu, pouličného umelca, ktorý sa správa ako striptérka v jej úzkych zlatých sekvenčných spoločenských šatách, ktorá zvodne tancuje niekde na tichej promenáde. v blízkosti Romea.

Teraz, keď Júliino očakávanie na maškarný večierok vrcholí, Romeo hľadí na ohňostroj nad ním a jeho posádka z Montague je nablízku a bezohľadne strieľa zo svojho „9mm meča“ po meste smiešne oblečená v kiltoch a vikingských klobúkoch. Zatiaľ čo chlapci sú búrliví, prichádza najgayovejšia verzia Mercutia (Romeovho priateľa) upravená pre film. Ak ste niekedy čítali o príliš blízkom priateľskom vzťahu medzi Rómeom a Mercutiom, Mercutio je príliš neústupný vo svojom názore na Rómeov románik s Júliou. Jeho žiarlivosť na jej kontrolu nad Romeom je príliš silná a očividná na to, aby sa nedala považovať za osobnú, keďže neskôr vo filme je svedkom toho, že Romeo sa zamiloval do Júlie. Pre všetkých, ktorí sú pevne presvedčení, že Mercutio je gay, Luhrmann ho zobrazuje v dvojdielnej striebornej flitre s lodičkami a rozmazaným červeným rúžom pre konečný dotyk ženskosti. Hudba, ktorá ho predstavuje, nie je ničím iným ako objatím. Disco má a vždy bude súvisieť s gay kultúrou a s remixovanou diskotékovou piesňou Young Hearts Run Free zo 70. rokov (pôvodne nahranou Candi Staton), ktorá zaznie pri jeho príchode, je signál o jeho orientácii hlasnejší, než dokážu povedať slová. Pieseň je rozšírená o podanie bielej pilulky (Extáza, ďalší náznak homosexuálov) Rómeovi a táto tanečná párty pokračuje vystúpením, ktoré Mercutio predvedie pre dav na párty.

Keď Rómeo po ponorení hlavy do misky s vodou pred tanečným parketom opäť nadobudne triezvosť, príbeh Rómea a Júlie sa začína tam, kde sa navzájom chytia za akváriom. Rosaline kto'http://edition.cnn.com/2009/TRAVEL/01/07/nina.interview/' >získal svoje skoršie uznanie . Myslím, že na tom teraz nezáleží, pretože je to už viac ako desaťročie, odkedy existujú The Cardigans, ale pieseň Lovefool je jednou z najpamätnejších skladieb deväťdesiatych rokov a stále ju stále počúvame v rádiách. Takže ak nabudúce budete počuť Lovefool v rádiu, ďakujem Rómeo + Júlia slúžiť ako jeho platforma.

Existuje nespočetné množstvo dôvodov, prečo je tento soundtrack taký pozoruhodný. Jednak to s filmom funguje a môžeme za to poďakovať Nelle Hooper. Ale všetky tieto piesne spolu dobre fungujú, dokonca aj ako samostatná entita, okrem filmu. Počúvajte hudbu, zamerajte sa na inštrumentáciu, dokonca aj na úzkostné texty. Každá skladba nesie túto kvázi industriálnu, postmodernú polevu, ktorá kričí koncom 90. rokov. No, možno nie Des’ree, ale vzhľadom na to, že jej top single sa dostali do hitparád v 90. rokoch, aj ona tam presne zapadla. Teraz sa tu možno niektorí z vás stratia, najmä tí, ktorí neboli dosť starí na to, aby si pamätali celé hnutie Leva, a preto by bolo zaujímavé počuť váš názor. V niektorých ohľadoch možno tvrdiť, že tento soundtrack je zaprášenou relikviou na desaťročie, ktoré je čoraz vzdialenejšie, než by sme chceli veriť. Chcem povedať... naozaj môžete uveriť, že je to už takmer 15 rokov